艺术史
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民国京昆史料丛书学苑出版社 编《民國京昆史料丛书（第5辑）》刊载了许多名剧评家的文章以及反映演出实况和演员动态的第一手资料，传留了大量的戏曲史料和研究成果，流传至今已堪称弥足珍贵的历史文献。由学苑出版社出版的《民国京昆史料丛书》是民国时期出版的京昆史料文献的系统整理汇编。 -
见微知著卢昊 著通过两届中国馆的主办工作.我集团公司正在形成一套行之有效的遴选策展人及艺术家的体制、相信通过这套体制的运行，能够保证中国馆展览代表中国当代艺术的最高水准和最新潮流，并将威尼斯双年展中国馆作为一个窗口，向世界介绍中国的文化，密切中国艺术家与国外艺术界的沟通与交流。 -
世界设计简史汤浩，胡涓涓 著《世界设计简史》主要是对工业设计形成的第三个阶段，也就是二战以后的设计发展和20世纪60年代后开始形成的多元化格局进行探讨，并兼顾前两个阶段设计发展的历史，理顺当代的设计流派和思潮，探究其过去的渊源和对未来的影响。人类设计活动的历史大体可以划分为三个阶段，即设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和工业设计阶段。而工业设计阶段又可大致划分为三个发展时期：第一个时期是自18世纪下半叶至20世纪初期，这是工业设计的酝酿和探索阶段。第二时期是在第一次和第二次世界大战之间，这是现代工业设计形成与发展的时期。第三个时期是在第二次世界大战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术紧密结合，因而取得了重大成就。 -
中国艺术设计史赵农 著《中国艺术设计史》分为十章，按照历史时间的沿革，对石器、玉器、陶器、骨器、建筑、园林、纺织、服饰、工具、农具、兵器、车辆、食器、文字、货币、家具、乐器等方面的内容进行了充分的论述，试图对中国历史中器物的源流理意进行全面的梳理，构建独立的中国艺术设计史的学科体例，并以期获得教学环节的适用，推进当代中国艺术设计教育事业的蓬勃发展。中国艺术设计史建立在对设计文化历史与现状的双重认识中，构成了艺术设计学的文化基础，由此使艺术设计史论的教学和研究从边缘发生到中心，综合演变成为一门重要的学科。《中国艺术设计史》采取图文并茂的编排方式，使读者在文字阅读之余，能够通过丰富生动的图例增加深刻印象，获得对中国艺术设计史的深度理解，以适应国内艺术设计理论专业教材的需要，满足艺术设计专业的各类学生学习。《中国艺术设计史》也可供热爱艺术设计事业的人们阅读参考。 -
中国书法史黄惇 著《中国书法史：元明卷》对中国书法的历史渊源、书体沿革、风格嬗变等作了鸟瞰式的描述，作者运用考古新发现，吸收最新的学术研究成果，以个人对书法史的理解，阐释中国书法史上的若千现象，着力介绍了书法史上重要的书法作品、书家、时代风尚和艺术流派，总结书法艺术发展的多种因素及内在脉络。《中国书法史：元明卷》除梳理中国书法中“碑”、“帖”的渊源外，还对历代书风形成的文化环境、历代书法著录和刻帖、历代书论等作概要描述。 -
