《中国文化艺术名著丛书：中国美术史》全书分为六章，在绪论中，作者将中国美术的演进同世界美术的发展进行比较，从而提出中国艺术的发展应致力于不断抉发民族精神，开拓中国民族艺术发展的新局面。后五章内容系统而简明地阐述了雕塑、建筑、绘画、书法和陶瓷等中国美术的各种形态，并按照时代的发展和技巧的演进来详述各种美术形态的源流、派别，以及各派代表作家或代表作品、特殊事实等。

本书搜奇揽胜，但不是提供给21世纪电影电视编导们摄制“丁绍光情爱故事”的蓝本。对“走走了极其坎坷道路”，有着“正直和坚韧不拔气质”，1993年至1995年，连续三年被“联合国世界联盟”选为联合国代表画家的丁绍光，作为惟一的亚洲画家，列入1995年联合国成立五十周年表彰的29位当代艺术大师之中。

《艺术谱系：名画密码与大师传承》一书以独特的视角构建出一部通俗易懂的西方艺术发展史，以史上最具影响力的50位西方顶级艺术家为主线，以多维度、跨学科的框架结构对几百年来的艺术、艺术家、艺术思想进行了深层次解读。每一位艺术家均以对其产生影响的要素、生平时间轴、主要作品、再现作品，以及受其启发的后世艺术家、艺术运动进行深入梳理。通过对艺术家之间内在联系的梳理及对作品实例的解读，本书给出一部结构清晰的艺术谱系，使读者轻松了解不同年代艺术家与艺术运动之间的关联，激励读者对此进行更深入的研究全书以近四百张图片全彩展现了马萨乔、波提切利、达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、鲁本斯、华托、戈雅、透纳、马奈、莫奈、凡高、马蒂斯、毕加索、杜尚、达利、波洛克、沃霍尔、菜利等50位大艺术家的灵感源泉与技法传承，勾勒出文艺复兴、巴洛克、洛可可、浪漫主义、印象主义等艺术运动的特点与发展历程

汉代是中华传统文化定型的时代，中华美学的基本特征也在汉代基本形成。画像砖的古拙典雅，大赋的铺张扬厉，建筑的庄严雄伟，无不凸显出汉文化博大、包容、人文化的精神。《中国美学通史2：汉代卷》是叶朗主持的教育部人文社科重大研究项目《中国美学通史》的第二卷即汉代卷。紧扣汉代历史文化的特征，叙述汉代美学发展的历程、特点和成就。

《中国美学通史1：先秦卷》是叶朗主持的教育部人文社科重大研究项目《中国美学通史》的第一卷即先秦卷。本卷内容分为两个部分。第一部分是主编叶朗先生为全书做的总序，对美学的基本问题及中国美学发展的脉络、特征做了精练的概述，反映出作者对美学基本问题以及中国美学通史的基本思考和基本观点，可视为一篇短的美学通识读物，第二部分是美学通史先秦卷的内容。本卷论述了中国美学起源时期先秦时期美学发展的历史。先秦史是中国文化的起源时期，作者孙焘以先秦历史发展为宏观背景，梳理美学基本内容、观点及其发展的脉络和特征，主要是梳理诸子各家的美学思想，重点讨论各家对于美学问题的观点，以及这些这些美学思想与该思想系统中的其他部分之间的关系系。在写法上，以思想家（著作）为划分章节的依据，以美学问题为辅线，探究各家对相同或相似问题的不同角度的思考。

《中国美学通史》是关于中国历史上美学思想的发展史。美学是对审美活动的理论性思考，是表现为理论形态的审美意识，所以这部美学通史不同于审美文化史、审美风尚史等著作。 《中国美学通史4：隋唐五代卷》是由教育部文科重点研究基地北京大学美学与美育研究中心组织编写的。这部美学通史共有八卷，分别是先秦卷、汉代卷、魏晋南北朝卷、隋唐五代卷、宋金元卷、明代卷、清代卷、现代卷。

《世界美术史新编/高等院校素质教育课程“十二五”规划教材》系统介绍了世界美术的发展流变与审美风格，共分十六讲：绪论一讲，中国美术七讲，西方美术八讲。《易经》“圣人立象以尽意”与毕达哥拉斯“美是数的和谐”，奠定了中“象”西“数”的美学境界基调。本书中国美术部分以“象”为手段，以“易、道”思想为核心，围绕“道器”、“阴阳”、“天人”、“气韵”等主要命题辩证发展。西方美术部分以“数”为手段，以“人性”捭阖为核心，围绕“泛灵”、“神性”、“人性”、“个性”等主要命题渐次展开。《世界美术史新编/高等院校素质教育课程“十二五”规划教材》提供电子课件、教学图库、补充教学素材、考核方案（含试卷）、自测试卷库、“我看名品”视频库，索取办法参见“配套资料索取说明”。《世界美术史新编/高等院校素质教育课程“十二五”规划教材》可作为普通高校公共艺术教育的教材，也可供广大美术爱好者阅读或鉴赏。

