《世界美术名作二十讲》（插图版）：在傅雷的带领下，读者被带往几个世纪前的翡冷翠、罗马、荷兰、英国、法国……走近乔托、波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯、委拉斯开兹……感受杰出作品里蕴藏的精妙的造型语言、细微的情绪色彩，以及它们带给后世观者的心灵震动。

《新加坡美术史论集（1886-1945）》为作者历三十余年研究而写成的1886年至1945年的新加坡美术发展史。主要从旧时华文报刊上挖掘史实，另也遍访书中所涉人物、字画之后人或如今的收藏机构加以佐证。具体叙述以时间为线索，兼顾重要的代表性人物（如邱菽园、张汝器等）。

《中国陶瓷史》是目前*一部从艺术人类学的角度完成的文字*多、篇幅*、具有全球视野的中国陶瓷史著作。该书秉持全球化的历史视野和一书人类学的研究方法，对上万年之久的中国陶瓷史进行了全新的关照和解读。在新的历史视野之下，作者强调中华文明与外部文明的交流与互动，在将陶瓷视为一种器物的同时，更看成是一种文化的象征物，将其置于不同历史时期的中国社会文化语境之中，予以整体性的解析。本书的西班牙语版是目前全球图书市场上*全面、*权威、也是该领域*一部由中文直接翻译的西班牙文著作。

熟稔西方音乐图像学的学者弗洛朗斯·热特罗博士将视线集中在16到20世纪的西方音乐题材的绘画作品，带我们梳理那些作品中的音乐主题及其象征意义。其中包括表现音乐神话题材的作品、彰显音乐神圣力量的宗教绘画作品，象征美德与人文主义知识的乐器静物画，赞颂家喻户晓的音乐大师的肖像画，揭示音乐社交魅力的场景图像作品，以及表达音乐精神的现代主义作品。这些作品呈现了视觉艺术家描绘音乐的准则和逐渐解构这些准则的演变，即艺术家是如何从对音乐物品表象的描绘到对音乐精神力量的表达。 《看见音乐：西方经典绘画中的音乐主题》这一特定主题不仅让我们全方位了解音乐如何在视觉艺术品中发出声响，也从另一个角度领略音乐及表演者的历史。350余幅精美的画作和富于洞见的文字，带领读者在艺术的时空中领略触手可及的绘画与音乐之美。

《警惕艺术！99件作品告诉你什么是杰作》是一本西方艺术普及图书，由一部法国艺术话题类电视栏目《聊聊艺术》（D’Art d’Art）改编而成。书中介绍了99件收藏于法国各博物馆的艺术杰作。作者以简洁、个性化的语言，介绍了每件作品的创作特点、艺术风格，以及时代背景。《维纳斯和爱神丘比特》《奥林匹亚》等作品彰显古典艺术的和谐与表现力，《蚂蚁席》《chaoyue反叛》等则表达现代艺术的勇气与先锋，古典与现代在此精彩碰撞与完美融合。本书的主旨是，杰作的欣赏需要学习，看懂文字与图像同样重要，不要人云亦云，“警惕”别人口中的艺术。

《汉唐佛教造像艺术史》一书，作者穷八年心力，索隐钩深、寻经据典，以时代区域为依凭，对中土佛教造像风格之演变、造像断代沿革之轨迹等艺术论题的阐述，颇有建树。且存世至今的佛教艺术实物资料已占中国美术史现存资料的半数以上，尤以五代之前的佛教造像足以弥缝卷轴画图形象之缺失，虽相关研索相对滞后，学人因迹寻踪，自可仁智互鉴，故是书之出，在佛教造像艺术史方向上，应是不可多得的研究资料。

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本书为OCAT研究中心展览与文献研究丛书第三卷，全书源于OCAT研究中心2017年度的年度展览。本次展览为两所大学的联合展示，即“遗址与图像：牛津大学和芝加哥大学的两项研究计划”。牛津大学的部分，是隶属大学考古研究所的“历史环境图像资源库”（Historic Environment Image Resource，简称HEIR）所提供的考古遗址历史照片，包括“‘彼时’与‘此时’”、“摄影作为艺术”、“考古遗址的发掘与再造”三个单元的照片，并对1939年英国萨顿胡（Sutton Hoo）船葬遗址发掘过程进行整体的幻灯片展示。正如埃尔斯纳教授所说，这些摄影作品提供了两种比较形式，来自多个地区的不同记录方式构成了19世纪中叶欧洲中心主义视角下的多元文化比较，而通过这些在不同时期记录相同遗址的摄影文献我们又可以在当代学术的视野下尝试更进一步的比较，即遗址与进入博物馆之前的文物所经历的变化，包括它们在物质上的变更以及在人们的目光与想象中的变迁。这一点也正是芝加哥大学“天龙山石窟”项目的出发点，研究人员对散落海外的天龙山造像进行三维扫描，采集信息并建立模型，以数字化的方式呈现石窟。尤其有意义的是将藏于海外的天龙山造像与石窟的历史照片相对照，为造像找到原址，通过数码技术将这些残缺部件重新组合起来，从而使被肢解的佛头和佛手在虚拟世界中找到了曾经失去的身体。这种文物对于原境的要求，被巫鸿教授概括为“不可移动的文物”。除了埃尔斯纳教授与巫鸿教授的展览序言与文章之外，关于19世纪以来摄影对考古发掘、研究、教学等方面的影响与反思，可详见本书中由牛津大学Katharina Ulmschneider博士与Sally Crawford博士撰写的文章与图录；关于天龙山项目的内容与意义，详见芝加哥大学蒋人和教授的文章，关于展览的技术问题可参考太原理工大学张晓教授的说明文字。在本书中，我们还收录了《现代文物崇拜：其特点与起源》的完整英文译本，以及陈平教授修订的中译本，供读者参考。

魏晋南北朝，从曹丕称帝（220）、三国分立到西晋一统，从南北分治到隋代一统（589），历时约370年，是中华民族剧烈的分化重组和大融合时期。首先，三国鼎立，标志着汉代一统分裂为三个不同的政治一美学空间，其中曹魏和东吴具有重要的时代意义：曹魏的三曹（曹操、曹丕、曹植）七子（孔融、陈琳、王粲、徐斡、阮瑀、应场、刘桢）的美学，代表整个时代主流的变化；东吴的江东经营，开创了江南美学的新路。西晋一统，三张（张载、张协、张亢）二陆（陆机、陆云）两潘（潘岳、潘尼）一左（左思），领导着新的美学风尚。

总体来看，明代可以说是美学史上重要的转折期、过渡期，这一时期上承宋代以后传统文学艺术的逐渐衰落，下接清代通俗文学艺术的蓬勃发展终至高潮。与前代相比，明代新兴的商品经济发展、市民阶层出现、对外交流增多，给整个明代的社会生活、思想文化、文学艺术、审美风尚等方面都注入新的活力，带来社会文化的全面繁荣和发展。就美学思想来看，明代是一个思想解放、重情重性、审美趣味丰富、注重生活美学的时代（尤其在中后期表现突出）。明代美学资料丰富驳杂，资料本身也存在着诸多关联，所以对其进行分类实在不易。虽然如此，为了论述的条理性，《中国美学经典：明代卷（套装上下册）》还是按照文艺美学、哲学一宗教美学、天下美学、生活一工艺美学，分成四编。