图腾史是人类社会生活史的重要一部分，本书便是一本研究图腾艺术的史前艺术史专著。主要叙述了图腾制的地理分布、图腾的文字、图腾的装饰、图腾的雕刻、图腾的图画、图腾的跳舞、图腾的音乐等。

从文化视角来看，17 世纪中期以来中国茶在世界范围内的流动，不仅关系到航海贸易、资本的流动、以英国为代表的欧洲日常生活习惯的改变，更重要的是在全球贸易网络形成过程中，一种地域性的产品离开原生土壤之后经由他国的社会语境重塑获得新的文化意义。从这个角度来看，茶传入英国的过程，其实反映了典型的中式生活方式和中国设计传入英国、与英国文化相互融合的过程。茶传入欧洲必须具备茶叶、茶壶、瓷质茶杯和饮茶的嗜好这四个要素，这四者相辅相成，缺少其中任何一个都无法让茶这种东方饮品展现与生俱来的神韵。在英国茶文化形成的初期，不论是饮用方式、茶具使用还是茶空间的布置，英国人都在尽量模仿中国。他们热衷于饮用中国茶，也为中国的茶具和茶家具着迷。在茶叶进入英国的同时，还有大量的茶具、家具和室内装饰品随之进入英国。这一过程悄无声息地改变了英国人的饮食习惯、社交方式、审美趣味，推动了产业发展，甚至影响了中英两国国家的政治走向。

漫画不仅是一种艺术形式，更是一个时代的符号。这是一部浓缩了两千多年西方漫画发展史的著作，展示了古希腊与古埃及漫画的雏形、中世纪漫画的成熟，以及近代漫画的兴盛。我们能尽情领略杜米埃、比尔博姆、贺加斯这些巨匠们创作的近百幅精妙绝伦的艺术作品。

佛教绘画是魏晋南北朝至唐代绘画的主流，并且当时的佛画是以壁画为主。北宋后期文人画兴起之后，佛画的主流欣赏群体由有着强烈宗教信仰的贵族、大众变为了儒道释兼修的文人，佛画开始转型，卷纸上的佛画替代壁画成为主流，从事佛画创作的画家或者就是文人，或者与文人有着密切交往，佛画也主要体现了文人的信仰方式和审美趣味。 过去学界对佛画的研究主要集中魏晋南北朝至隋唐，对宋元明清很少有关注。本书选取宋元明清代表性的佛画作品或题材进行研究，探讨图像样式、风格的传承与演变，图像所承载的文人情感及其意涵、功能。本书是第一本对宋元明清佛画进行系统、深入阐释、研究的专著，不仅对于拓展佛画概念、建构完整佛画体系有重要的意义，同时对宋元明清绘画的研究也将提供新的视角。

本书最初是美术学校所用讲义，整理成书后，于1910年由日本审美书院出版。作者大村西崖，一生研究中国美术，还数次来华考察交流，收藏颇丰，见闻广博。《中国美术史》严谨系统，多有创见，为一时扛鼎之作，堪为中国美术通史奠基之作。全书采用编年体例，从史前史到清朝，论述了中国美术的发展概况，主要讲了中国的绘画、铜器、陶器、玉器、漆工艺术、文房、宗教塑像等。

《西方艺术史经典文选》（上下册）选编了多位西方**盛名的艺术史家的文章，如瓦萨里、黑格尔、瓦尔堡、潘诺夫斯基、沃尔夫林、贝尔廷、布赖逊等，对这些作者的生平、受教育背景、主要著述和学术成就一一作了介绍，对入选文章的主要内容和学术观点作了简明扼要的交代。《西方艺术史经典文选》对西方艺术理论、西方艺术史、西方艺术史学史领域的学习、研究具有直接的参考价值，可作为艺术学专业硕、博研究生以及相关研究人员学习、研究的参考书。

本书由六个章节组成，第一章探讨六朝墓葬的分布与丧葬制度，分别对孙吴、东晋、南朝三个时期的特点作详细研究。第二章对造物的形制与纹饰做分类与比较研究，并且探讨造物艺术的等级特征。第三章研究墓葬造物视觉形象的形成，分别从灵魂不灭观、社会见习、庄园生活三方面展开论述。第四章研究墓葬造物艺术的道、佛形态，并探讨南朝时期的道、佛、儒之间的融合现象。第五章研究六朝墓葬造物的典型器，并对当时的造物艺术思想展开研究。第六章探讨六朝墓葬造物的域内外交流状况，并对其影响作深入研究。

《剑桥艺术史》是由剑桥大学出版社倾力打造、欧美艺术史名家联袂撰写的一套西方艺术入门读物。上至古希腊罗马艺术的光荣与壮丽，下至20世纪层出不穷的变革与创新，萃集每个时代的艺术珍品，呈现每个时代的主要特征。全新升级版精选近800张高清图片，图文并茂，相得益彰，带领读者在书页间穿越西方艺术几千年的绝美风景。

本书是“世界艺术史”丛书中的第八卷，在这一卷中，作者以法国大革命之后的艺术成果为主要介绍对象，涉及的艺术领域包括：建筑、绘画、园林艺术、音乐等，尤其以法国绘画为叙述核心。

《艺术哲学》是美国当代美学家奥尔德里奇的代表作，原作出版于1963年。本书是奥尔德里奇美学思想的集中体现，也是一本哲学意味较浓厚的美学著作。此书共分四大部分：审美经验、艺术作品、各种艺术、艺术谈论的逻辑。作者以十分简练、概括的笔法阐述了最基本的艺术审美现象。同时，对当前西方流行的若干美学（包括美术）流派及其代表人物的美学思想作了扼要的介绍，并结合艺术现象分析其立场观点，指出各流派之间的相互关系、相互影响及其各自不同的特色和倾向。