魏晋南北朝时期的民族融合促进了艺术的融合，本书配以全彩插图，主要讲述魏晋南北朝时期的帛画、壁画（墓室、石窟），画像石和画像砖等发展的社会背景、绘画特点和主要成就及历史影响等。

宋代工商业发达，手工业的发展与市场的需求加速了绘画的发展。本书图文兼备，主要介绍宋辽金夏绘画史，重点讲述宋代的宗教绘画，包括现存遗迹及寺观壁画家还有宫廷绘画、花鸟画、风俗画和历史故事画等，以及北宋主要的山水画家和其代表作，还有南宋的山水画、西夏的壁画和木板画等。

隋唐五代时期，经济高度发展，文学艺术全面繁荣，绘画有了更充分地发展。本书图文并茂，主要介绍该时期绘画艺术的过渡性、著名的画家及其代表作、相关画史画论、不同画派的代表作品及特点等。

民国虽然历时短暂，但在这短暂的历史中，中国社会却经历了足以改变千年命运的大事件。本书主要介绍了民国绘画的艺术发展特点及历史作用，主要讲述海派绘画的兴衰、西洋绘画的传入，绘画概念的创新与发展等。

元代绘画在中国绘画史上占有光辉灿烂的一页，涌现出了赵孟、元四家等大批优秀的画家，使元代绘画展现出异彩纷呈的局面。本书插图精美，主要介绍元代绘画的成就、基本特征及历史评价，赵孟的生平及艺术成就，元四家的绘画创作及艺术成就，还有绘画的鉴识与收藏，绘画理论与绘画的国际交流等。

《中国建筑史》（增补版）参照全国高等学校建筑学科本、专科建筑史论课教学模式编写而成，供各大专院校建筑、环艺、园林等专业学生使用。作者从世界文化史的角度，以一种索引方式入手介绍中国建筑的发展历史以及经历的变化、原因等诸多内容，结合了历史的进程、文明的传播、文化的演变、民族的融合。《中国建筑史》（增补版）是建筑学科学生以及建筑爱好者必备的参考书籍。本书更附赠教学课件，补充书中案例，延伸课外知识，方便老师教学与学生学习。

明末至晚清阶级斗争与民族矛盾十分激烈，各种不同流派、绘画思想在相互斗争中得到发展，不少作品反映了进步的思想和要求。本书图文结合，介绍了清代绘画的集成与拓展、繁荣与发展、从传统向近代的转移，主要包括苏州松江、徽州、金陵等地的绘画，以及海派绘画的兴起与成就，清代的宫廷绘画、山水画与仕女画、民间卷轴与壁画和年画、版画等。

秦汉时期缘于绘画用途的扩大和统治阶级的提倡，绘画有了较充分地发展，留下了马王堆一号汉墓T形帛画，密县打虎亭汉墓壁画、烧沟卜千秋墓室壁画等较高水平的绘画作品，并出现画像石、画像砖等新的艺术载体。本书重点介绍秦汉时期的帛画与壁画，以及见于史料的秦汉画家、秦汉时期绘画的成就和历史影响。

奴隶时代，绘画还没独立出来，仍依附于工艺母体，起着装点环境的作用。战国时期开始独立发展，并具备中国画的基本特征。本书主要介绍了远古至先秦时代陶器绘画、岩画及居室绘画、帛画、漆画等的主要内容、形式，艺术分期与特点等，体现了先民们超群的审美力与创造力。

本书从先秦时期的物质文化研究入手，对这一阶段的造物设计活动、器物形制与功用、社会意识形态、生活方式演变、造物设计思维、设计文化形态等内容进行研究。先秦时期的设计文化是中国设计文明的基础，本书通过对先秦时期设计基本形态、设计文化构成及发展状况进行研究，分析和构建了中国设计文明先秦部分的基本框架。本书还系统地梳理了器物文化的发展进程和主体要素，进一步分析和研究了器物设计方法论，构建了中国设计文明先秦部分的理论体系。