在资讯有些过剩的今天，对于中国艺术家而言，大概不仅是“拿来”，更重要的问题是如何面对“涌入”。从审美习惯来看，人们不可能再去观赏旧日高大全的人物形象，因为这些形象赖以存在的环境消失了。人们看到的是城市里新的景象，是一个又一个变化着的人。这些人挑战着传统的理解。在人们用“波希米亚”、“波波”、“泡泡”、“粉丝”这些新名词来指述人的归属与特征时，中国人对于自己的见解，已经步入一个新的时代。中国艺术，也随之迎来了新的变化。与中国艺术自身的发展相比，中国当代艺术的研究与介绍显得相对被动、落后。旧日的语汇与认知方法，相对于新的艺术表达方式不免落伍，而新的评价系统还没有建立起来。这个系统的建立在当前显得尤其迫切。写这部当代中国艺术粗略纲要的书，留给笔者的有对历史的感慨，也有对今日艺术市场化与繁荣的喜忧掺半。在全球化的浪潮中，一个中国当代艺术家如何拥有自己的知识产权与个性，才是在市场潮水里握住的真正有价值的事物。从这个角度来讲，成功的全球化，是对全球化的有选择性的吸收。在这本书里，说及的影像、视觉、听觉、舞台四个大方向，都只能简单地予以勾勒。书中的每个点，都是用一部专著也难以谈透的题目。

在人类漫长的历史中，无论是西方还是东方，都留下了难以计数的精美绝伦的艺术珍品。当我们徜徉在艺术长河中的时候，不仅会为中华民族优秀的艺术成就喝彩，也常常为外国艺术的美不胜收所倾倒。这些艺术珍品，是人类智慧和创造力的结晶，是历史的见证和镜子，陶冶了一代又一代人的情操，今天，仍然继续带给我们以美的享受。外国艺术博大精深，时间跨度长，风格流派多，名家名作更是不胜枚举。怎样让广大读者朋友，尤其是青少年朋友能以最少的时间，去了解和欣赏外国艺术这一人类共有的文化遗产，提高自身的文化艺术修养呢？我们选择了“快读”这一形式，精选出最具代表性的外国艺术名作百余件，用深入浅出的文字对它们进行较全面的介绍，使读者朋友能够在轻松的阅读和欣赏中含英咀华，增知益智，并以此为阶梯，步入神圣的艺术殿堂。艺术的包容量是非常巨大的，限于篇幅，我们不可能照顾到每一种艺术门类，在这里，我们只选取了建筑、雕塑和绘画三个门类。为了帮助大家更好地“快读”这些艺术名作，我们设置了以下一些栏目，从不同的侧面介绍这些名作，帮助你轻轻松松地对它们有一个最基本的了解。

中国是屹立在世界东方的文明古国。中国文化经过数千年的磨砺与融合、凝聚与发展，成为人类文明和智慧中一个重要的组成部分。她既吸纳万物，又独具风采，造就了中华文明绚丽多姿而多元一体、博大精深而朴实隽美的特质。中国文化的土壤中孕育出了中国艺术的奇葩。她秉承了中国传统文化的精神，重视艺术家的人格完善、艺术的教化功能，追求美与善的统一、情与理的会通、人与自然的和谐。在中华民族数千年的生生不息中，中国人从艺术中领略生活的乐趣，体悟生命的意义，享受创造的欢愉。

这是第一本以地图形式表现从史前到当代整个世界艺术全貌的著作。通过呈现雕塑、建筑、绘画等艺术形式，《世界艺术地图》为读者提供了一个理解世界艺术史的新视角，是一本艺术史工作者和相关研究人员必备的艺术类工具书。《世界艺术地图》从全球范围考察艺术的渊源与发展。读者可以广泛比较不同时间和空间的艺术形式，并发现促进和限制这些艺术形式发展的各种因素。《世界艺术地图》以不同时间和地区的艺术地图为主轴，穿插各个历史时期的艺术作品，涵括了伟大艺术家生活和工作的时间与地点，详尽描述了主要艺术风格的发展历程，并藉此解释艺术是如何受宗教、贸易、旅行、战争以及其他政治、经济、文化因素的影响的。《世界艺术地图》还第一次全面刻划了自然世界对艺术发展的影响。编织用的纤维、染色用的颜料、雕刻用的木头、铸造用的矿物、印刷用的纸以及雕塑和建筑用的石头，这些原材料的使用都是与人类和人类艺术的发展联结在一起的。

我们现在讨论在当代经济、文化全球化的大背景之下，民族艺术的生存与发展问题。这里所说的“民族艺术”主要是就中国的各少数民族艺术而言。过去，我们更多的是在全国范围之内看待本国各民族的艺术乃至文化，而在“全球化”已成不逆之势的时代，则须置于世界的大视野中对待之。这已成为大的背景，或曰大的前提。当然，这是一个涉及社会及经济、文化与转型与变化的文艺与美学话题，为对此作出合乎人类文化变迁与艺术发展规律的探究与阐释，拟联系全球化语境，并立足当代中国社会、文化的具体实践，从多方面作学理层面上的探讨。笔者以为，关于民族艺术的自下而上与发展，如今特别需要有深刻的理论思考。

