曾经漫步北海道的乡间，看着满街姿态各异的木雕工艺品却无从下手：曾经在微凉的夜里把脚伸进有些烫人的温泉，在繁星与黑夜交织的怀抱中感受日本独有的气息：曾经独自在夏季的午后手捧《挪威森林》，在无尽的唏嘘中眺望着下一场爱情的到来。木雕、温泉、寿司、和服……淡淡的笔调下，相同的风物，不同的风情，不同的记忆，却又似曾相识。

由中国青年出版社2012年重磅推出的《中国艺术编年史（1900-2010）》一书，共约一百八十万字，收录图片两千一百张，是中国艺术门类中的一部重要的大型文献工具书。该书以编年形式按时间排序，记述了自1900年至2010年间中国重要的美术家及其作品，并涉及美术、文学、电影、音乐等各个艺术门类的重要艺术思潮、艺术社团、艺术事件以及艺术活动。该书由吕澎主编，历时五年，书中收集和整理了大量珍贵的原始文献和图片资料，工程浩大，颇费心力。其中每一年又分为概述、摘要、综合大事记、制度法规、人事结构、活动展览、艺术家、著作出版和附录文献九个部分。该书编纂方法，科学严谨高屋建瓴，结构框架缜密清晰，内容详实，出处明确，可为研究学习者提供方便，更可为丰富艺术史研究成果，奠定基础。《中国艺术编年史（1900-2010）》这一图文并茂、制作精良的大型文献工具书的问世，填补了我国此类出版物的空白，对中国的文化建设具有积极意义。

《图解西方美术简史》是人类文明大众普及先驱者亨德里克·威廉·房龙继恢弘大作《艺术》之后，集长期思考与写作中沉淀的灵感精粹所撰写的精华版力作。《图解西方美术简史》中以优美的文字、清晰的思路讲述了西方美术史的发展轨迹与幕后精髓，详尽囊括了史前时期、罗马时期、哥特时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、洛可可时期、法国革命与帝国时期以及20世纪之后的人类艺术发展进程与风格特征，并结合艺术发展同期的社会、政治、经济、人文背景进行深刻的评析，让人们在轻松学习西方美术的相关知识同时，更能快速地捕捉其发展历程的主线与深层根源。为了便于读者的领悟，满足人们更高层次的阅读需求，更真切、清晰地介入房龙的创作思维与意境，书中在精准翻译原著的基础上，更附加了大量世界顶级艺术大师的得意名作以及详细的资料、赏析文字。相信它在帮助读者全方位阅读、欣赏、研究西方美术史的同时，更能够呈现出一个精致、绝美、鲜活的西方艺术世界。

“放眼望去，这无尽的奇迹必会让你目眩神迷。”作家阿米亚诺斯·马切利努斯（约330—400）在公元4世纪末游历罗马城的街道与广场后有感而发。狭义的古罗马艺术指的是在罗马城中诞生的艺术，而广义的则指由罗马城扩张出的古罗马帝国的艺术。当人们站在从英国到北非，从西班牙到东方的古罗马艺术品面前惊叹时， 为什么不会说譬如“古罗马统治时期的非洲艺术”之类的话？“光荣属于希腊，伟大属于罗马。”罗马人贯彻了他们的政治制度，建立了横跨欧非亚的版图，同时也接受了被征服地区让他们佩服和赞叹的文化元素，并最终形成了统一的古罗马文化。《古罗马艺术如数家珍》将带给我们一程古罗马艺术之旅，它由精彩的艺术作品（建筑、雕塑、绘画及工艺美术）、严谨的结构图解、浅显的文字述说和专业的艺术史背景组成，这些足以让我们从容地走在这“无尽的奇迹”当中。

如果说古埃及是尼罗河的一份赠礼，那么古埃及艺术则是古埃及人给全世界的赠礼。古埃及人为他们的来生打造了一个瑰丽的彼岸世界，却让此岸的我们为之激动不已。《古埃及艺术如数家珍》作者是德国博物馆埃及馆馆长、埃及艺术研究专家。他以专业的背景、浅显的文字向我们介绍了迷人的，也是谜一样的古埃及艺术。书中有人也有神，有为人创作的艺术也有献给神的礼物。对于古埃及人来说，宗教稳定和神的宠爱至关重要，神的宠爱能够保证世界的真理与正义。让我们跟着作者的笔端和大量古埃及艺术作品的图片，按图索骥回到古埃及的尘世中，游走于神与人之间。

