《中国艺术批评通史》从学理上对中国艺术批评进行综合的览观、全幅的把握，描绘中国艺术批评的特点，剖析其理论创造，展示其逻辑演进过程，研究其在中国人精神生活中的位置，从而突出中国艺术批评理论的民族特点。《中国艺术批评通史 先秦两汉卷》为先秦两汉卷，按照时间顺序分别论述了远古夏商艺术批评的浮现，西周艺术批评观念的奠基，春秋时期的诗歌批评、音乐批评、建筑批评，老子和孔子，战国时期的艺术观念的发展、诸子对艺术否定与肯定、《吕氏春秋》的理论创融，汉代的音乐批评、绘画批评、建筑批评，新莽时期的建筑及建筑批评，西汉和东汉的两都之争与城市批评。

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《中国艺术批评通史 宋元卷》包含两部分：一是宋代的艺术批评，二是元代的艺术批评。宋代部分作者选取了宋代比较突出的几位艺术批评家如苏轼、米芾、黄庭坚以及理学家阐述其艺术批评思想和分析了比较有名的作品如《宣和画谱》、《宣和书谱》、《林泉高致》等所体现出的艺术批评思想，以及宋代其他文人的书画创作及书画批评思想，宋代园林与建筑的艺术批评思想，宋代音乐与戏剧的艺术批评思想；元代部分则选取了元代绘画批评。

《中国艺术批评通史 隋唐五代卷》紧扣此期艺术批评家批评活动呈现的创造性，学术性，日常化，诗的共同特点，引用西方艺术美学家的观点加以对照，对隋唐五代艺术批评的总体情况进行抽丝剥茧式的阐释与分析，总结此期中国艺术批评发展的特点和规则。从分析初唐书画批评中的“典范”观念、艺术批评品级论的发展到探讨《书断》中品级制批评的高峰和书法批评意象说的成熟、由阐述山水视觉主题的立体展开到研究《历代名画记》的批评观念，后总论作为艺术的艺术批评。

历史的书写，有时并非在记录了大事件才显出来意义。始于微末的沉浮显隐，即使有机遇的推力作用而进入人们的视野和记忆，放在一个更为广阔的时空维度内，那些曾经的繁华还会有几许亮色可作谈资，可成为勾勒历史真相的线索？正所谓“青山依旧在，几度夕阳红”，现实的枝蔓与其根茎的关系，是千丝万缕盘根错节的。然翘楚之升华却总有它非同一般的痕迹。于是，如何是之为是，如何“将可能性还给历史”（许江语），即或所事记录不搀和个人偏好或客观到近乎于烦琐，实乃为考验年鉴编著中每段文图信息保全之关键。俗称“一生一世”的2013年至2014年，曾是行市上各类贩卖的由头，也是这两年里时尚青年们所口惠的热词。且不论这类热词内含着的隐喻和两年七百多天日夜的长短，对于处在转型期的美术馆而言，一方面紧扣学院“十二五”规划主题，回应教学、研创、育人三大问题的要求，构建学院社会沟通平台；一方面从美术馆内部对专业配置作学院深耕相应调整，明晰部门工作重点，增设美术馆网络部门，开展“无墙美术馆”的社会渗透项目，从无形的数字空间转入有形的公共教育推广，在深耕典藏典籍浩瀚的文图信息中，配合学院年度教学主题，推出了以校史为线索的“大师与庙堂”典藏展，并连续两年被文化部授颁优秀奖和奖金。正如院长工作报告中提到“教育不必口口声声求新”的求是精神，美术馆转型并不只是硬件样样齐备了才谈得上开始。所谓“心齐才是团队”，此说很好地体现了两年来美术馆转型的一个特征。也正因此，美术馆的年均参观人数翻番达到四十余万人，年均展览数达到五十余个，美术馆的年均出版数以及自主创办和与其他社会机构联合主办的学术性展览交流活动，每年呈递增状态，其社会影响力指数跃居前茅……

《中国美术史（全彩版）》以知识点的形式系统论述中国美术史的知识要点，帮助广大考生加深对中国美术史的理解，并掌握答题的一些方法。本书可供艺术硕士考试复习用，也是文艺理论研究者和爱好者的必备参考书。

