穆儒丐为民国时期著名剧评家，在20世纪二三十年代的沈阳是家喻户晓的名人，对东北现代文学产生过不可低估的影响。其学术地位在文学史上评价不一，虽然一度被忽视但最近渐被关注。《伶史》为戏曲研究著作，仿《史记》形式，叙述民国时期著名伶人的家世及历史，如《程长庚本纪》《梅巧玲世家》等。《燕都名伶传》《北京梨园掌故长编》《异伶传》《菊部丛谈》四书均由张次溪编撰，其中《燕都名伶传》为张之著作。其中《北京梨园掌故长编》搜集整理的戏曲史料类别十分丰富，既搜集整理了《钦定大清会典事例》《钦定台规》中相关戏曲的条文律令，也有从《花间笑语》等野史笔记中摘录伶人轶事，使清末民初之京剧往事得以重现目前。《异伶传》以程长庚、谭鑫培等伶人为线索贯穿起作者心目中可称为“异才”的几位伶人小传。《燕都名伶传》《菊部丛谈》都是带有强烈个人感情的笔记野史整理，其中有可欣喜处，亦有可感叹处，都是生动具体的细节描述。张次溪亲历皮黄盛世，对京剧的发展历程、名家轶事、流派剧目、舞台艺术等文化艺术有深入、生动、独到的分析，其所编撰的文集具极高文献史料价值。

《心画：中国文人画五百年》是研究中国文人画的经典之作。《心画：中国文人画五百年》重要的贡献是还原了文人画的真实含义及其产生的社会环境。文人画在北宋产生之时，主要指的并非是一种鲜明的绘画风格，而是士大夫阶层对自身创作活动的一种认同和期许，并以此和那些职业画家划清界限。之后，经过南宋、元代、明代，文人画的概念不断变化发展，文人画与院画、画师作品之间的关系变得愈加复杂微妙。苏轼对于士人阶层的推崇，在董其昌的南宗北宗论中得到一种新的回响。本书以纵横开合、明暗相照的叙述结构展开，切入中国画的生成原境，以广阔而宏大的历史视角、对思想体系的社会历史背景的细腻分析、饱含思辨力和理论穿透力的笔触，清晰呈现了中国文人画理论的生发、演变与成熟的发展全貌。本书一经出版，在海外学界引起广泛关注，美国著名艺术史家谢伯轲、方闻、高居翰都曾引用其观点。本书成为海外美术史学生了解中国文人画理论的必读书。

《图像与意义：英美现代艺术史论》是沈语冰教授继《20世纪艺术批评》出版十三年后，进一步深化、细化现代艺术史论研究的成果。在独立或合作翻译欧美艺术史经典十二种的基础上，沈语冰教授广泛搜求，剔抉爬梳，将原作的学术渊流、内在理路、方法新变以及后世接受等，简洁明快地呈现出来，堪称十年磨一剑的佳构。 除勾勒英美现代艺术史论基本地形图的“导论”外，本书主体部分由罗杰·弗莱、格林伯格、施坦伯格、夏皮罗、T. J. 克拉克、乔纳森·克拉里等六个专题组成，涵盖了现代艺术史写作中的形式主义、现代主义、现代图像学、精神分析、艺术社会史与视觉考古学等重要理论和方法。

元代绘画是中国传统绘画史研究的重要领域，它上承五代宋，下启明清，是文人绘画形成的关键时期。本书从元代绘画中选取重要绘画作品12件，讲述绘画本身及背后的故事。在画家与作品的选取上秉承两个原则：一是选择元代具影响力画家的代表作，使读者对元代绘画所达到的成就有直观感受。二是力图全面展示元代绘画的面貌：这首先反映在对画家的选择上，除文人画家外，还选择了遗民画家、宫廷画家、民间画匠，以及元代特有的少数民族画家；其次反映在对绘画题材的选择上，除涵盖文人画家主要着力的山水领域外，还有花鸟、楼阁界画、人物、鞍马等题材的呈现。特别选取了永乐宫壁画，揭示元代民间绘画所取得的成就，而这是为以往文人写就的画史所忽略的部分。通过对作品的深入解读，本书试图在把握元代绘画史全貌的基础上，呈现元代绘画史的丰富细节。

