《世界3》之名来自英国科学哲学家卡尔·波普尔（CarlPopper），“世界3”指自然世界、精神世界之外以物质形态存在的知识世界，在本丛书中，尤其指以作品、图书等形态构成的艺术世界，它具有客观性和自主性的双重特征，既是人类开放性和批判性的理性创造的产品，也是人类文明和文化得以延续和发展的基本条件。以这一概念命名的艺术史理论丛书《世界3》，旨在凸显艺术世界的这一理论品质和特征，也在于宣示一种开放的学术立场和态度。
　　《世界3》是一套以艺术史理论与观念为对象的中文学术丛书，丛书名来源于 “世界3”这个概念表明了它的学术态度和志趣，它希望在与其他“世界3”成员的开放性关系中，研究艺术史的起源、现状、发展和方法。

《水墨丹青：中国画史浅说》说的就是这样的“中国画”的历史。所以称之为“浅说”，因为作者写《水墨丹青：中国画史浅说》的宗旨，是为了向那些热爱中国画艺术又不了解中国画以及想进一步了解中国画艺术传统的人们，提供关于中国画艺术源流概述的历史。其目的在于介绍中国画的悠久历史，在于传播中国画的博大精深，在于欣赏中国画艺术的光辉灿烂。希望由此激发读者对中国画艺术的美产生共鸣，并启发他们自己去思考历代中国画家们的意图、理想和情感。

《江干街巷文化撷英（一）》意在通过回忆、搜集、采风、走访等形式，把这些历史老街的风貌特色挖掘整理出来，将消失的老街重新展示在读者面前。同时，也能通过《江干街巷文化撷英（一）》的写作，从一个侧面反映出当时的社会风貌和市井民生状况，体现出“钱塘江文化”的丰富内涵和独特魅力。书中附有37幅插图，都出自杭州日报美编焦俊老师手笔。这些插图采用白描素绘手法，画龙点睛般诠释了江干街巷文化的景观，可以帮助读者加深对文字的理解。读之轻松，生动活泼，趣味盎然，我特别喜欢。好的插图其实是一种再创作。人们常说今天是读图时代，《江干街巷文化撷英（一）》中一幅幅插图可以唤起读者对书的浓厚的兴趣。在历史的大潮中，江干街巷的许多场景已经消失了，有的虽然有老照片保存下来，但那些历史景象和事件，在一张照片中往往是难以表达出来的。

《典藏艺术理论系列丛书：模特儿史话》为中外艺术文库之一，模特儿史话一书系王弘力先生积多年心血研究编写的。书中对模特儿的产生及发展以及模特儿这一行业在艺术界的作用均做了详尽的分析和阐述，书附有大量各时期艺术家所利用模特完成艺术创作的作品及艺术照片。《典藏艺术理论系列丛书：模特儿史话》从艺术的角度全面分析介绍了模特儿对艺术发展所起的作用。

本丛书编委会由著名作家陈忠实担任名誉主任，著名学者张岂之担任主任，并由国内传统文化研究界的十数位著名学者方光华、尚永亮、张君安等担任编委。 本丛书在确立国学在现代理工科技教育的创新价值与价值的基础上，总结长期以来，尤其是学校近些年兴办国学相关联的研究平台、专业与学科、课堂教学与课外跟进的积极经验，探索一套具有前瞻性、创新性和推广价值，又效能充分的理工科院校人才培养模式。以系列课程体系及教材为载体，构建科学、系统、现代的理工院校国学教育教学体系与教材承载系统，并通过后设过程检视建立成熟的专业教育与国学教育相匹配的人才培养模式。《中国传统艺术导论/理工院校国学通识教育系列教材》为丛书之《中国传统艺术导论》，为理工院校学生了解古代中国的艺术及其文化内涵提供简明的导引。