《艺术通史》是目前市面上 最薄、 最有体系、 最容易阅读的一本艺术史从原始人的野牛到赫斯特的鲨鱼 从希腊罗马到中国日本 从古典主义到行为艺术以艺术作品为点 以时代风格纵向分期 以国家地域横向对比用点线交织出艺术发展史的网络， 是最适合初学者建立艺术概念的入门艺术史。人类社会从不缺少艺术。一如讲故事和歌唱，描绘、装饰也是人之天性，就像鸟儿筑巢般自然。在不同的社会和文化情境影响下，在不同的时代与地域，艺术的表现形式大相径庭。这些艺术作品的创作意图是什么？如今我们又该怎样去解读？为什么在某些历史年代，艺术得以繁荣，而在其他的时段则没有？某些艺术作品又为何如此重要？《艺术通史》开篇深刻的历史综述将艺术置于社会与文化演变的时代情境中来观照。从国家政权社会形成之前及至现在，这种社会与文化的变迁一直在全球各地延续。按照年代顺序，它逐一回溯了各个时期、各种流派的艺术演进。书中配以丰富的插图，遴选的代表作品浓缩了每个时代或艺术流变的显著特征，极具深度的评述触及了几乎所有艺术品类，从绘画、雕塑到观念艺术和行为艺术。它对史上重要艺术家的理念与作品都给以深入阐述与评价，揭示出艺术家们如何彼此影响以及其作品所蕴涵的意义。关于时代文化和各位艺术家的详尽大事记，让本书的历史情境视野更加清晰。从用色、视觉隐喻到技法创新和传统的延续，本书对入选杰作从多重层面进行详尽分析与阐释，让读者对这些传世名作的完整意义达成前所未有的解读。读者将惊叹于印度莫卧儿王朝细密画的精妙复杂，将了解19世纪日本浮世绘的价值，将懂得修拉那幅非凡杰作《大碗岛周日午后》是基于色彩理论背后的科学依据，将明白毕加索的《阿维尼翁少女》在当年为何引起巨大震撼。自最古老的史前时期雕塑和洞穴画开始，人类便求诸艺术以记录自己的创作冲动。今天，我们绘画、印刷和雕塑的欲望比以往任何时候都更强烈，这种内心的愿望在继续揭示我们是谁、我们如何生活。如果你爱好并希望更好地理解艺术，翻阅此书将是你的不二选择。

《中国艺术批评通史（先秦两汉卷）》从学理上对几千年来艺术批评实践和理论进行综合览观，描绘中国艺术批评的特点剖析其理论要义，展示批评理论的逻辑演进过程，研究它在中国人精神生活中的位置，从而突出中国艺术批评理论的民族特点。考虑既要尊重原文献又为了方便读者使用，《中国艺术批评通史（先秦两汉卷）》引文尽量忠实原作。繁体字、异体字则根据《现代汉语词典》转换成相应的简化字，古字、原文献中错别字、衍文、漏字或需要补充说明的文字则加按语放在括号内，文字较长的放在脚注里。

《中国艺术批评通史（魏晋南北朝卷）》从学理上对几千年来艺术批评实践和理论进行综合览观，描绘魏晋南北朝时期中国艺术批评的特点剖析其理论要义，展示魏晋南北朝时期批评理论的逻辑演进过程，研究它在中国人精神生活中的位置，从而突出中国艺术批评理论的民族特点。考虑既要尊重原文献又为了方便读者使用，《中国艺术批评通史（魏晋南北朝卷）》引文尽量忠实原作。繁体字、异体字则根据《现代汉语词典》转换成相应的简化字，古字、原文献中错别字、衍文、漏字或需要补充说明的文字则加按语放在括号内，文字较长的放在脚注里。

工艺美术历史悠久，制品精巧，丰富多彩，在世界工艺文化中独树一帜。那优美的彩陶，庄重的青铜器，华丽的唐锦，优雅的宋瓷，无一不反映了卓越的创造智慧，闪烁着灿烂的艺术光彩，为世人所赞赏。本书具备所具中外工艺美术史专业、覆盖面广、试题成熟、重点突出、考点明晰的特点，能为广大考生梳理教材、把握重点难点节省宝贵的时间和精力，可以取得事半功倍的效果。