新中国美术在中国现当代艺术发展历程中的作用举足轻重，从某种意义上讲，它开启了一个艺术发展的崭新时代。 在这个时代里，美术有先作为——门学科，通过一批公办美术专业院校的设立、现代美术教育制度的实施、美术各学科门类全面拓展而得以科学化发展。中央美术学院作为这批公办美术院校中至关重要的一所，其通过培养出的一批批杰出艺术家，以及他们所创作的经典作品，奠定了自身在新中国美术发展历程中不可替代的地位。可以毫不夸张地讲，绝大部分创造了新中国美术历史的艺术家都与中央美院密切相关——他们要么任教于斯，要么受教于斯。最值得学界关注的是这批艺术家中许多人的青年时代正是在中央美院度过的，无论当时的身份是教师还足学生，他们艺术发展历程中关键性的代表作或“成名作”几乎那是在央美期间完成的。这种现象一方面客观地反映出中央美院在造就“艺术家”而非“画匠”方面深厚的艺术人文传统，另一方面也充分展现了央美对年轻艺术家巨大的号召力和深远的影响力，以至于历辈艺术才俊们不断会聚于此，并无怨无悔地将自己的青春岁月留存在这里，并由此迈出各自艺术人生的第一步！ 虽是“学院派”的代表和典范，但中央美术学院历来都不保守和封闭，相反，这里是陂富前瞻性艺术思维和高超创造能力的年轻艺术家们的圣地，他们在这里备受重视和鼓励，爽美以收藏他们优秀作品的方式对其才华子以肯定和认可。由此，众多优秀艺术家在中央芙院念本科、研究生期间的创作，特别是毕业创作，被母校及时收藏。岁月更迭，如此往复，我们既营造出央美独特而良好的学术传统氛围，又形成了自身收藏中极富特色和意义的藏品序列。 此次展览与同名出版的画册，即是对新中国成立以来至世纪之交近半个世纪里，中央笑院美术馆收藏的历任教师青年时期的作品，以及历届优秀毕业生创作留校精品的梳理和研究。这些作品无疑构成了新中国美术发展史各阶段成果中不可或缺的组成部分。我们通丈对这些历史代表作品的研究，刁；但可以深化和加强中央美院美术馆典藏工作的研究力度，乏能够凸显美术馆应作为研究机构而非只是展览机构的文化形象之意义。

本书收入了'95中国艺术博览会成员的美术作品，供爱好者参考。

本书收录艺术史研究专题论文，内容涉及艺术史相关领域的学术前沿课题。墓葬艺术方面，有蒋子谦的《燕妃墓屏风画补考》。画像艺术方面，有汪珂欣的《北朝隋代关中造像碑乘牛车骑马图的佛教内涵研究》。中国传统绘画艺术方面，有张晓婉的《冲突与正序：徐扬（京师生春诗意图）新解》。现代艺术方面，有洪再新的《滕白也：指画与现代艺术运动新样式》。造像艺术方面，有焦阳的《钱树枝干图像的整体研究—兼论钱树的主要内涵與功能》。

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战国至汉代的数百年，是中国绘画传统的“轴心时代”。其发生、发展、确立的过程，仍是一个未被讲述的故事。本书是作者计划中的“中国绘画传统的诞生”三部曲之部。它所呈现的，是这故事的高潮：绘画传统在两汉之交确立的经过与制度机制。通过辨认、撷取山东平民墓葬画像中的“皇家因素”，作者对汉代新兴的帝国艺术的基本轮廓，作了可信的复原，并探讨了其背后的政治、礼仪及意识形态动力。

