《音乐历史简史》是一幅音乐历史全景图。音乐是一种古老的文明，是人类不可或缺的精神力量。原始人类用自己的声音发出旋律，之后涌现了无数杰出的音乐家，用乐章谱写了人类别样而迷人的历史。本书梳理了从远古时期到文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、民族主义以及20世纪的音乐历史，列示具有代表性的音乐家，并提供经典曲目的聆听建议。全彩插图丰富地展现了每个时代的音乐风采，引领你敲开美妙的音乐世界的大门。

本书采用“中层概念”与“历史考证”相结合的方法，从跨学科的角度研究清末民初中国美术与社会之间的复杂关系，将研究重心由事件史学转向事件隐含的结构，从而使之纳入更为广阔的研究视野。 本书由六章构成：第一章，从语言分析和社会变迁的角度，探讨“美术”在中国的意义嬗变历程，揭示美术的能指和所指在实际使用过程中所存在的差异性。第二章，从角色转移、角色失调等方面，考察和分析艺术家在社会转型时期所扮演的社会角色，阐释艺术主体的角色实践与社会之间的有机联系。第三章，对清末民初的中国书画组织进行考察与比较，阐述其发展历程及其组织结构的变迁，研究审美范式同艺术组织之间的功能性关联。第四章，对艺术革命的组织展开论述，分析艺术群体的社会化过程与组织形式，说明意识形态、社会环境与艺术组织之间的辩证关系。第五章，以民初北京为例，从地缘文化的向度考量社会变迁与文化转向在地域美术中留下的具体表征，勾勒不同文化群落如何构建地域美术的时代特征与文化意义。第六章，从性别研究的角度来分析近现代中国艺术中的女性形象，通过研究性别统治关系对女性身体形象的建构与影响，以阐明社会文化对艺术形象的构建过程。

希腊神话是西方文化的重要组成部分，但往往我们忘了它们是如何进入我们的视野中。实际上，瓶绘、宝石雕刻、青铜造像和建筑雕刻等存世的古希腊艺术品，能够使我们从图像分析上了解比文字记载更早的神话。图像既能为我们提供另一种叙述角度，又能为我们提供珍贵的证据。比如耳熟能详的特洛伊城陷落和那个名叫弥诺陶洛斯的牛头怪物的故事，早期记载就是源自古希腊艺术品上的图像。 本书通过作者富有启发且简明扼要的梳理，能够使读者识别出从几何时期到古典时期留存下来的陶器、三角楣等古希腊艺术品中的神话场景。另外，全书297张图片足以说明，对于每一位对古希腊艺术、戏剧、诗歌甚至宗教感兴趣的读者来说，本书着实不可错过。

本书为“辉煌的艺术”系列丛书中的一册。本书介绍了浪漫主义在欧洲的起源与发展、表现形式与特点，丰富详尽地展现了十九世纪初冲击欧洲的这场声势浩大的文化运动的全部本质。浪漫主义征服了所有的艺术领域并扩展到新世界，时至今日依旧影响巨大。本书素材丰富，书中章节分明，结构清晰，配有大量插图，通过权威的评论与解说，使读者更加深入地了解浪漫主义艺术的特点及浪漫主义时代的文化和历史。

在其引人入胜的最后一本著作里，萨义德打算挑选出一些文章、诗歌、小说、电影和歌剧，以确定晚期风格如何能够解释创作生涯的演变。他探讨了濒临死亡的艺术家怎样使“不合时宜与反常”进入自己的作品，正如托马斯·曼、理查德·施特劳斯、让·热内、朱塞佩·托马西·迪·兰佩杜萨等人的晚期作品所表现的那样。此外，萨义德还考察了贝多芬的《庄严弥撒》、莫扎特的《女人心》，以及欧里庇得斯的《酒神的女祭司们》和《伊菲革涅亚在奥利斯》等。 萨义德指出，人们当然可以在晚期作品里发现一种“超凡脱俗的宁静”，“使得［作者］毕生的美学努力臻于圆满”，但在这本书里，他所讨论的是那些作为“不妥协、艰难和无法化解之矛盾”的艺术的晚期。萨义德认为这些作品都充满深刻的冲突和一种几乎难以理喻的复杂性，与当时流行的作品形成鲜明反差，然而它们在每位艺术家所属的特定领域中都是真正的天才之作。 《论晚期风格》雄辩动人、论理精辟，极具启示性，也称得上是萨义德本人杰出的晚期作品。

