艺术史
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中国古代染织纹样史张晓霞 著《中国古代染织纹样史》为2010年教育部规划基金项目的结项成果,本书将论述上起新石器时期,下至清代数千年中国染织纹样发生发展及其演变的历史,并就各历史时期的政治经济、生产方式、工艺技术、织物品种等进行综合论述,着重对各时代纹样从造型、色彩方面进行剖析,联系个时期的政治、经济、文化背景,深入阐述染织纹样的形成风格和美学特色。 -
艺术史中的汉晋与唐宋之变颜娟英,石守谦 编《艺术史中的汉晋与唐宋之变》这本论文集为2012年6月25至26日“艺术史中的汉晋与唐宋转折”国际学术研讨会之成果集结而成。本次会议之目的,在于推动汉晋与唐宋时期的艺术史研究。魏晋时期为中国图象文化史中所谓“艺术自觉”诞生的关键阶段。过去由于材料的限制,相关讨论多集中在东晋顾恺之的传世画作或是画论*述研究。在新出土考古材料的辅助下,若能将墓葬图象材料与传世画作、文献相对照,重新审视汉末至魏晋时期绘画发展的过程与变迁,当有助于扩展学界对于这一转折时期的研究。唐宋变革在性质、内容与涵盖的层面都与魏晋变革有本质上的差异,向来为史学界所重视,相形之下,目前仍然缺乏关于唐宋转折的艺术史研究。本论文集即希望能由汉唐之际的佛教相关图象变迁、唐宋之际“绘画”图象呈现方式的革新等方面切入问题,为汉晋与唐宋时期的艺术史研究提出新见。 -
西文书法的艺术[英] 哈里斯 著;应宁,厉致谦 译本书在是国内首本既介绍英文书法的历史,又介绍各种西文字体书写方法的著作。该书图文并茂,非常精美,既讲述了西方书法字体的历史脉络,又教授了24种书体的书写方法,兼具美观性、知识性和实用性,对有多种需求的读者都有阅读价值。对那些有志于学习西方书法技艺的读者,这本书是一部不可多得的详尽指南。它描绘了西方书法技艺从上古到中世纪、到文艺复兴、到古登堡印刷术发明的时代再到当代的完整历史。它用插图和说明文字一步一步地讲解了每个字母的构造,如何正确地选择和持握书法用笔,如何把握字体的间架结构,以及如何将整幅书法作品完成得美轮美奂。它穿插了一些西方历史上著名字帖的图片资料,并为联系者提供了描摹的习题。 -
用声音叙事蔡亮 著“用声音叙事”活动为浙江大学宁波理工学院全国实践活动,书稿为活动标志性成果。蔡亮、胡智文主编的这本《用声音叙事:我是非遗传承人》以曲艺类“非遗”为切入点,探索浙江省非物质文化遗产的现状和保护路径,记录包括鼓词、莲花、滩簧等传承人的学艺、从艺和授艺生涯,以双语的形式呈现曲艺类“非遗”的发展,以人文视角聚焦传承人的生活,记录和挖掘相关的故事。 -
设计史[挪威] 谢尔提·法兰 著;张黎 译本书是法兰教授最近的作品之一,主要阐明了三个问题:设计史的来源、设计史现在的状况、设计史的未来发展可能等三个基本问题。解答上述三个问题的主要目的在于,在对设计史学科理论与方法的讨论中促进关于什么是设计史,以及如何写作一部好的设计史等两个问题的深入认识与反思。本书结构完整、逻辑清晰,主要由以下三个部分构成,也分别代表了作者对设计史学科三个不同方面的反思:设计史的史学、设计史的理论与方法、以及设计史的认识论。 -
中国美术研究 第19辑华东师范大学艺术研究所阮荣春主编的《中国美术研究(**9辑)》主要推出了“美术考古研究”“民国美术研究”等主题相关的*具学术价值的文章。 “美术考古研究”延续了本领域的学科优势,以两篇汉画像研究的专题论文领衔,前文从定边、靖边出土汉代壁画上的“太一坐”榜题出发,为我们揭示了汉代至上神“太一”信仰的产生与演变,及其图像表征;后文以汉代首善之都——“司隶地区”的车马出行图为研究范围,通过对汉代的车马出行图的不同类型的整理,总结了车马出行图的形式与墓室结构关系的规律;第三篇文章为美国学者对中国秦汉时期宗教艺术研究的译*。 “民国美术研究”专栏收录了两篇文章,前者以上海美专成绩展览会为例,指明了美术展览对美术学科建设与发展的促进;后者总结了关紫兰艺术成功之路上的三个条件,分别是家学影响,自身努力以及三位人生导师的悉心指导。 “艺术市场研究”栏目所收录的文章,利用新发现相关文献、档案,结合实物,认为传统观点所称“江西瓷业公司为‘*后的官窑’”一说不确,清代御窑厂并未被完全取代。 -
公元1945年9月9日9时南京人民美术出版社有限公司暂缺简介... -
北平艺专与民国美术尹吉男,王璜生,曹庆晖暂缺简介... -
肥猫艺术课[俄罗斯] 斯韦特拉娜·彼得罗娃 等 著;袁天添 译本书是一本趣味讲解艺术史的知识性读物。本书运用生动活泼、幽默有趣的文字,向大众普及了跨时代的艺术发展简史。作者精心选取了不同时代、不同国籍艺术家的百余幅名画,运用简单的介绍性话语,介绍了这些名画的时代背景和馆藏地点,是一本简单的“名画艺术史”讲解书。但是,与一般艺术史图书不同,本书主人公,是用现代电脑软件合成到名画里的姜黄色肥猫,所以,这堂“名画艺术课”是以这只“肥猫”口吻写就的。 -
色彩列传 黑色[法] 米歇尔·帕斯图罗 著《色彩列传·黑色》是米歇尔·帕斯图罗“色彩列传”系列的第二部。在西方,很长一段时间里,黑色一直属于色彩之中的一种,在各种色彩体系中,黑色都是其中的重要组成部分,与白色分别位于色彩体系的两极。然而到了近代初期,黑色的历史出现了转折:随着印刷术的发明,雕版印刷图画的传播以及新教改革,黑白两色的地位逐渐变得特殊起来。数十年后,牛顿发现了光谱,这个新的色彩序列逐渐深入人心,而在光谱之中,并没有黑色和白色的位置,于是在大约三百年的时间里,黑色与白色不再能被称为色彩了。尽管如此,到了20世纪,首先在艺术领域,随后是社会认知中,最后是科学领域,人们逐渐重新将黑色纳入色彩世界之内。本书特别突出了黑色复杂而多面的象征意义,其中有些是正面意义(丰饶、谦逊、尊严),另一些则是负面意义(悲伤、丧葬、罪孽、地狱、死亡)。
