《中国美术馆当代名家系列作品集·陶瓷卷：鲍志强》为《中国美术馆当代名家系列作品集·陶瓷卷》之一，《中国美术馆当代名家系列作品集·陶瓷卷》集众名家之佳作，付梓成集，以构筑当代经典。巍巍济济，辉古烁今，中国陶瓷艺术以几千年来造就的艺术经典垂范着后世。然清末以降，中国陶瓷艺术渐趋衰微。直到20世纪中叶，中国陶瓷开始重焕生机。80年代以来，开放的时代为陶瓷艺术发展提供了良好的机遇，她在承传传统的基础上力求变革与创新，并形成了丰富多样的艺术风貌，尤其在艺术性与新技术的结合方面，重新显示出这一古老艺术种类与时俱进的新气象。 在此文化背景之下，中国美术馆将当代陶瓷艺术纳入学术观照与研究视野，2006年以“中国美术馆陶瓷艺术邀请展”为成功开篇，关照陶瓷发展现状，传承传统陶瓷文化，推动当代陶瓷艺术创造，并成功启动了陶瓷艺术收藏与研究工作，中国美术馆自此担起梳理当代陶瓷史之重任，此为中国陶瓷界的瞻前大事。希望通过出版此系列作品集，使我们能够真切共识影响当代中国陶瓷发展的诸多因素以及如何在今后的创作实践中去开拓陶瓷艺术的未来。相信在社会各界的高度关注和大力支持下，中国美术馆一定能为中国陶瓷事业的发展做出自己的贡献，为后世留下我们这个时期陶瓷艺术发展的清朗迹痕。

为什么中国先秦时代缺乏偶像崇拜，而礼器崇拜却很发达？为什么玉器艺术在中国有悠久的历史，而石记得艺术却兴起较晚？为什么中国的山水艺术在世界独树一帜？这些问题都须从民族文化，甚至人类文化的大背景中去观察和分析。比较就是《文化造就艺术：中国艺术文化巡礼》提出问题的起点，而文化分析和文化比较就是解决问题的重要方法。艺术中的许多问题，单靠在艺术中打转是找不到答案的，我们需要跳出艺术的圈子，从人类文化的角度来关照，才能找到答案。

本书是剑桥大学“哲学与艺术研究系列丛书”中的一本扛鼎之作，汇集了西方当代著名哲学家和艺术史学家的最新研究成果，为读者提供了他们对艺术品与艺术史语言的关系所产生的若干重要问题的各种反映。本书涉及到当代艺术史学研究的前沿理论问题，理论思维高度抽象，新的术语连篇累牍，各篇文章的思路很有九曲回肠之势。它的论述背后是西方当代学术话语的转型建构，将形象的视觉转换为抽象的形而上探讨是西方追求理性逻辑的一种体现。本书对中国该领域的从业人员、艺术爱好者以及其他读者必将有所裨益。

《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一。它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。

《中国话剧百年图文志》集史料性、可读性和资料性于一体，书中收入1907年至2007年中国作家创作且已演出的优秀话剧作品，用近千幅历史图片和剧照展示了百年来中国话剧（包括港澳台地区）作家、导演、演员等所取得的艺术成就，展示了中国话剧百年历史发展脉络和舞台演出足迹。

《北京798》为国内出版的第一本关于“798艺术区”的专书。作为一个话题，再没有比北京798更加典型的了。从2002年开始，一些艺术家进入几近废弃的798工厂，新鲜的艺术行为与工厂的旧有规划开始发生矛盾。之后，危机中的碰撞与成功使这个地区迅速升华，成为北京的新符号。五十年前，在798的前身718电子元件联合厂里，中国、东德社会主义“创造性”合作的生产线开工了。其中的罗曼史在《北京798》的黑白部分里有罗织细密的呈现。今天，世界更历史性地将注意力投向了798。在《北京798》彩色部分可以查询正在发生的事实。798丰富了城市多元化的颜色，同时丰富了城市的历史记忆。由于其突破传统的精彩，由于其创造历史的炫目，798在北京这个经常被塑造而取消记忆的城市里是绝无仅有的。

《艺术、文博、旅游专业基础理论教材：中国工艺美术史纲（插图本）》论述了历代工艺美术的艺术特征和发展规律，还以大量历史资料，从东西方的经济、文化、科学等方面加以比较，对汉代铅釉、唐代三彩、元代青花、明代珐琅等工艺品种，以及诸如联珠纹、葡萄纹等，作了新的论述，提出了独到的见解，有的则是填补了学术空白。这是一本具有学术价值的著作，是对工艺美术史论学科的一大奉献。

《欧洲后现代艺术》作者在法国游学20年，以其近距离的观察与实地的展览影像纪录，阐明20世纪80年代欧洲整体艺术状况。从后现代政治、经济、社会时代背景与艺术间的关系出发，再分章介绍、分析欧洲后现代艺术的潮流，并附上20世纪80年代重要展览的纪录与艺术流派的分析图表。作者历时12年的写作与观察，对当前艺术发展形势提出了一些深思熟虑的观点。

西方艺术是世界艺术宝库中的重要宝藏，是艺术类、建筑学类专业学生、从业者及文化艺术爱好者必要了解的知识。本丛书基于艺术知识普及的宗旨，通过详尽的史料，深入浅出的语言以及大量丰富的图例，全面、系统地介绍了西方艺术不同历史时期的众多艺术流派、艺术家及他们的艺术理念、作品，本书介绍的是从巴洛克到现实主义时期的内容。适合艺术类、建筑学类相关专业学生及艺术爱好者阅读、参考，也可作为大学艺术史类的教学辅导书。

本书简要地介绍了西方艺术从原始艺术到20世纪现代主义流派的发展历程，引导读者漫步于西方艺术的长廊之中，使其了解西方艺术的发展史，并引发其思考。读者在本书中不但能欣赏到一个又一个伟大的艺术作品，领略到一个又一个伟大艺术家的风采，而且能看到诞生这些伟大的艺术作品和艺术家们的人文背景。本书作为普及型的入门读物，在对一个历史时期的艺术进行叙述时，不仅交代该时期人文背景、艺术思潮、艺术流派的演变，而且对该时期的代表人物、代表作品给予重点介绍和分析，同时注重学术性。本书可作为高等院校艺术设计类相关学生、艺术类研究生和人文类通识课的教材使用，也可作为文教工作者和艺术爱好者的参考用书。