孙佩苍，曾任东北大学教授、里昂中法大学校长、国民参政会参政员，民国第一收藏家。旅欧期间凭一己之力搜购了包括库尔贝、德拉克洛瓦、苏里科夫作品在内的大师原典，徐悲鸿是其至交好友，吕斯百王临乙以师相称，于1942年在成都举办画展期间离奇猝死，从此在历史中消失，大量藏品也不知下落。六十余年后，孙佩苍的孙子孙元开始寻找祖父的踪迹，写成此书，这是湮灭的家族史，也是美术史上一段终见天日的传奇。

本书系统讲述了从17 世纪到当代的艺术，对各个时期艺术的时代背景、代表艺术家及其代表作、重要艺术流派进行了细致的鉴赏和分析，令我们轻松愉快地获得知识和美的享受，同时开启了一场充满思辨的博物馆之旅，是一本帮助我们了解西方美术史的入门书。

德国著名艺术史学家汉斯·贝尔廷撰写的这本书不是严格意义上的艺术史著作，而是一部以艺术史本身为论述对象的文集。20世纪80年代中期，贝尔廷第一次提出了“艺术史终结”的论题，并在之后的很长时间里一直延续着这一思考。本书是国内首次完整授权翻译版，书中作者引领读者重新进入艺术史的历史，细致入微地揭示了艺术史如何成为一个学科的真实进程。贝尔廷在质疑一种已经视自身为典范和标准的艺术史话语的同时，向它为了自身缘故而确立和熟用的时代、地域和风格的划分发出挑战。他激进的、以平等为诉求的艺术史观是以艺术创作本身为基础而展开的，并希望由此建立不同背景的创作者之间真切的、艺术的关联。正是基于这一点，本书对中国当代艺术的实践者而言也许尤为特别：在我们不断更新的艺术史叙述中，这种关联往往在艺术史学科、文化身份和消费的种种不同形态的压力下不断地被丢失。因此，书中每个章节之后由卢迎华和苏伟结合各自当下的工作和观察而针对贝尔廷观点进行的评述与阐发，不仅会引起读者对本土当下状况的反思，同时也揭示出这一讨论的紧迫性和必要性。

《民国沪上初版书·复制版：中国艺术史概论》由李樸园编著。从原始社会到20世纪30年代初这一段数千年的历史，本书将其划分为十个时期来讲述中国艺术发展的历史，重点涉及各个时代造型艺术即建筑、雕刻、绘画的发展。每个时期为一章，通过解释时代命名的由来，介绍该时期物质生活条件和该时期的社会文化，使读者了解该时期的艺术背景，最后分别介绍该时期建筑、雕刻、绘画的发展状况、技巧、思想等，系统地梳理和呈现了从原始社会到20世纪30年代初中国艺术变迁史。作者运用了唯物史观的方法对艺术时代进行划分，相对于前人传统的划分更为灵活，堪称独到。

《探索世界：穿越古今艺术》分中国艺术和外国艺术两部分，共十一章，主要内容包括：绘画艺术；音乐艺术；舞蹈艺术；雕塑艺术；建筑艺术；书法艺术；戏剧艺术；绘画艺术；摄影艺术；电影艺术等。

《中国艺术与文化》自2001年初版以来，已被芝加哥大学、斯坦福大学、华盛顿大学等美国多所院校采用为教材。2006年，作者在初版的基础上进行了修订，在保持通俗易懂的风格基础上，更能迎合读者对新知的渴求。以往艺术史教材多以类别如山水画、书法、陶器等为纲，本书则打破国内编写此类教材的窠臼，以中国人所熟知的朝代入手，兼陈这一朝代或阶段的社会背景、宗教等信息，还原艺术本身的历史场景，使其具有更多的社会性。本书以开放的视野，为读者提供一窥中国艺术与文化的门径，知其梗概，启发志趣，在吸收借鉴西方学者的研究视角的基础上，最终形成自己对中国艺术文化史的认识。同时，本书实现了历史文本和图像的完美融合。作者精心挑选358幅图片，随文配图，间以考古和风格分析等多种方法相结合，达到图为文之辅，文为图之质的境界。中译本挑选书中的精美图片作为彩插，相信读者必将为那流光溢彩的艺术之美所折服。

《敦煌石窟美术史：十六国北朝（套装上下册）》作者赵声良自1984年大学毕业后即赴敦煌工作，有志于研究敦煌艺术史，后来又在日本取得美术史学博士学位。他率领研究小组经过数年的努力，完成了《敦煌石窟美术史》的第一部（十六国北朝时期），这是从美术史的角度对敦煌石窟十六国北朝时期石窟所作的全面研究，通过扎实而深入的调查研究，对敦煌早期石窟美术发展形成一个完整的认识和把握，弄清了这一时期敦煌石窟美术的系统及其性质。书中还对敦煌早期石窟各种风格样式进行分析，明辨其发展源流。探索中国传统艺术在接受外来佛教艺术之后，是如何使它与中国传统融合，并相互影响和交流，最终形成了中国式的佛教艺术。在敦煌艺术中，有不少是中国古代艺术中失传了的，或在内地的遗迹中无法找到的，却反映着中国艺术发展重要变革的资料，通过研究这些资料，可以补写中国艺术史之不足。由于作者长期在敦煌工作，对石窟有深入的了解和研究，同时，又有多年在国外学习与考察的经验，特别是对印度佛教美术做过实地考察，对英、法、俄、曰等国著名博物馆中的佛教美术藏品都做过调查。因此，《敦煌石窟美术史：十六国北朝（套装上下册）》在资料的翔实可信、引证和推论的客观与完备等方面都有其优势。

《中国门类美学史丛书：中国音乐美学史》对中国传统音乐美学思想、音乐美学审美特征和独特的内涵进行了详细的分析和研究，对音乐审美实践和美学思想的历史演变作深度的叙述和揭示，展现中国特有的音乐审美活动及其思想发展，更重要的是，以全球文化的视野建构中国具有现代意义的音乐美学体系，使中国走向世界。《中国门类美学史丛书：中国音乐美学史》是一部较完整的中国音乐美学史著述，分八章阐述了从上古三代到近现代中国音乐美学思想的发展与变化。《中国音乐美学史》注重名家、名著和重要范畴的论述，结构完整，史料丰富，论证周延，分析透彻，是一部了解中国音乐美学发展史的重要作品。

《扬州史话：扬州美术史话》的写作，名之为“史话”，而笔者的意图，也在“史话”，即力图能够从扬州美术，乃至中国美术生存发展所由在的人文环境人手，从考察那些美术大家在扬州生存活动的境遇出发，去阐释这段美术历史。这是笔者在《扬州史话：扬州美术史话》中力图去完成的自设的任务。

《古希腊艺术（插图版）》首先概述了古希腊时期的图像作品和生活世界的关系，接着以时间为框架，分古风，古典和希腊化三个时期讲解了古希腊的图像艺术，古希腊人在这些图像艺术中使神、英雄、古今的伟大人物、公共和私人的场景化作可见的形象。作者以简明生动的语言带领读者穿过雕塑、浮雕、绘画和画瓶等图像世界，展示它们在希腊社会的政治、私人和宗教生活中留下的深刻烙印。