本书的即时知识源于法国思想家巴特、拉冈、傅柯和德里达的作品，但这也与认可特定形式的概念艺术实践的广泛需要密切相关（特别是伯金和克劳斯）。其中影响之一就是使马赛尔·杜尚的地位上升，成为一位神灵般的创始人，因为他被看做是证明艺术的基础实际上是，某一思想交互关系的例证的奠基人。从这些观点来看，任何在艺术中有“意义”的东西都是由其与创作、接受以及推理实践的相关系统的特殊背景之间的联系所惟一决定的，也就是说艺术品与思想之间的关系最初被视为一种外在关系——一件事物被赋予意义，是由于其与发源和应用间的关系而产生的。有趣的是，在研究性的哲学美学理论当中也能够找到一些类似的理论。在由亚瑟，丹托、乔治，迪基及其他一些人提出的所谓“制度化”艺术理论中，被算做是艺术的就是由基于一种艺术理论的艺术世界中的一种形式所指定的任何事物。同样，在这里有决定性的也不是物体的状态，而是通过它及其应用的特殊关系间的联系而产生的含义。杜尚的现成艺术以及（至少对丹托）安迪·沃霍尔的《布瑞洛纸箱》就被视为定义艺术可能性的物体与思想之间关系的范例。这导致了那些以理论和历史方式为研究目的的人士在20世纪艺术中占据统治地位的结果。艺术史学家、大众艺术管理人以及理论家如今主导了这一结果。这种统治强调创作的原始关系以及艺术家自己的理论，似乎在某种程度上保证了某种权利。然而，外部关系形式的含义对20世纪艺术的统治实际上曲解了其最大的成就，因为在以交互作用创造意义时，这种形式并没有对何为一种可以被理解为拥有持久的、跨历史的、跨文化的艺术实践的重要意义提供标准。一些人可能会谈到艺术家的创造性与一些直接经验的关系，但真正的创造性是毫无疑问更加丰富的，其根本是由艺术品作为一种象征性的现象结构的内在资源所决定产生的。在这里，“内在”并不只是艺术品的明显存在，而是它与其他艺术品以及与人类认知经验的基础情况的关系。这种美学史实的尺度正是新的尝试所歪曲、否定或者无法理解的。事实上，这些美学上的压制带来的必然结果就是形象本身的贬值。作品形象方面纯粹被看做是象征意义，或是对欧洲抽象艺术作为“性别”审视的呼吁。由此来看，意义形象化的意思就只是一种作为标志的交互关系的一个“结点”的视觉景象，这是由历史细节所单独决定的。

《艺术学》是上海大学主办，由上海大学艺术与传播研究中心与云南艺术学院艺术研究所编辑、出版的丛刊，是一本以艺术学为主骨架的纯理论性刊物。它依托于大学深厚的人文背景，走学院与社会相结合的路，联络全球的艺术学研究人员，主要刊登艺术学研究方面的论文、学术报告、调查报告等。《哲学与历史学的再生缘：艺术史的空间》为第3卷第4辑，主要内容有启蒙理性视角下的文化民族主义；“戏”与“剧”考原；中国史前艺术的材与类；陶器时代：探讨史前艺术起源的时代背景；北宋山水画图像结构初探；中国两岸三地实验戏剧共时现象研究；道教西渐及其艺术钩沉；李渔论服装美等。

《龙凤的足迹——中国艺术史》是一本将系统性、学术性、知识性与欣赏性、可读性、可视性结合起来的通俗读物。该书以中华民族最有代表性的传统艺术书法、绘画、音乐、舞蹈、戏剧为主要内容，向读者展示中华民族艺术的发展线索及其艺术发展的规律，并且以高容量的知识集合和图文并茂、图文互补的形式，向读者传播中华民族传统艺术文化知识，以提高民族的文化艺术素养。

本书是艺术史家海因里希·沃尔夫林早期的作品，也是他的经典名作之一。作者考察了艺术史上重要的一段——从文艺复兴到巴洛克——艺术风格的变迁，探索了变革的内在原因及其表现。全书按此思路分为三章，详尽而清晰地考察了建筑风格变迁的轨迹。本书采用的形式分析的方法和风格研究的思路是沃尔夫林以后著作的基础，对艺术史影响深远。

现代艺术往往将审美的超功利性作为艺术的本质特征。因为功利性往往导致个性的屈从与妥协，从而阻碍艺术个性的表现与张扬。从这一角度来说，反叛者们是真正的艺术家。这不仅仅是针对他的艺术，也包括他们的人生——这正是读解反叛者的关键。本书的基本理念正是力图通过对艺术反叛者的探讨来揭示艺术与社会之间隐秘、飘忽而又敏感、实在的互动关系。这种关系基于传统文化的当时境遇，这种叙述无疑会使该主题显得沉重而富于悲剧色彩。不过沉重也好，悲剧色彩也好，对历史的叙述无非是要提醒对现实的思考。