艺术的历史（法）蒂利耶（Thuillier，J.） 著，郭昌京 译《艺术的历史》的观点新颖，材料丰富，篇幅适中，曾获2002年夏托布里昂历史类图书大奖。其英文版、德文版、俄文版等已经相继推出，均获得很高评价。人类从未像今天这样拥有如此丰富的艺术遗产。考古发掘工作在世界各国持续进行，大量历史遗产得以修复，博物馆数量不断增多，消失的文明也不断地被人揭开。面对浩如烟海的艺术遗产，如何才能理清头绪？《艺术的历史》恰如一把钥匙，一份指南，让我们可以穿越艺术的迷宫，发现隐藏的逻辑。作者不是通过抽象的议论，而是自始至终通过简要、精彩、生动和个性化的的文字，配以珍贵而丰富的图片资料，描述了从艺术起源到当代艺术发展的全过程。《艺术的历史》从建筑、雕塑、绘画三方面，提供人们应该知道和理解的艺术史的基本轮廓。 -
剑桥艺术史（英）谢弗—克兰德尔（Shaver-Crandell,A） 著；钱乘旦 译《剑桥艺术史：中世纪艺术》展现了他们的非凡杰作：从恢宏壮丽的众多教堂，到华彩缤纷的各色挂毯，还有珍贵手稿和彩色玻璃。中世纪欧洲的艺术家和匠师们留下了迄今尚无以超越的宏伟建筑和艺术珍宝。罗马天主教会是最大的艺术赞助人。罗马式和哥特式作为此一时期两种主要风格，在教堂建筑上得到了最好的体现。随着人们信仰和崇拜方式的变化，建筑的形式也发生着有趣的演变，法国和西班牙那些朝圣之路上的教堂，足以为此提供生动的例证。以物质的恢宏来服务于精神目标的新思想，催生了众多哥特风格的教堂，如法国的圣德尼、沙特尔和圣母大教堂，英国的坎特伯雷和索尔兹伯里。安妮·谢弗－克兰德尔用一些重要的实例，为我们理解和欣赏罗马式和哥特式艺术铺就了道路。 -
剑桥艺术史（英）莱茨 著，钱乘旦 译《剑桥艺术史：文艺复兴艺术》中，罗萨·玛利亚·莱茨以生动而富于灼见的叙述，娓娓道出这个艺术史上的众神时代：从美第奇家族统治下佛罗伦萨的艺术实验与竞争对手，到乌尔宾诺宫廷中艺术和生活所达到的平衡；从威尼斯画派的集大成者提香和乔尔乔内，到教皇统治下罗马的辉煌，以及达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。15和16世纪，意大利和北欧经历了宗教、政治和社会的重大变迁。对希腊罗马古典文化的新生兴趣，以及整个人文主义运动，在绘画、雕塑和建筑方面结出的成果尤为丰硕。这一时期所创造的风格影响了迄今为止的西方艺术。欣赏文艺复兴时期视觉艺术的最佳法门，乃是去理解艺术家地位的变化，以及他们对于赞助人和公众的态度的变化。 -
剑桥艺术史（英）伍德福德 著，钱乘旦 译《剑桥艺术史：古希腊罗马艺术》讲述了希腊人乐于挑战由来已久的传统，大胆革新所带来的种种问题使他们备受激励，而他们所寻得的解答亦成为后世公认的典范，罗马人承认希腊人的伟业，却并未高山仰止，他们增添了组织的天才和建造巨构的本领，留下了自已的艺术华章。苏珊·伍德福德考察了古希腊罗马视觉艺术的方方面面，完整地呈现了古典艺术和建筑的辉煌成就，她的文字所传达出的那种令古代世界的艺术家们灵感喷涌的创造激情，亦会令你感同身受。 -
剑桥艺术史（英）雷诺兹 著，钱乘旦 译对于所有初次接触艺术史的学生和爱好者来说，《剑桥艺术史》提供了一个生动平易的入门。每本书都勾绘出一个时代之艺术的主要特征，揭示出它们与当时历史的关联。全书配有大量彩色和黑白插图，并附有杰出艺术家小传和艺术小词典。清新的页面，丰富的色彩，使得阅读这套书成为一件赏心乐事！本套艺术史自问世以来，持续畅销，是普通读者深入全面了解人类绘画艺术发展的必备书目。本书对19世纪艺术作简单介绍，目的是对这一时期的绘画、雕塑和建筑艺术的主题、构思与风格特点加以辨别。本书从新古典主义和浪漫主义的研究开始，这两个专门术语是用来描述大约在1750—1850年之间居于视觉艺术中心的两大潮流的，它们有时泾渭分明，有时又纠缠在一起。本书将指出这一时期的主要画家和雕塑家，分析其代表性的作品。