本书是首部以中文写就的杜尚传记，洋洋三十万言，追索这位传奇人物的艺术历程和精神世界，同时描绘了一幅20世纪西方现代艺术变迁的画卷。杜尚以一人之力扭转当代艺术的走向，却始终韬晦自隐，但开风气不为师；他的生存态度，他的艺术观点，他的超然、无我，让他躲开种种羁绊，站到了艺术之上。理解杜尚，我们可以把整个现当代艺术的得是成败看得透透彻彻；通过杜尚，我们将把一个人的生命价值看得清清楚楚。

傅雷名著《世界美术名作二十讲》是国内被阅读甚广的美术史研究的经典之作，自上世纪八十年代出版以来，以生动洗练、深入浅出、引人入胜的内容，一直吸引着读者的关注，是学习美术赏析、研究西方艺术史的入门书和必读书。傅雷先生以著名翻译家之名为人熟知，然而先生除文学译作外，对西方美术史也有很深造诣。本书为先生任上海美术专科学校美术史课教席时的讲稿，着重介绍了文艺复兴以来近二十位艺术家及其名作，点评了其作品的特色，穿插对艺术家生平的概括，行云流水，殊无沉闷之气。更兼配有70余幅高清全彩插图，直观反映了书中介绍的美术名作，便于读者理解艺术的精妙。

《大家小书系列：艺术的足迹》本书中，不仅可以了解艺术史上从宗教主题作品到文艺复兴时期的佳作，还可以欣赏从17世纪宫廷大师的经典作品及至20世纪艺术先锋们的前卫创作，更为重要的是，作者在梳理各种艺术主义、学派、风格、时代的同时，将“艺术”这个抽象的概念融合于具体的内容，并把这些艺术作品放到身处的历史环境中去考察，使艺术不再是空洞的图像，而是一部思考艺术家、艺术品和社会演化。这一系列由英国出版社Profile策划，并从2014年开始陆续出版。Profile出版社成立于1997年，致力于出版高品质的历史、商业、经济、科学与传记、科普等非虚构类图书。虽然成立不到20年，但Profile出版的图书已获得包括英国图书奖在内的多项大奖，出版社本身也数次获得年度小出版社奖。Profile出版社擅长策划出版系列图书，策划出版的“新科学家”系列、“BigIdea”系列图书等不仅赢得市场，也得到专业好评。“大家小书”系列的宗旨是：“SmallIntroductionstoBigTopics”，直译为“大话题，小入门”，也可以理解为用简单方式来解读宏大的主题，如政治、艺术、社会原理等。该系列的作者来自剑桥和牛津的学者，都是各自领域的权wei专家，但面向的读者群则是普通读者和15-28岁的学生群体，旨在用通俗易懂的语言和叙述，图文并茂地让更多普通读者了解这些看似深奥却与我们日常审美和生活息息相关的学术话题。

《迷局：无妄轮回》是一部悬疑小说，为已出版小说《迷局》之续篇。小说描写主人公在人性的斗争中不断拨开迷雾，寻求真理的跌宕起伏的过程。作者王梓屹以迷宫式的故事架构，使读者以身临其境的感受进入故事，以**人称的方式带领读者逐渐冲破阴谋，接近真相，寻求人性的真善美。

莱奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci），欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期完美的代表”，是人类历史上罕有的全才，他主要的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。 《这就是达·芬奇》通过生动的插画和精练的文字讲述了达·芬奇传奇的一生。书中的插画形象地展现了达·芬奇的生活和奇思怪想，配合达·芬奇的画作的展示，让读者对他有更深入的了解。

《卡拉瓦乔/一好阅读费顿经典：时间的回归》展现的是那个时代*富有创新精神的画家之一，米凯兰杰洛·梅尔西·卡拉瓦乔（1571-1610）。同时，他也是所有时代*重要的画家之一。他曾备受忽视，从这种境地中被拯救出来后，他成了20世纪末的一位文化偶像，这不仅是因为他的油画，也是因为他那狂暴而悲惨的一生。凯瑟琳·普格利希的这部专著越过了以往关于卡拉瓦乔的所有研究，受到了盛赞。她充分运用新的研究成果，创作出一部简洁、清楚的综合性学术著作。普格利希用自己的专业知识讨论了卡拉瓦乔的几乎所有画作，展示出卡拉瓦乔作品与生活中辛酸的一面，并对卡拉瓦乔的天才进行了深刻的解构。