《汉画总录》是一个意义重大、影响深远的国家级文化抢救和文化建设项目，以照片、拓片、线描及墓葬位置复原图等方式记录汉画图像，对图像的出土地点、年代、尺寸、材质、考古环境、画面内容、图像关系等作全面著录。项目计划正编150册，补遗50册，将通过构建一部完整的汉代图像志，为今后汉画的保存、再现、使用等提供有力的支持和保障，为中国上古晚期的思想、政治、经济、文化研究奠定坚实的基础。作为本学术工程的第二期，《汉画总录》（11—30册）对南阳地区的汉画作了调查、整理、著录，正编范围限于南阳汉画馆所藏南阳及其诸县出土和征集的画像石，其他因客观原因暂未收录的部分，将在补遗卷中与南阳地区的画像砖及其他材质、器物上的图像一并陆续著录。

《外国美术史及作品品读/普通高等教育艺术类“十二五”规划教材》以外国美术（主要是欧洲美术）的发展为主要线索，重点介绍国外艺术发展的风格及演变过程和各个阶段的艺术成就。主要内容包括：史前美术、古代美术、西欧中世纪美术、欧洲文艺复兴时期美术、17世纪欧洲美术、18世纪欧洲美术、19世纪欧洲及美国美术、20世纪西方美术。本书内容结合了其他有关西方美术的资料以及作者对西方美术史学的感悟和体会，可供各高校艺术院系学生作为专业基础教材，也可供普通高校学生开展素质教育之用，还可作为参考书供广大美术研究和爱好者阅读参考。

《东瀛西域：百桥明穗美术史论文集》为日本著名美术史家百桥明穗在东亚佛教美术交流史领域的研究成果结集，分为“佛教绘画编”和“墓葬壁画编”，包括对日中美术交流史的相关研究。百桥明穗的研究领域涉及敦煌美术、中日佛教美术以及墓葬美术，他的学术研究，注重实地考察与考古调查资料的运用，而且文献论证严密。这种实证性的研究方法使他取得了丰硕的学术研究成果，树立了他在日本美术史学界的权威地位。《东瀛西域：百桥明穗美术史论文集》是百桥明穗在中国出版的第一部研究文集，可为国内研究佛教美术、考古美术及美术交流史的学者和爱好者提供不同的研究视角和方法，具有较强的学术性。

《未名·学科学习研究方法指导丛书：如何学习研究艺术史》结合作者在艺术史领域的学习和研究心得，系统阐述了艺术史的基本知识、学习研究艺术史的素质与准备、如何编撰艺术史等，为有志于艺术史学习和研究的读者提供了一次切实有效的经验借鉴。

新中国美术在中国现当代艺术发展历程中的作用举足轻重，从某种意义上讲，它开启了一个艺术发展的崭新时代。 在这个时代里，美术有先作为——门学科，通过一批公办美术专业院校的设立、现代美术教育制度的实施、美术各学科门类全面拓展而得以科学化发展。中央美术学院作为这批公办美术院校中至关重要的一所，其通过培养出的一批批杰出艺术家，以及他们所创作的经典作品，奠定了自身在新中国美术发展历程中不可替代的地位。可以毫不夸张地讲，绝大部分创造了新中国美术历史的艺术家都与中央美院密切相关——他们要么任教于斯，要么受教于斯。最值得学界关注的是这批艺术家中许多人的青年时代正是在中央美院度过的，无论当时的身份是教师还足学生，他们艺术发展历程中关键性的代表作或“成名作”几乎那是在央美期间完成的。这种现象一方面客观地反映出中央美院在造就“艺术家”而非“画匠”方面深厚的艺术人文传统，另一方面也充分展现了央美对年轻艺术家巨大的号召力和深远的影响力，以至于历辈艺术才俊们不断会聚于此，并无怨无悔地将自己的青春岁月留存在这里，并由此迈出各自艺术人生的第一步！ 虽是“学院派”的代表和典范，但中央美术学院历来都不保守和封闭，相反，这里是陂富前瞻性艺术思维和高超创造能力的年轻艺术家们的圣地，他们在这里备受重视和鼓励，爽美以收藏他们优秀作品的方式对其才华子以肯定和认可。由此，众多优秀艺术家在中央芙院念本科、研究生期间的创作，特别是毕业创作，被母校及时收藏。岁月更迭，如此往复，我们既营造出央美独特而良好的学术传统氛围，又形成了自身收藏中极富特色和意义的藏品序列。 此次展览与同名出版的画册，即是对新中国成立以来至世纪之交近半个世纪里，中央笑院美术馆收藏的历任教师青年时期的作品，以及历届优秀毕业生创作留校精品的梳理和研究。这些作品无疑构成了新中国美术发展史各阶段成果中不可或缺的组成部分。我们通丈对这些历史代表作品的研究，刁；但可以深化和加强中央美院美术馆典藏工作的研究力度，乏能够凸显美术馆应作为研究机构而非只是展览机构的文化形象之意义。