“文艺复兴”（Renaissance）是意大利语“rinas cita”的直译，意思是再生。文艺复兴是古典主义的再生，是一场发生在14—17世纪的文化运动，当时艺术家们纷纷踏上回归古罗马的征程，在这种变革过程中，对人性、人体与人周遭世界的发现与尊重扮演了重要角色。文艺复兴时期是继古希腊艺术后人类史上又一个艺术创造的高峰。《文艺复兴时期艺术如数家珍》将带着我们回归那个“黄金年代”，去看看那些耳熟能详的伟大艺术家— 达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔等人生活与创作的时代。《文艺复兴时期艺术如数家珍》围绕雕塑、绘画、建筑三个主题，从佛罗伦萨延续到阿尔卑斯山脉以北地区，从宗教艺术讲到世俗艺术，全面而扼要地向我们呈现了整个文艺复兴时期的光辉，又不失细节。

“将来的新一代人也会非常嫉妒希腊吧？就像我们一样。”古罗马诗人迪希特·贺拉斯的这种说法代表了古罗马人对古希腊文化的向往。罗马人征服希腊后将后者的文明吸收并带到环地中海和欧洲的许多地区。因此一般认为古希腊文明为西方文明打下了基础。正如德国著名哲学家黑格尔所说：在有教养的欧洲人的心目中，一提到希腊就会涌起一种家园之感。“如今究竟有什么是经受过时间考验的？我们的手中有什么可以不断循环往复？”古罗马诗人迪希特·贺拉斯在面对古希腊文化与艺术时随后又问。华丽的庙宇、五光十色的马赛克、美丽的花瓶，还有让人印象深刻的雕塑，这些都是古希腊艺术的瑰宝，也恰恰是这些奠定了当今艺术、哲学和科学的基础。本书通过浅显的文字及大量的图解分析，把古希腊艺术—雕塑、建筑、绘画一一呈现在我们面前，通过本书我们要追溯的正是西方文明与艺术的源头。

《画史》是一部以文言文笔记体写成的中国绘画史。一是遵循古代画论之写作方法，注重笔墨法度及传承脉络。二是研究绘画史的方法独辟蹊径，不以朝代为划分时代之界限，而以大家巨擘为界标，跳出通常艺术史之窠臼。三是注重绘画深度精神之探索，深入体察历代画家在心性修行方面所达到的精神境界。四是本书并不只包括国画传统，末卷亦论及近代油画艺术。五是本书写作多以作者目验为主，往往联系自身的艺术体验。

就艺术而言，首先，希利尔讲的内容很主流，很全面，分为绘画、雕塑和建筑三部分。其次，对艺术史上的纷繁众多的艺术流派，希利尔则化繁为简，通过一个个孩子们熟悉的生活故事，将艺术知识、艺术鉴赏，以及作品诞生的过程讲得细致易懂。这在艺术和艺术史读物中，至今仍是唯一的一本。希利尔相信，给孩子们讲艺术史，不仅能把所有孩子的天赋引向真、善、美的艺术世界，而且能让孩子主动提高自己的专注力、审美力和对生活的热情。希利尔明白，这一切对每一个优秀孩子一生的影响十分重大。

《中国美术史十五讲》是中等职业学校美术类专业教材。本书客观地叙述了中国美术发展的一般过程，通过事前美术到近代美术的发展脉络，发展的三个高峰——人物画、上水画、花鸟画，并通过画工画、院体画、文人画三种类型，揭示了中国美术发展的一般规律。本书抓住主要的，舍弃次要的，力求清晰地展现中国美术发展的主流、本质和规律。主要内容包括：中国美术史总论、史前美术、夏商周美术、秦代美术、汉代美术、魏晋美术、隋唐美术、五代十国美术、北宋美术：南宋美术、元代美术、明代美术、清代美术、近代美术等。本书内容丰富，图文并茂，文字简洁，通俗易懂，具有较强的可读性。可作为中等职业学校、高中等特色学校学生的中国美术史课程教材，也可作为美育教育教材，对于广大美术爱好者是有益的自学读物。