《中国绘画常识》将中国文化、哲学、个性、风俗融入其中，正式提出中国画与西方画并立为人类艺术双峰的观点，是一本具有国际视野的中国美术史专著。全书分为古代史、上世史、中世史、近世史四编，介绍24朝、1600余位画家及创作的社会背景、政治环境，各画派源流、特点等，包括但不限于山水画、人物画、花鸟画、宫廷画、文人画、佛画、界画、墨戏画等，介绍了美术目前“南北宗论”“吴浙之争”的重大争议，并对西域、古印度、西洋宗教画等外来画派对本土画的影响进行了系统介绍。本书初版于1924年，原稿因淞沪战火焚毁，经作者撰写修订，于1936年重新出版，被列入“大学丛书”。书中观点受到包括汉学家高居翰教授在内的诸多学者的推崇。有人说，如何在世界视野下不失本位意识地观照中国绘画的演进发展，迄今为止，潘天寿仍然是在这个方向上走得蕞远的人之一。

位于俄罗斯圣彼得堡涅瓦河畔的艾尔米塔什博物馆，始建于1922年，最早是叶卡捷琳娜二世女皇的私人宫邸，由冬宫、小艾尔米塔什、旧艾尔米塔什、新艾尔米塔什和剧院等建筑组成，由历代沙皇、女皇兴建购藏，是与卢浮宫齐名的世界艺术宝库。艾尔米塔什博物馆仅房间就有1000多间，展览线总长达30公里，有世界最长艺廊之称。作者以对世界艺术史的熟稔和数度亲往艾尔米塔什博物馆参观考察的经历，精选50件艺术珍品，从艺术特色、艺术史渊源、艺术家三个维度，结合每一幅作品娓娓道来，让读者每欣赏一幅作品，在艺术上都有所得；而且作者长于将多幅同类作品、不同艺术家比较鉴赏，让读者一篇多得，仿佛完成了一次思接千里、视通古今的艺术之旅。

本书围绕中国与俄语国家美术艺术、音乐艺术、国情文化及相关研究，就中国与俄语国家在文化艺术教育等领域的前沿问题开展理论研究和实证调查研究。为相关领域专家学者提供精神指引，厚植各国人民友好合作的民意基础，为共同繁荣的和谐世界做出积极贡献。

作为巴黎最古老、最大的博物馆，卢浮宫是巴黎诸多博物馆中当之无愧的？冕之王。 从11世纪修建的防御性城堡，到古典主义风格的法国皇宫，再到面向全世界艺术爱好者开放的博物馆，卢浮宫伴随着身旁静静流淌的塞纳河，一起悠然度过了8个多世纪，？其作为博物馆的历史也已有126个年头。笔者从卢浮宫内精挑细选了50件极具代表性的艺术佳作，主题涉及以下六大门类 ： 古希腊与古罗马雕塑、意大利？艺复兴绘画和雕塑、法国绘画、欧洲北方绘画、古埃及和古代近东文明。卢浮宫的绘画艺术馆是世上任何一家艺术博物馆都无法望其项背的。35个展厅，2200多件展品，跨越 14—19世纪500年的漫长时光，几乎囊括了整个西方世界首屈一指的珍贵作品。

本书是全球伊朗艺术通史的中文版，是一部得到伊朗官方认可的，从史前到21世纪伊朗伊斯兰共和国成立其时间跨度长达5000年的伊朗地区艺术通史。本书在伊朗学界具有较好的反响，也赢得了国际学界的关注，被译为英文，中译本即译自英文版，但依然较好保持了原著的内容和特色风格，是一部具有较高学术价值的翻译著作。通览全书，颇觉书稿内容丰富，特色鲜明：内容编排框架，以伊朗特色伊斯兰艺术文化的传承流变演进为主题，体现遵从艺术发展规律的宏观叙史框架事理逻辑。本书的艺术史分期没有附合通行的社会历史上古、中古、近现代分期，而是自成体系、自成逻辑的大体按照伊朗地区，原生艺术交融发展的民族特色形成期、伊斯兰化后伊朗特色伊斯兰艺术文化交融流变发展期和伊斯兰革命后伊朗特色伊斯兰艺术文化振兴期分期叙史，既具民族地域特色，又突显了伊斯兰艺术文化的主题叙史。内容叙事结构，以伊朗特色伊斯兰艺术文化的流变演进为中心，体现围绕艺术发展成就的中观叙史结构逻辑。本书通过伊朗社会历史发展各时期，各类艺术形成坚守民族特色，多民族、多文化交流的兼容并蓄融合发展成就及影响力叙史，脉络清晰的展现出伊朗伊斯兰艺术文化开放性、世界性发展的具体路径。内容叙事呈现，以伊朗艺术的民族特色为主旨，体现强化伊朗特色伊斯兰艺术文化微观叙史的内容表达逻辑。全书结合实证材料的具体细节叙事，于各艺术形成的形制风格、技法技艺演进的伊朗元素勾显中，直观形象地展现出伊朗艺术文化的民族性。

