王维是我国唐代 的诗人和绘画家，被誉为“画中有诗，诗中有画”。本书作者以翔实之史料对王维之生平进行勾勒，并对其诗作和画作进行了细致精到的评述。文章短小精悍，但*有意蕴。

《日本动画编年史（上）》记录了1963年到1994年在日本电视台播放的全部动画并加以介绍和分析。同时，以年为单位整理总结了当时影响社会和人们生活的重要事件，从而分析其对动画产业带来的影响。书中对于伴随动画产业发展而出现的Cosplay、周边等产业也进行了分析和叙述，还从从业者的角度分析了20世纪中TV动画的制作变化。希望通过详细的内容给予读者对日本动画产业的诞生与发展最直观的认识。增加对日本动画作品的了解，丰富动画产业的相关知识，同时增加对日本文化的理解。

《酒泉艺术史》论述了各历史时期酒泉绘画、书法、音乐、舞蹈、雕刻、建筑、工艺等艺术发展状况，展示了不同历史时期的酒泉各民族的艺术追求、审美趋向和主要成果。

《乐舞安徽》是主要论述安徽悠久的乐舞文化，历史上安徽的乐舞、戏曲等艺术形式具有丰富的内涵，各个乐舞品种、体裁、题材与内容繁多，为安徽文化史中不可或缺的组成部分，也是中国区域音乐史研究中不容回避的一个课题。《乐舞安徽》在体例上以编年体为主，结合纪传、典志、评论等多体裁，着重突出乐舞这一艺术形式在安徽文化发展中的独特地位与价值。

梵高一生中写过很多信，大多数都是寄给弟弟提奥的，也有不少是写给家人和其他艺术家的，如保罗？高更与埃米尔？伯纳德。梵高一生中也画了很多画，而基本上每一幅都被他在信中用如诗般优美的语言细细描述过。自学画画的梵高，对自己的不足十分了解，但正如他在信中所言，只要坚持下去，相信自己可以掌握那些绘画技巧，不断的画画，那么他的人生便是有意义的。梵高焦虑着，怀疑着，痛苦着，也狂喜着，但他却从未让自己对绘画的激情被充满悲剧性的人生影响过，靠着不懈的努力与天赋的才华，梵高以旺盛的精力创作出了无数已成为无价之宝的作品。在这本全新翻译的梵高书信集中，纽约大都会艺术博物馆的安娜·苏，从近千封书信中精心挑选了150多封，撷取了梵高在其中描写这些作品创作、构思过程的片段，以及他对艺术、艺术家、文学、宗教、景观等众多话题的独特见解，配以信中提到的画作以及书信原稿作为参照，向所有热爱梵高的人展示出了一个不一样的梵高。在这本书里，梵高没有被生活琐事所侵扰，没有精神的痛苦与压力。在这里，梵高只属于绘画，属于艺术，属于那片金黄的麦田与飞过群鸦的天空。

《传统与变革：中国近代美术史事考论》是民国美术史研究论文集。全书收入文章十二篇，内容主要是围绕中国画在20世纪中西文化碰撞的格局下所遭遇的情况，结合艺术家的行踪、文稿、作品、照片等大量第一手资料，探讨中国画在传统格局中逐渐寻求变革之时发生的种种问题。研究对象包括梁启超、康有为、陈独秀、黄宾虹、高剑父等人，对他们的艺术思想、艺术创作手法、艺术活动及作品内容均结合史料进行了深入的探讨。另外，本书作者李伟铭先生还运用了大量在海外收集得来的珍贵材料，包括民国期间留日、留法等艺术家的第一手资料以及国外收藏的艺术品材料。

哈里森是西方神话学史上剑桥学派的代表人物，她提出的“神话－仪式”学说主要关注对于古希腊艺术和神话的宗教与民俗渊源的探索，认为所有神话都源于对民俗仪式的叙述和解释；而原始仪式在褪却了巫术的魔力和宗教的庄严之后，就演变为戏剧，古希腊悲剧就是由旨在促进农作物增殖的春天庆典仪式（即所谓酒神节祭典）演变而来的。

《外国美术简史（全彩版）》共分十一章，作者分别从纵向和横向的角度对外国美术史进行了简要的归纳分析及总结。纵向来看，介绍了史前美术、古代欧洲三大文化中心美术、中世纪美术、欧洲文艺复兴时期美术、17世纪美术、18世纪美术、19世纪美术以及西方现代派美术等内容；横向来看，书中介绍了欧洲美术、美国美术、印度美术以及日本美术发展的基本情况。作者本着严谨的态度，对每一个时期和地区的美术家和美术作品进行了详尽的描述和介绍，对全面了解外国美术史的概貌，掌握外国美术史的脉络极有帮助。书中配有大量插图，多为艺术家肖像及经典美术作品，为读者从视觉上对外国美术史形成印象极有裨益。

在《艺术的故事》一书中，作者房龙以其丰厚的知识底蕴将建筑、雕塑、绘画、戏剧、音乐等艺术门类熔为一炉，将人类迷人而庞杂的艺术和盘托出，从东方写到西方，从上古写至20世纪二三十年代，为我们打开了一扇扇艺术之窗。

《每一个疯狂的念头 书写、摄影与历史》为“影像文丛”系列的第三部，版权引自美国麻省理工学院出版社，作者乔弗里·巴钦为当代著名的摄影理论家、摄影史学家。本书（每一个疯狂的念头）也是中国民族摄影艺术出版社计划出版的巴钦三本摄影理论图书中的首部。本书关注后现代主义的渴望和修辞，涉及了摄影之意义的符号学，并借由符号学探讨了每幅照片更深层次的含义，即在进入特定的历史和政治语境之前，摄影的内幕究竟是什么？作者径直检视所讨论的照片的形式特征，而不仅仅看向其背后所指。对于形式的这种关注，并不是针对要揭示摄影作为一种媒介的特征的渴望，事实上，这是试图直接唤起历史的真实体验，提醒我们不应忘记，历史正在当下的物质世界中不断展开——在于恰好出现在我们面前的无论来自哪个年代的哪张照片的那种在场感中。全书内容由九篇论文组成，包括关于摄影发明时机的讨论、关于计算机文化带来的后果的分析、澳大利亚摄影的澳大利亚性反思、关于当代艺术摄影的分析和民间照片在摄影史中的地位的论述等。这些文章主题涵盖广泛又相互融汇延伸，最终形成一个完整的体系，即在更广的范畴里讨论摄影及其历史的书写。因此，尽管主题多样，本书还是有着贯穿始终的主旨：即摄影的过去、现在和未来身份这个令人困扰的问题。作者理性的分析文字，包括从哲学高度的深层探微，为国内摄影研究者、从业者从更广义的角度了解、解读摄影提供了参照和借鉴。本书较大程度的考虑了相关研究者对照原版书阅读的需要，标注了原文页码。