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往事总如烟。古人的世界和我们自己的世界完全不同．我们如何不用自己的标准和后见之明来理解他们？人们在结果还不确定时如何看待事物？我们如何复原不确定因素7对具有转折意义的历史的书写．需要什么样的想象力？在广袤的早期英帝国中，北美有多特殊？这部文集的作者伯纳德贝林是美国德高望重的历史学家与普利策奖的两次得主，它反映了作者生在历史学领域的博学与成就。文集分两部分。一部分有五篇文章，涉及历史的本质与历史研究的系统性局限，涉及历史同记忆的复杂关系和限制历史的情境．涉及历史研究中的创新，包括新颖趋向和杰出成就。第二部分的四篇文章论述了一个具体的历史现象．亦即早期英帝国边缘（包括北美、苏格兰和澳大利亚）的文化。虽然这些关于不列颠外围世界之边缘的文章只涉及不列颠的全球影响，但它们也是世界历史上伟大的全球性帝国的例子。总的说来，《时而艺术史学九章》首先论述了历史研究的系统性、可能性和成就等问题，然后讨论了伟大帝国望造遥远边疆人民生活的复杂方式。在这部行文优雅、信息丰富的文集中，贝林指出，历史学总会依据不完整的资料而做出推断，进行大胆想象，并将各种知识线索编织成可以起到解释作用的叙事。这部激动人心、满是洞见的著作．得益于作者长达五十年职业生涯的智慧和视角。所有对历史感兴趣的人都会为之吸引。

本书是阜阳文化史系列丛书其中一本。阜阳民间艺术底蕴深厚，种类繁多，门类齐全，特色鲜明，是阜阳群众智慧的集中展示和阜阳文化魅力的集中体现。全书分别介绍了阜阳民间的戏剧、曲艺、音乐、舞蹈、杂技、剪纸、泥塑、陶瓷、年画等，书后附表格和图片资料，旨在通过对阜阳群众创造的艺术遗产的全面整理和发掘，使人们对阜阳群众艺术的内涵、沿革史、兴衰演变的社会背景等问题有清晰的了解和认识，展现阜阳群众艺术单纯、质朴的特质。

《西洋古代美术史/中国现代出版家论著丛书》是作者于1946年在永祥印书馆出版的普及性图书。作者以简明叙事的方法勾勒出西方古代美术史的四个阶段——古代美术、中世美术、文艺复兴、古典时代的美术，介绍了主要美术家及代表作品。

《西洋近代美术史/中国现代出版家论著丛书》是作者于1946年在永祥印书馆出版的普及性图书。作者以简明叙事的方法勾勒出西方近代美术史的两个阶段——近代美术、现代美术，着重介绍了18世纪以来的近代美术发展潮流和19世纪后期以来的现代美术流派即代表人物和作品。

江西历史文化底蕴厚重，特色鲜明，是一方文化旅游资源富集的宝地。作者历经八年多时间，走遍了赣江南北，成为江西文化的痴迷者、研究者、宣传者，笔耕不辍，写下的一篇篇研究宣传江西文化的文章，红遍朋友圈，火遍省内外，彰显了江西气度，增强了江西自信。　《江西符号》一书高度提炼概括了江西的历史文化特征。分为文化、旅游、景区、评论四个篇章，共七十余篇文章娓娓道来。 此书从文化方面首次提出“万百千十”概念，是江西文化节点的里程碑，开启了中华文明的“农、工、政、经”新纪元。并准确地定位了江西是儒家文化的中兴之地，是佛教禅宗的定型之地，是道教的发源之地的特殊地位。从旅游方面，将全域旅游的定义、特性，战略布局到发展路径，都进行了具体而详尽的解读，填补了科学分析的空白。　书中展示这些能代表江西特色的文化元素，正如一颗颗文化珍珠在《江西符号》中被串珠成链，千古瓷都景德镇、千年名楼滕王阁、千年书院白鹿洞、千年古刹东林寺等著名风景名胜以及众多历史名人都以独特的形象、深厚的底蕴、优美的画面、极高的知名度和美誉度立体地展示着江西形象，向我们述说着厚重的江西文化，为读者开启丰富的江西文化之旅。

《中国古代缠枝纹装饰艺术史》按照不同的历史发展时期，对中国古代缠枝纹进行了主题性研究、造型分析、纹样载体研究、意义解读，通过对每个时期中国缠枝纹的发展及形成状况的研究，剖析其在中国纹样发展史上经久不衰的旺盛艺术生命力，补充和完善了中国缠枝纹的研究资料，为中国传统纹样艺术提供了理论性的总结，为中国现代纹样的创新性应用提供了资料及学理依据。笔者希望《中国古代缠枝纹装饰艺术史》可以为国内外专家学者提供一种新的思路，更好地为现代设计服务，使艺术设计工作者更好地继承及发扬这种优秀的传统文化。

《希利尔送给孩子：不一样的艺术史》总共包括绘画、雕塑以及建筑三个部分，作者用简洁传神的语言，讲述了一个个与那些艺术大师和不朽杰作相关联的故事，如同一位资深的艺术导游，带领着孩子们穿行于世界艺术中。在参观过程中，作者随时会告诉孩子们很多好玩的细节，以吸引孩子的注意力，引起孩子的阅读兴趣。阅读《希利尔送给孩子：不一样的艺术史》，就好像是作者陪伴孩子游历罗马、巴黎、雅典等著名艺术圣地一样，去结识梵高、罗丹、拉斐尔、米开朗基罗等艺术大师。书中的每一幅画、每一件雕塑以及每一幢建筑都在形象地告诉孩子们什么是美，什么是艺术。

《中国美术史/普通高等学校艺术设计专业“十三五”规划教材》以中国历史的时间线索为经线分为八章，以不同历史时期美术的不同表现形式为纬线，以作品为主体，按时间顺序对中国美术发展的足迹进行了初步梳理。考虑到美术发展过程中每个时代的不平衡状态，《中国美术史/普通高等学校艺术设计专业“十三五”规划教材》在对各个时期美术发展状况进行总体把握的基础上，侧重具有时代性的美术形态的介绍，淡化了对理论框架建构及思潮的集中叙述，而是具体结合作品的形式进行专业的阐述，将中国美术的发展历史以直观、感性的方式呈现于读者面前，以体现对中国美术史的总体把握。《中国美术史/普通高等学校艺术设计专业“十三五”规划教材》以美术作品及其代表人物为主要切入点，从作品的时代信息中延伸出相应的美术史知识。教材的特色是既具有针对性和专业性，适用于艺术专业学生的学习，也具有普及性，可作为培养大学生人文素养的通识课程教材。

本书以“达芬奇生命中的女性”为着眼点，不仅限于那些被他封存入画的俏丽女郎，还包括他一生中曾经遇到过的多位文艺复兴时期的女主角们。本书分成14个章节，每章节以不同的人物为中心，不仅论及达·芬奇的绘画作品与草稿中的女性形象，还要将其作品置于文艺复兴时期的历史语境中考察，以及这一时期的画家们在肖像画上取得的成就。 在这些章节中，我们可以一面追溯达芬奇的艺术轨迹，一面与“他（生命中遇到）的”女性们相遇，同时我们还将探索这些美好背后吊诡的B面——情人的喜新厌旧、政治的阴谋、城邦间的战争。达·芬奇与这些红颜美人的因缘际会，犹如一幅融合了文化、艺术、科技、服饰、风俗史的意大利文艺复兴画卷，宏大辉煌而又暗藏杀机，星光熠熠却也落寞收场。