废墟中诞生的包豪斯，惊艳世界百年，并成为塑造现代社会的艺术传奇。本书收集了100个包豪斯核心关键词，将包豪斯的理念、作品和艺术家交织在一起，追溯了那些大胆追求创新与富有开创意义的故事。让我们追随瓦尔特·格罗皮乌斯、保罗·克利、瓦西里·康定斯基等包豪斯大师的足迹，探索以色彩、原料和几何元素为代表的设计理念，是如何在绘画、编织、摄影、舞台、建筑、广告等等领域大放异彩，其艺术形式又是如何不断演变、生发甚至时而矛盾，却始终向往自由实验与自由创新的。通过书中的文字与珍稀图像，人们将感受到百年包豪斯所蕴含的理性、叛逆与先锋精神。

书画装潢，是伴随着中国书画形式的演变而产生的一种技艺，随其自身的日益完善达到了炉火纯青的水平，成为中华民族传统文化的重要组成部分，闻名遐迩。《中国书画装潢要略》阐述了中国书画装潢的起源、发展、兴起以及古代名家论装潢等内容，并附有作者从事书画装潢60余年来有代表性的装潢实例，增强了此书的学术性及艺术价值。

伊夫·克莱因以其大幅的单色画、“活笔刷”印痕画和标志性的“国际克莱因蓝”而闻名，这种独特的群青色在克莱因的作品中不仅表现出闪亮、唤起人们回忆和装饰性的质感，同时是克莱因有关非物质性和无限性的思想的载体。在短短的一生中，他创作了超过1000件作品，不仅是战后现代主义的标志，也对当代社会的艺术创作和时尚产业产生了重大的影响。这本书包含大量插图和摄影，通过克莱因艺术生涯中的重要作品向读者展现这名集演员、发明家和行为艺术先驱等角色为一身的法国艺术家，在多页国际克莱因蓝的包围中，本书不仅是对这位现代主义大师的介绍，同时也带领读者体验单色所带来的精神上的独特体验。

作为国际先锋艺术的重要人物、“新造型主义”的创始人，皮埃特·蒙德里安是一名超凡的画家和艺术理论家，凭借着基础颜色、黑色纵横线条和白色底色的形式，其影响在当代社会仍可得见。他曾前往巴黎、纽约、伦敦等城市，以现代都市和现代音乐为灵感进行创作。本书内涵大量蒙德里安的作品插图，通过简洁的文字，介绍了这位荷兰风格派艺术家独特而先锋的作品。这些作品成为了时尚、艺术、建筑和设计等领域的经久不衰的灵感源泉，从白色条纹乐队的专辑封面到伊夫·圣罗兰的礼服。

埃舍尔采用多种方式创作版画，包括木刻版画、铜版画、石版画、素描和美柔汀等技法。在他的作品中，人们可以看到对分形、对称、密铺平面、双曲几何和多面体等数学概念的形象表达。他的创作内容还包括早期的风景画、不可能物件、球面镜。其作品中常常充满着对形状和形状关系的探索。这本入门书由埃舍尔本人亲自写作，以埃舍尔对图像和感知的不眠不休的探索中的主要作品来挖掘埃舍尔的聪明头脑。在这一过程中，鱼变成了鸟、蜥蜴从纸上爬了出来、令人称奇的倒影、无限的迷宫，以及一些20世纪艺术中令人匪夷所思的图像。

本书在第1版的基础上修订，凝结了作者二十余年潜心教学和研究的成果，补充了新近的艺术发展趋势和理论探讨。 西方现代艺术史及艺术批评理论的哲学基础是启蒙时代所奠定的再现理论，正是对这一启蒙运动以来主客观二元论的继承和质询，构成了西方艺术及其理论的历史，然而西方艺术史理论始终未能超越二元对立的思维范式。有鉴于此，作者从非西方视角系统梳理、反思和批判西方艺术史理论，开创性地用“匣子“”格子“”框子“这三个形象性概念去概括西方艺术史叙事的演变，解读了不同理论流派之间的内在关系，对再现理论在西方的发展进行了梳理和重构，并探讨了艺术史理论发展的新方向及其可能性。借此，读者可以全面把握西方艺术理论的核心理念及其发展流变。

本书是16、17世纪著名艺术家的传记，是继文艺复兴时期意大利艺术理论家瓦萨里的《著名画家、雕塑家、建筑家传》一书之后，对瓦萨里的续写。本书的观念对后来新古典主义的艺术理念有根本性的影响，是当之无愧的艺术史名作。

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《来者是谁》为读者呈现了一类鲜为人知的东方人图像，散见于13—14世纪的欧洲绘画中。这些图像由何而来，又体现了“谁”的形象？书中通过5个独立又彼此相关的个案研究，围绕两幅编年史插图、两组修道院议会厅壁画、两个传统基督教主题，分析图像的流传轨迹与生成机制，深入欧洲古代社会的文化和宗教传统，看见东西方跨文化相遇与碰撞的过程中，古人的记忆、情感与想象。

祭坛画是一种画在木板上，安置在教堂圣坛前面的宗教画，文艺复兴时期的祭坛画具有典型意义，如《最后的审判》《根特祭坛画》都是著名的艺术经典，比如后者在绘画史上的意义，远远超出了一般的思想内容和艺术形式处理上的革新和独创，而是开创了整个欧洲绘画的新纪元。本书是关于对文艺复兴的祭坛画进行系统研究的著作，是艺术史中的重要文献，其价值在20世纪90年代开始被人们发现并重视。