改革开放以来，中国艺术创作发生了翻天覆地的变化。一大批优秀艺术家结合新的社会背景及文化需要进行了开创性的艺术实验。这不仅使中国当代艺术逐渐作为一种新的传统而存在，也得到了国内外学术界的广泛认可。《中国当代艺术史（1978-1999）》的宗旨，就是希望向广大读者客观而清晰地评介这一新艺术传统由成长到不断发展壮大的过程。其时间上限是1978年，下限则是1999年。（因受版面的限制，中国当代艺术从2000年到2009年的发展历程将在两年后另行出书）与此同时，为了让读者能了解中国当代艺术出现的前背景，书中也对“文革美术”与“后文革”美术创作有所介绍。《中国当代艺术史（1978-1999）》有两条发展线索，其一是文字部分，其二是图片部分。在一定程度上，前者是传统艺术史写作方法的延续，后者则既是前者的补充与说明，也可独自存在。具体地说，《中国当代艺术史（1978-1999）》的全部图片都配有一定的文字说明，而这样编排的目的是希望方便那些暂时没时间阅读纯文字部分的读者，可先看图片配文的部分——甚至可以从任何一页看起，待以后有时间再回头看纯文字的部分。这无疑是一种后现代的阅读方法，也更适合我们这个快节奏的时代。《中国当代艺术史（1978-1999）》共有五十二万多字，近五百幅插图，此外还配发了《中国当代艺术大事表：1978——1999》与“作者简历”等，这也使《中国当代艺术史（1978-1999）》具有工具书的功能是融学术性、知识性、历史性、文献性、直观性与可读性于一炉的新颖之作，一方面适于艺术家、批评家与文化学者阅读，另一方面也适于具有高中以上文化水平的读者阅读。

科学如此引人入胜，我们所居住的世界也如此充满惊奇和美妙。《万物简史：美术卷（青少版）》采用通俗易懂的方式描绘了贴近我们生活的一幅幅科学图画。《万物简史：美术卷（青少版）》简单明了，通俗易懂，集结知识性、趣味性于一体眼前的这个浓缩小世界能引领你获取更丰富的知识补给，储备更新的文化知识，获得更多的审美享受、想象空间和文化熏陶。

《普通高等教育国家级重点教材·中国艺术教育大系：中国当代美术史（美术卷）》以专业艺术本科教育为主，兼顾普通艺术教育的系统教材。在内容上，“中国艺术教育大系”既是20世纪中国专业艺术教育优秀成果的总体展示，又充分考虑到了培养21世纪合格艺术人才在教育内容上不断拓展的需要。因此，“大系”于整体结构上，一方面确定了5卷共计77种98册基《中国艺术教育大系·美术卷：中国当代美术史》于2000年出版齐全的计划；另一方面，为使这套教材具有前瞻性和开放性，对于在21世纪专业艺术教育发展过程中，随教学课程体系改革、专业学科更新而形成的较为成熟的新的教学成果，也将陆续纳入“大系”范围予以编写出版。

《中国艺术教育大系：中国现代美术史/普通高等教育国家级重点教材》以专业艺术本科教育为主，兼顾普通艺术教育的系统教材。在内容上，“中国艺术教育大系”既是20世纪中国专业艺术教育优秀成果的总体展示，又充分考虑到了培养21世纪合格艺术人才在教育内容上不断拓展的需要。因此，“大系”于整体结构上，一方面确定了5卷共计77种98册基《中国艺术教育大系：中国现代美术史/普通高等教育国家级重点教材》于2000年出版齐全的计划；另一方面，为使这套教材具有前瞻性和开放性，对于在21世纪专业艺术教育发展过程中，随教学课程体系改革、专业学科更新而形成的较为成熟的新的教学成果，也将陆续纳入“大系”范围予以编写出版。

本书以回忆录的方式，记述了陈岩师 从徐邦达、启功、傅大卣、徐震伯、 刘凌沧等大师，从一个文物商店的学徒到书画鉴定家的历程。记载了二十 世纪六十年代初到改革开放后，中国 文物的收购流程与买卖情况，买家、 卖家的构成，古玩的价格行情等。既有文物商店“捡宝”的事情，也有私 人藏家“走宝”的故事。在这些记述 的背后，我们可以看到这一行业几十 年来的深刻变迁。陈岩大胆组织“文革”后全国第一次近 现代书画展，发掘当代书画界的新人， 与黄永玉、李可染、启功、黄胄、程十发、何家英、王明明、史国良、白雪石、 刘炳森等众多现当代书画名家结下深 厚的友谊。在陈岩先生的推动下，客 观上完成了新老书画家的交替工作。陈岩在书中以平常的心态、亲切的口 吻生动再现当代书画大师的多彩人生， 真实再现了中国当代书画业的状况。