《艺术为证系列丛书》包括：《都铎王朝》《中世纪》《维多利亚时代》《古代中国》《古代希腊》《古代罗马》《古代埃及》《印第安人》八册。 《古代中国》由戴尔·安德森编著。中华文化源远流长，直至今时今日，那些洋溢着中国智慧的艺术品，不仅传播了这片神奇土地的美丽、尊贵与荣耀，更令世人对中国古人抱以无限遐想与无尽敬意。

《艺术为证系列丛书》包括：《都铎王朝》《中世纪》《维多利亚时代》《古代中国》《古代希腊》《古代罗马》《古代埃及》《印第安人》八册。 《古代罗马》由彼得·克里斯普编著。从吞没四邻初建城邦，达至空前繁盛的顶点，古罗马的巨大魅力在于包容融通，辉煌即使逝去，文明依旧永恒。

《艺术为证系列丛书》包括：《都铎王朝》《中世纪》《维多利亚时代》《古代中国》《古代希腊》《古代罗马》《古代埃及》《印第安人》八册。 《印第安人》由布兰登·詹纽尔里编著。命运多舛的族群，也令其文化承载沧桑悲欢之音。那些曾经灿烂笑傲北美土地的艺术品，悄无声息地诉说着灵动飞扬的过去。

《艺术为证系列丛书》包括：《都铎王朝》《中世纪》《维多利亚时代》《古代中国》《古代希腊》《古代罗马》《古代埃及》《印第安人》八册。 《维多利亚时代》由安德鲁·朗利编著。维多利亚时代，英国的富庶已为世人瞩目。经济文化构筑了工业革命的峰端，艺术世界更显异彩纷呈——无处不彰显着维多利亚式的华贵典雅精神。

《艺术为证系列丛书》包括：《都铎王朝》《中世纪》《维多利亚时代》《古代中国》《古代希腊》《古代罗马》《古代埃及》《印第安人》八册。《都铎王朝》由尼古拉·巴伯编著，尽管起源卑微，却笃信重商可以显赫由此而来的活力，造就了君主专制历史上的黄金时代，更成就了无数传奇式的人物。

有什么样的艺术专业人才培养理念，就应当有什么样的艺术专业课程教材去加以规范和定型。学校培养目标、专业培养传统和教师艺术造诣及艺术理念等，都需要通过教材去规范和具体化，并依托教材的运用去实施。正是教材把特定的人才培养理念、目标和任务等，以准确、清晰、系统而又完备的方式，具体地阐发出来，通过课堂教学及自学而濡染艺术学子的身心，化为他们成长与成才的规范化轨道。有了这条规范化轨道，艺术专业教师的艺术创新与课堂传授，以及艺术学子的修习与实践，就都获得了共同一致的努力方向和重心。

钟获之，中国高等电影教育的奠基人之一，著名电影教育家、电影事业家。舞台美术家。1910年钟敬之出生于浙江嵊县。1934年参加左联，后转左翼剧联，投身戏剧和舞台美术工作，1938年赴延安，任教于“鲁迅艺术学院”，创作了众多优秀的舞台美术作品。1940年参与延安电影制片厂的筹建和领导工作。1949年作为军代表接管沪、宁原国民党官僚资本的电影企业，出任上海电影制片厂首任副厂长，是新中国电影事业最早的组织者和领导者之一。1955年，钟敬之领导筹建北京电影学院，曾任北京电影学院党委书记、常务副院长。为北京电影学院的建立和发展，为新中国高等电影教育事业做出了杰出贡献。

本文以当代著名学者饶宗颐的中国古典艺术史论作为研究对象，试图通过对饶宗颐艺术史研究之研究，揭示20世纪最后一位通儒如何运用文化史眼光来观照中国古典艺术之发生及嬗变之过程，并对饶宗颐这种文化史研究方法论思想在艺术批评实践中的具体运用和理论意义做出评述。饶宗颐的这一学术思想的生成与他所继承的传统考据学方法以及他与20世纪下半叶以来的国际汉学界频繁的学术文化交流的历史语境有着重要的关系。由此思路出发，本文行文主要由以下几个部分构成：从对研究对象的“前理解”出发，第一章介绍了饶宗颐的学术及艺术渊源，重点涉及了饶宗颐学术思想生成及其治学旨趣和审美兴味，对饶宗颐学艺结合的关联也作了一定勾勒。第二章介绍饶宗颐如何在中国近代考古学背景下进行古典艺术风格、精神诸源头研究，该章旨在强调历来艺术史研究中所忽略的20世纪上半叶艺术考古学研究，并对楚文化影响因子如何规范、影响着后代艺术的风貌也做了一定揭示。第三章主要围绕黄公望、八大山人、龚贤等艺术家，来呈现元明时期艺术家与文化思想潮流进行互动共生的思想状态，此章旨在揭示元明时期“三教合流”文化精神与主体艺术精神如何互动的动态表现过程，对过去静态的文人画审美形态研究作出反思。第四章主要介绍饶宗颐如何在融通的视野下对中国古典绘画与其他人文学科资源进行整合研究，从而得出新颖别致的结论；此章主要强调在艺术史研究当中进行跨学科研究的必要性和可能性。第五章通过回顾20世纪以来中国学者在艺术史研究中采用的视角与方法，初步总结了饶宗颐艺术史研究中的新实证方法；余论部分主要结合当下艺术史研究的现状，通过对饶宗颐“作为精神史的艺术史”研究范式意义的抉发，来凸显饶宗颐艺术史论研究的价值之所在。20世纪以来，中国现代学术从学科建构及研究方法，无不笼罩着西方现代学术话语的色彩；而20世纪晚近以来，后现代主义者所宣扬的对于艺术主体的遗忘，对于文本意义的游移，对于文本生成语境的有意忽略，尤其是对人类知识整一性、历史连续性的破坏，更是给中国学术界的学术思想及方法造成很大的震荡。而饶宗颐的艺术史研究，以其文化史的眼光，历史考证的方法，把对传统艺术的诠释与理解与中国自身文化的生成、发展紧密联系的研究思路，却给入以很大的启迪和警示作用。当然，由于研究者与其研究对象的“先见”，历史的理解总不免有研究主体自身阐释不可避免的历史局限性，职是之故，饶宗颐的艺术史研究及我们对饶宗颐研究的理解，其研究的结论应该是开放的而不是唯一的。

艺术品不应仅仅作为孤立的、丰富博物馆的文化物品而出现。它的存在与产生它的社会有关，因此，这部艺术史努力把它投入自己的环境背景之中。不过，艺术品的复杂性使人不可能仅只运用严格的科学分析的办祛就可以了事。艺术家在反映和模仿，同时也在创造：从中产生其作品的各种意义。我们的分析帮助我们更好地捕捉住它，但我们丝毫不应该夸口说已经剖析了所有的材料。

本书讲述这个时期的艺术发展，法国独领风骚。艾利•福尔热忱地讲述着这个令法国人无比自豪的时期。随着德拉克洛瓦这头“浪漫主义狮子”的怒吼，浪漫主义席卷而来。库尔贝、杜米埃以及米勒的现实主义，卢梭、柯罗的乡间风景，全面地展现这个时代的社会环境。随着60年代印象主义登上法国画坛，莫奈、雷诺阿、毕沙罗……这些伟大的画家敏感地捕捉着光与瞬间的色彩。而塞尚、梵高、马蒂斯的艺术则更是突破了传统，为人类的艺术谱写了崭新的现代辉煌。