本书追踪中国当代大众文化不同阶段z具代表性的视觉形象符号，重点剖析了英雄形象所隐含的宏大叙事及其形象符号运行机制；消费偶像所代表的“眼球经济”产业形态及其消费主义生活方式；凡人形象所表征的当代中国人主体身份建构和社会转型等一系列重要问题。该书从社会变迁的文化社会学视角，提炼出中国当代大众文化发展的“大时代”“小时代”和“微时代”三个阶段，并以形象类型学方法，创新性地分析其典型的形象谱系和话语构成，由此揭示出两个重要转变的文化逻辑：当代文化从理想主义向消费主义、享乐主义的转变；形象塑造从精神化的英雄向物质化的成功人士，再向符号化的消费偶像的转变。

本书集中讨论了中国当代视觉文化的重大理论问题，采用跨学科方法，将哲学、美学、社会学、艺术史、传播学等不同学科方法加以整合，并以中国当代视觉文化主要层面为依据，提出了具有创新性的观点和概念，建构了一个研究中国当代视觉文化的理论构架。既有全球化的国际视野，又有本土化的问题意识。

在视觉文化的语境中，将“景观”与“想象”两种文化现象并置在一起考察。传统社会视觉形象的创新与展示尚未发达，文学精英通过古典诗歌的创作，引导欣赏者进入视觉化的想象境界。诗歌提升人们的想象力。现代城市景观则为人们打造了一个如梦如幻的世界。它既是真实生活的场景，又是现代性体验与想象的重要组成部分。诗歌的个人想象进入到景观的集体性陶醉之中。

这是一本讲中国传统音乐的、具有艺术普及功能的书，也是一本通过中华传统音乐来讲“中国”和中国人的书；是以中国传统音乐、各地民歌为脉，饱含深情讲述的“中国故事”。 ※中国音乐究竟好在哪儿、美在哪儿？如何代表中国？ ※如何感受各民族民歌的魅力？新音乐的力量在哪里体现？ ※我们中国人有没有自己欣赏音乐的逻辑？ 在这本书中，作者讲了三个部分：中国传统器乐与乐器、民歌与民族声乐、新音乐，带领读者聆听古筝、古琴、琵琶、二胡等传统乐器的“金声玉振”，走进南音、佛乐、道乐的神秘世界；领略不同地区、不同民族民歌的独特魅力；体会“长亭外，古道边”“风在吼！马在叫！”“一条大河波浪宽”的时代精神。从音乐层面、地缘及历史层面、人文层面，讲述了蕴藏在音乐里的民族情感。 中国音乐之独特，在于其蕴含着一种人文精神。中国的传统音乐之美，能触及心底柔软的一块，它是中国文化的瑰宝和精粹。作者认为，我们也应该有这样的文化自信，在继承中华民族优秀传统文化的基础上，面对西方音乐的强势冲击，以各美其美、美人之美和美美与共的态度，创造属于中国人新时代的新音乐。

《战火中的审美向度：抗战时期重庆美术研究》试图以美学、美术学、历史学相结合的研究方式，在社会学的视野下探索创作主体和客体的审美经验和审美活动规律，创作内容和形式的审美关系，艺术的和现实的审美关系，等。在横向撰写中，从审美的三个主体即画家、美术作品和传播影响三个方面展开阐述。在纵向撰写上，对此阶段作品的创作动机、教学思想、美学特征、审美讨论、形式语言和战斗功能观等审美涉及的各方面进行深入分析研究。采用纵横交叉的写作方式，以抗战时期西方美术的状况和西方评价为参照，多方位、多角度、多层次地立体呈现重庆美术在战火中的审美向度。