“轻松读艺术”系列丛书分别为《西方画家那些事儿》《古代画家那些事儿》《古代书法家那些事儿》《帝王书法家那些事儿》，该套丛书以非艺术领域内的读者为对象，以一个个鲜活的艺术家的奇闻逸事为经纬，采取“讲故事”、甚至“戏说”的形式，让广大读者对于中西绘画、书法领域顶级的艺术大师及其创作有一个基本的了解。如《帝王书法家那些事儿》中，称康熙皇帝为“劳模皇帝”，称乾隆皇帝为“走到哪儿都露一手的‘御笔’”；又如《西方画家那些事儿》中，称毕加索为“习惯性劈腿”，指梵高为“神经病精神病歇斯底里症”……拉近读者与大师的距离，帮助大众了解艺术巨匠的艺术经历、艺术创作和艺术观念。让读者在茶余饭后、轻松怡然的状态下，获得对于艺术、特别是经典艺术作品及大师的直观印象和解读。通过这些讲述告诉我们，这些大师们也是和普通人一样，是有思想、有个性乃至有弱点的凡人，让我们觉得这些艺术巨匠不再高不可攀，从而让大众能够更经易地走进他们的艺术世界里。该套丛书完全以非艺术领域内的读者为对象，进行一种艺术知识普及和推介，让广大不需要从专业角度了解艺术的广泛社会群体有了一个轻松接近艺术、了解艺术的机会。帮助大众了解高雅艺术，如何欣赏艺术作品。该丛书不再基于一套严密的学科话语体系，也竭力避免机械解读、严肃说教的语气，而是以人为本、以一个个鲜活的艺术家的故事为经纬，进而将其艺术经历、艺术创作和艺术观念作为织体，让读者在茶余饭后、轻松怡然的状态下，获得对于艺术、特别是经典艺术作品及大师的直观印象和解读。

《城市化进程中戏曲传承与发展研究》在掌握、研究大量的第一手资料的基础上，对戏曲在城市化进程中的现状进行了描述并作了较为深入的剖析；从戏曲史的角度，论述戏曲的任何一种表现形式，其发展与形成剧种，都离不开城市这一温床的哺育；对近三十多年来戏曲剧本的创作、戏曲导演、戏曲音乐、戏曲表演、戏曲舞美作了总结，肯定其优点，指出其不足，并分析成败得失的原因。最后，提出了戏曲传承与发展的建议。

“轻松读艺术”系列丛书分别为《西方画家那些事儿》《古代画家那些事儿》《古代书法家那些事儿》《帝王书法家那些事儿》，该套丛书以非艺术领域内的读者为对象，以一个个鲜活的艺术家的奇闻逸事为经纬，采取“讲故事”、甚至“戏说”的形式，让广大读者对于中西绘画、书法领域顶级的艺术大师及其创作有一个基本的了解。如《轻松读艺术：帝王书法家那些事儿》中，称康熙皇帝为“劳模皇帝”，称乾隆皇帝为“走到哪儿都露一手的‘御笔’”；又如《西方画家那些事儿》中，称毕加索为“习惯性劈腿”，指梵高为“神经病精神病歇斯底里症”……拉近读者与大师的距离，帮助大众了解艺术巨匠的艺术经历、艺术创作和艺术观念。让读者在茶余饭后、轻松怡然的状态下，获得对于艺术、特别是经典艺术作品及大师的直观印象和解读。通过这些讲述告诉我们，这些大师们也是和普通人一样，是有思想、有个性乃至有弱点的凡人，让我们觉得这些艺术巨匠不再高不可攀，从而让大众能够更经易地走进他们的艺术世界里。该套丛书完全以非艺术领域内的读者为对象，进行一种艺术知识普及和推介，让广大不需要从专业角度了解艺术的广泛社会群体有了一个轻松接近艺术、了解艺术的机会。帮助大众了解高雅艺术，如何欣赏艺术作品。该丛书不再基于一套严密的学科话语体系，也竭力避免机械解读、严肃说教的语气，而是以人为本、以一个个鲜活的艺术家的故事为经纬，进而将其艺术经历、艺术创作和艺术观念作为织体，让读者在茶余饭后、轻松怡然的状态下，获得对于艺术、特别是经典艺术作品及大师的直观印象和解读。