《艺术史研究：第16辑》是目前部分艺术史最新研究成果的集结。所收论文汇集了艺术史多个领域的重要研究成果。作者为清华大学、北京大学、四川美术学院、中山大学等高校相关学科的艺术史研究者。基于每年艺术史界都要举办一些大大小小的艺术史研讨会，集中讨论目前艺术史研究领域的前沿问题，本书的目的就是遴选一些前沿的重量级论文，集中讨论一些相关重要课题，力求能解决一些艺术史研究领域的重要问题，或者提出一些最新而可信的解决思路。

《图解西方音乐史》是以生动的图示、清晰的表格、富于逻辑的布局来呈现的。它像是展现在我们眼前的一幅幅画卷，放映的一部部小影片，让读者在轻松的阅读中和唯美的视觉上感受到西方音乐的魅力，它是一部五彩斑斓的概览性西方音乐史书。《图解西方音乐史》既适合学生、教师用于学习和教学，又可作为音乐爱好者了解西方音乐史的一把钥匙，甚至还可以作为大众的闲暇读物。它主要解说了两千多年西方音乐的历史，其中包括重大的音乐事件、流派特征、音乐体裁、主流音乐家及其作品和他们的艺术贡献等等。

罗马艺术圈一哥卡拉瓦乔居然是个逞凶斗狠的杀人犯？人类历史上第一桩离婚，竟为了床上姿势？茜茜公主的腰围居然一生都只有一尺三？这是一本出自艺术史博士之手的书，是一个博士在阅览群书苦写论文之余，从书海边角、文献行间挖出来的名人爆料，历史八卦。其八卦内容，时而狗血，时而香艳；时而重口味，时而小清新。她的笔下，横跨千年西方历史上的人物形象跃然纸上：逞凶好斗的卡拉瓦乔、为爱痴狂的贝尼尼、坚守‘好女不过百’信条的茜茜公主，还有那充满传奇色彩放荡不羁的莎士比亚与拜伦等。这一幕幕、一桩桩、一场场，或让人捧腹大笑，或让人大跌眼镜，或让人唏嘘感慨。而这些八卦故事，又似曾相识，仿佛在我们身边早已无数次的上演。是的，作者写的是艺术和八卦，讲的却是现实中的人心与人生。《八卦艺术史》：告诉你教科书上没有的秘密！

21世纪的头十年，是中国现实逐渐碎片化的十年。我们需要在何种背景之上，才能真正理解十年来的当代艺术现实？如何理解无数碎片之间的断裂？那些行为艺术与新绘画之间的断裂，纸面行间与实地现场之间的断裂，国际语境与本土在地之间的断裂，社会巨景与个体意志之间的断裂。艺术史家吕澎在剧烈变革的大时代中书写艺术家的工作。本书分为上下两篇：上篇主要讨论的是艺术家和他们作品的生存空间问题，以798为代表的艺术区、其他美术馆等艺术空间在政策调控和市场浪潮下的兴衰，以及艺术品交易市场的资本运作对当代艺术产生的影响。吕澎将“艺术生态”视为艺术生产的语境，更看作艺术生产的结构、过程与结果。潮涌潮落间，张弛不一的规则体制、狂飙突进的市场资本、过渡时期的实验空间，呈现出新世纪百态并进的激烈交锋。下篇从艺术空间的讨论转向了艺术创作本身，全面记录了中国当代艺术的诸多作品与代表人物，如方力钧、张晓刚、刘小东、隋建国、周春芽等等。无法承继传统的“艺术与艺术家”，面对美学的彻底退位，形式观念的千山万壑，又将如何凝固观念于作品，突出重围，进入第二个十年？艺术是前瞻的。把握当代艺术的现在，或许也就理解了中国社会的未来。

《中国美术研究（第11辑）》主要内容包括：济南高新区埠东村清代壁画墓初探、从文本和考古材料探析早期鲜卑、服饰反映的汉人意象、郭风惠与何绍基书法之比较、论颜真卿书法对北宋“尚意”书风的价值、论上海美专《美术》杂志编辑的专业化特色、上海洋画运动前夜研究等。