艺术史
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丝绸之路中国新疆古代艺术文昊,穆舜英,祁小山 等 编绚丽多彩的新疆艺术,是中国多民族艺术宝库中的重要组成部分,也是世界艺术文化艺苑中一朵奇葩。《丝绸之路中国新疆古代艺术》是一本荟萃新疆古代艺术的综合性画册。《丝绸之路中国新疆古代艺术》图文并茂地介绍了新疆石器、陶器、铜器、岩画、绘画等艺术特征。 -
视觉文化与视觉艺术符号学段炼 著《视觉文化与视觉艺术符号学:艺术史研究的新视角》是一部研究视觉文化与视觉艺术之图像符号的学术专著,旨在为艺术史研究提供一个新视角。对当代学术来说,视觉文化研究是艺术史研究的一部分,是艺术史研究的一种理论、观点和方法,也是其实践。在此学术语境中,《视觉文化与视觉艺术符号学:艺术史研究的新视角》既是一部视觉文化与视觉艺术符号学的专论,也是一部视觉文化研究的导论。其特征是以视觉艺术研究为焦点,立足于个案分析,探讨艺术图像的符号与结构问题。《视觉文化与视觉艺术符号学:艺术史研究的新视角》借符号与结构的关系而提出“符号诠释的世界”,尤其是关于这一世界的“蕴意结构”观,皆基于个人的学术积累,是作者的一己之见。 -
版画及其创造者董捷 著;范景中 编《版画及其创造者 明末湖州刻书与版画创作》从湖州刻书家入手,借助江南经济史特别是明清市镇发展史的研究成果,构筑明末湖州刻书活动的社会环境与历史条件,利用书史资料进行对比,指出明末湖州刻书与当时的“家刻”精品之间的差异。通过几件版画的个案,重新讨论明末版画风格的发展变化及其原因,并以艺术史方法论为指导,结合社会史、文化史、观念史,对相关的版本著录、历史文献和图像进行系统的整理、运用,推动艺术史领域研究的不断拓宽。 -
中国文化·艺术刘谦功 著艺术伴随着人类的诞生而诞生。数千年来,中国艺术传承了中国传统文化的精神,追求美与善的统一、情与理的会通、人与自然的和谐,重视艺术家的人格完善和艺术的教化功能,最终发展为一个独具中华民族特质的博大精深的世界。 -
古文字与青铜文明论集杜廼松 著研究主要涉及古文字研究考释、器物考证、考古学类型学、青铜器分期分区与断代、科技考古、文物美学、器物与金文鉴定等多维层面。注意史论结合,建立了青铜器与铭文完整的发展演变的理论体系,并取得了金文考释研究的多项成果。参加20世纪90年代国家组织的全国文物鉴定系统工程专家组,负责青铜器与铭文鉴定,在近十年的鉴定工作中,取得了很大成果。 -
云南艺术史李昆声 著《云南艺术史》共从以下七个章节讲述了云南地区的艺术历程:第1章原始社会的艺术;第2章商至西汉时期的艺术;第3章东汉至隋的艺术;第4章唐宋(南诏国和大理国)时期的艺术;第5章元明时期的艺术;第6章清代的艺术;第7章近现代各民族的艺术。 -
艺术社会史阿诺尔德·豪泽尔 著;黄燎宇 译本书不仅对从石器时代到20世纪初的欧洲艺术发展史进行了笔酣墨饱的勾勒和阐释,讨论了包括造型艺术、文学、音乐、建筑、戏剧、电影、综艺演出在内的形形色色的艺术现象,更为重要的是,系统地将跨学科方法应用于艺术史研究,对各种艺术现象进行跨学科的考察和分析,在哲学、美学、宗教学、经济学、社会学、思想史、文化史、心理分析、电影理论等十来个领域纵横捭阖、来回穿梭,为艺术史研究开辟了前所未有的广阔视野。 -
100艺术大师阁林文创 编这套《100艺术大师》帮助读者快速阅览西洋艺术史的发展。这些艺术家主要分布在欧洲地区,从文艺复兴时代开始,挑选杰出者,一直到20世纪初。从这些具有代表性的艺术家作品中,能读出西洋艺术从文艺复兴之后,每个时期在其特定的政治、宗教、经济、社会背景之下,都有其发展特色。中世纪黑暗时期的宗教艺术,被科学、经济发达之后的文艺复兴现象所取代。当时的意大利地区,由于位于地中海中央地带,加上该地区为古希腊古罗马文明的核心地带,刺激艺术家在人文主义兴起的时期,作品中加入更多人文表述。富裕的商人和教皇成为最佳的艺术赞助者,使得宗教画更加富丽堂皇,画神之外也有更多真实人物的描绘。17世纪在古典的文艺复兴之后,风格转向大动态发展,聚光灯式的光线与高昂的情绪,反映了戏剧化的风格。教皇依然是艺术的主要支持者,但王权的兴起,使得欧洲各国国王无不通过艺术展现自己的威望。18世纪的启蒙运动与中产阶级兴起,使艺术表现趋向轻盈柔美的装饰风格,一切随兴精致的逸乐主题,让观众看到18世纪的浮华。19世纪的艺术发展走入风格多样的派别轮替,一个接着一个的艺术运动,将时序渐渐带向多元缤纷的20世纪艺术。值得一提的是,这100名艺术家之中,不仅是选出欧洲文艺复兴之后,到20世纪初年的代表艺术家,更关心女性艺术家在艺术史上的地位。然而,从男女艺术家数量悬殊的比例来看,整个历史,可以说是男性艺术家主导的世界,长期忽略女性创作者的存在。这套书选出几位具有代表性的女性艺术家,展现她们在男性艺术世界中奋斗的才华与勇气。最后,期待读者能将此书当成一本艺术的“轻便简餐”,翻阅之间纵横数百年,徜徉于各时期最吸引人的名家名作之中! -
当代北京曲剧史话吴雅山 著北京曲剧是个年轻的剧种,它的前身是源于中国满族的民间乐器——八角鼓,原指一种有八面鼓墙的角形打击乐器。史料记载,远在关外游牧时期满族即有持八角鼓自歌自娱的风习。满族入关时,军中即有以满语演唱的八角鼓军歌。之前,经常在狩猎之余,手持八角鼓击节而歌,所唱之歌即称八角鼓,是清代盛行的一种俗曲形式,后发展成为单弦或单弦牌子曲。新中国成立后,在党和人民政府扶持下,北京曲剧得以形成为一个独特剧种,并受到广大北京人的欢迎。北京曲剧在形成和发展过程中,产生许多代表剧种和知名演员。本书记述了北京曲剧形成和发展的历史过程。 -
中国美术史宋玉成 编中国美术史所包含的内容十分广泛,学习掌握中国美术史基本知识并不是一件轻而易举的事。本教材主要对绘画、绘画理论、雕刻和建筑及其配饰进行比较系统、全面的介绍。以往中国美术史教材多数是以清代为终点,本教材一直编写到20世纪80年代末。尽管目前对中国现当代美术现状有所争议,但本教材审慎选择初步有定论的部分写入,这是以往中国美术史教材所不具备的。本教材的编写集中了目前国内外最新资料和最新研究成果,由各领域具有多年教学经验和丰富学科研究成果的五位教师编写。因此,本教材具有极强的教学实用性。对于普通读者学习中国美术史、增长美术史知识与提高美术理论修养无疑也大有裨益。