马奈因他的绘画风格和艺术理念被当时的沙龙和艺术批评家们口诛笔伐，然而现在他被认为是连接了现实主义和印象主义的桥梁的艺术史中的重要的一环。马奈使用他创新的绘画技法，描绘当时被官方和大众所唾弃的来自他的巴黎生活的当代世俗生活图景。如今被诸多观众和评论家赞叹的《奥林匹亚》和《草地上的午餐》在当时却为他带来麻烦，但是官方的唾弃并不能掩盖他作为一种新艺术形态和潮流的先驱地位。在后来的莫奈、雷诺阿、高更、毕加索等伟大艺术家的作品中仍可发现马奈的光线与色彩的艺术思想。这本书籍内含大量马奈作品插图，包括著名的《奥林匹亚》《草地上的午餐》以及《女神游乐厅吧台》，按照时间顺序为读者们呈现作为艺术家的马奈和作为巴黎城市男子的马奈，用轻松愉快的语言分析和解读马奈作品中的创新性、他对古典大师作品的转译，以及他对印象主义和现代艺术的重要影响。

作为一名文艺复兴时期的艺术大师，莱奥纳多·达·芬奇在艺术史中无疑具有重要的地位。他不仅是杰出的画匠，同时还是一个具有敏锐思想的发明家，他的一些研究与发现甚至比实际达成早了几个世纪，他的探索涵盖了哲学、天文学、几何学和数学，直到晚年仍在孜孜以求地创作。在绘画方面，达·芬奇脱离了中世纪时期的定式，著名的《岩间圣母》和《蒙娜丽莎》不仅是对人物生理外表的精妙表现，同时也带有强烈的心理层面的探索与呈现，持续吸引着几个世纪以来的人们驻足观看。这本书收录了了达·芬奇的著名作品，包括构图精巧的《天使报喜》和具有神秘微笑的《蒙娜丽莎》，同时也包含了大量达·芬奇的手稿。书中通过援引同时代作家的记录和历史事件，呈现出一个带着无限好奇心、热衷想象和令人尊重的艺术造诣的形象，按照时间的顺序带领读者系统而全面地认识这位艺术史传奇人物，清晰地体现出这位艺术巨匠的发展道路。

本书主要围绕李舒弟先生长达二十余年的个人经历和在南非生活的艺术积累，记载了留存在南非的当代艺术、设计、公共空间、行为、生活和艺术教育的鲜活的一手史料，同时收集与整理了大量的作品图像和文字资料，从而总结并拓宽了有关于南非艺术的认识和独到见解，试图填补中国对“南非艺术”板块认识的空缺，有助于我们从不同层面对“南非艺术”展开深入的探究。

作为西班牙黄金时期的著名艺术家、巴洛克艺术大师、腓力四世的宫廷画家，迭戈·委拉斯凯兹以其色彩生动和富有写实特征的肖像画而在西方艺术史中占据重要地位。他的画作富含隐喻，力图真实再现自己的真是所见，其中众多作品影响了后来的马奈、毕加索、达利等开启现代艺术新篇章的艺术家。他的著名作品《宫娥》更是因画作题材的新颖和蕴含其中的谜团，至今仍然引发着艺术史学界的新的讨论和解读。本书包含了这位伟大的西班牙艺术家的艺术生涯中的重要作品，包括他早期的风俗画和后期的宫廷画像，以及他著名的《镜中维纳斯》和《宫娥》，通过对委拉斯凯兹的职业生涯脉络进行梳理，向读者介绍他杰出的绘画思想和精妙的绘画技法，以及他对后来的现代艺术发展的重要影响。

英语世界不断推陈出新的文学思潮与理论建构，均绕不开莎士比亚这一世界文学巨擘。莎士比亚不仅成为理论建构的实践场所与检验理论的试金石，其作品更成为各国文化与文学创新的源泉。尤其在进入21世纪以来，英语世界莎学学者借后现代主义思潮之风，对传统莎士比亚研究进行解构，并有所建构：或借跨学科等新视野，重新阐释莎士比亚研究中的旧问题；或结合新近出现的莎士比亚现象，挖掘莎士比亚研究新问题，拓展研究范式，成果颇丰。本书即是对英语世界莎士比亚研究的新材料与新视域的进一步发掘与研究。