本书介绍了大都会艺术博物馆馆藏的多件大洋洲文化圈艺术作品，包含了来自太平洋上多个地区的雕塑、手工艺品、仪式器具等，它们与当地的神话传说、民风民俗和宗教仪式都有着密切的联系。本书内容按照地区分类，深入分析了每件作品的工艺、功能和精神内涵，展示了大洋洲文化圈的多样性以及不同地区文化的内在联系。书中包含大量高清彩色插图，使读者能够观察到作品细节，更深入地了解丰富多彩的大洋洲文化。

《西方艺术三万年》概述了西方艺术三万年的历史，描述了西方“古典艺术”“现代艺术”“当代艺术”的类型特征和发展进程，内容从原始洞窟壁画到数码时代的数字艺术，涉及绘画、雕塑、设计、建筑等多个艺术门类。与市面上的其他艺术史类书籍相比，本书的特点是将艺术“还原”到人本身，将艺术作品放回历史语境，从人心观念的角度理解艺术风格的成因与演变，因为“艺术不是由人的能力决定的，而是由人心观念支配的”。 本书文字通俗生动，叙述深入浅出，角度独特深刻，能帮助读者更轻松地进入艺术的世界，更深入地理解西方艺术。

不安于现状和勇于突破的冒险精神驱使希腊人和罗马人从一个问题迈向另一个问题，而每一个困难的解决都意味着更高层次的突破。《库罗斯》通过网格图案从石料中被逐步释放《掷铁饼者》以巧妙的构图展现了螺旋的张力宙斯神庙借助生动的浮雕为肃穆的建筑增添了活力《城市景观》壁画运用前缩透视技巧打破了空间的局限打破既定规则、颠覆传统、革新技术，为了创造属于自己的艺术传统，大胆的希腊人和务实的罗马人毫不犹豫地复兴或改造前人的作品，对他们来说，这就是成功的象征。遵循着“改变，出现问题，解决问题，然后再做另一个改变”的基本模式，他们大胆而直进地向石像、青铜像、绘画等领域出击，创造出了“对立平衡”“前缩透视”“失蜡法”等技法。终，这些有说服力的解决方案和艺术理念，不但成为后世公认的典范，还将西方甚至全世界的艺术推向了，并产生持续至今的影响。

《艺术史与艺术哲学》以复旦大学哲学学院为核心，集结国内外活跃在艺术史与艺术哲学研究领域的优秀学者，从不同角度呈现这些学科的进展与前沿，强调艺术史、艺术哲学与其他学科的交叉融合，以史学厚度为筑基，以思想深度为旨归。以期经过多年努力，形成系统而成规模的学术成果。《艺术史与艺术哲学》（第三辑）设有四个专栏。个专栏收入了三篇以“印象派与文学”为主题的论文和译文。第二个专栏包括四篇与亨利•马蒂斯（1869—1954）相关的研究论文。第三个专栏由2021年10月在复旦大学哲学学院召开的“战后法国思想与当代艺术理论的变动”学术研讨会的论文选篇构成。后一个专栏“特稿与书评”收入了伊夫–阿兰•博瓦《作为模型的绘画》《无定形：使用指南》中译本新书发布会与国际研讨会的发言与对谈。《艺术史与艺术哲学》一如既往地倡导跨学科研究，并以催生可深度学习的新型知识为宗旨。

十七世纪的意大利仍然是欧洲文化艺术的中心，这时期的艺术领域，呈现多元分化趋势，三个不同的流派相继登上意大利艺术的舞台——学院派艺术、以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术和巴洛克艺术。本书属于“辉煌的艺术”系列丛书中的一册，引进于意大利知名艺术类出版社，素材丰富，书中章节分明，结构清晰，配有大量插图，通过权威的评论与解说，将十七世纪意大利艺术的发展脉络、传奇大师、经典作品等予以介绍。读者既能欣赏到卡拉奇兄弟、贝尼尼、鲁本斯、委拉斯开兹等人的传世佳作，也能从中了解这些伟大人物在时代发展和艺术传承中发挥的作用。