《2012中国艺术发展报告》为年度行业发展报告，是中国文联及所属各文艺家协会组织文艺界知名专家学者，对中国艺术年度总体发展状况包括戏剧、电影、电视、音乐、舞蹈、美术、摄影、书法、曲艺、杂技、民间文艺等各艺术门类年度发展状况的汇集、概览、辨析和总结的综合性文献。《报告》的宗旨是：“展示最新成果、透视艺术现象、分析存在问题、把握发展规律、彰显文化价值、促进文艺繁荣。”

《中国艺术研究院年报2010》总体介绍中国艺术研究院在2010年度的艺术科研、艺术教育、艺术创作、党政工作等方面的情况和成绩。

《巴洛克艺术》是德国专业摄影团队十年心血之作，书中近700幅精美图片，详尽的艺术文化史梳理，以前所未有的规模，全面系统地呈现出巴洛克时期绘画、雕塑、建筑、工艺等各个方面的成就，引领读者游历巴洛克艺术世界，探知那宗教激情与尘世享乐、技术理性与迷狂感官的谐和之境，并解读那华丽不可方物的奢华风格背后，人性的欲求与神性的光芒。在资深编辑、独立出版人罗尔夫·托曼地带领下，他的团队开始了一段长达10年的巴洛克艺术探微之旅。这部重达12斤的超大开本著作，以全新的视角，将巴洛克艺术详尽地介绍给每一位艺术狂热的爱好者。作者用漫谈式的笔法勾勒了巴洛克艺术的全貌，娓娓道来，阐述了建筑、绘画、雕塑等艺术流派之间的内在关系并呈现了其文化美学价值。围绕历史与社会，政治与文化，宗教仪规与世俗生活，向人们完整呈现了巴洛克时代的盛世景象。尤其值得一提的是本书的摄影图片，摄影大师阿希姆·贝德诺兹怀着满腔热情、以其严谨的拍摄态度，用他的相机记录了这些艺术品最原初的、甚至是已经绝版的画面。他采用极其复杂先进的数码拍摄技术，最大限度还原了艺术品的原貌，迅速带领读者进入巴洛克世界之中。

在资深编辑、独立出版人罗尔夫·托曼地带领下，他的团队开始了一段关于哥特艺术长达10年的漫长旅程。这部重达12斤的超大开本著作《哥特艺术》，以全新的视角，将中世纪哥特艺术详尽地介绍给每一位艺术狂热的爱好者。尽管谈论起这一时期，作者谈论建筑风格的时间要比装饰艺术久，谈论宗教艺术的时间要比世俗文化多，但无论是夏特尔大教堂、兰斯大教堂亦或是卢昂大教堂在本书中都并非是了解哥特艺术唯一的线索，宗教木板绘画、圣母玛利亚的雕塑、彩色玻璃窗、祭坛屏风及其背后的文化同样是本书重要的一部分。作者以学术及批判的角度阐述了建筑、绘画、雕塑等艺术流派之间内在的相互关系并再现了其美学价值，围绕历史与社会，宗教文化与世俗生活，艺术家与艺术品之间的关系，向人们完整讲述了以基督教为核心的中世纪哥特艺术逐渐向以人为本、表现世俗生活的文艺复兴前期艺术演变的过程。正如这本《哥特艺术》的编辑所言：“ 本书旨在向人们传达哥特艺术以一种极其生动的组织形式，将读者带进这段历史及艺术当中，甚至超越现实让人仿佛身临其境一般。”而摄影师阿希姆·贝德诺兹怀着满腔热情、以其严谨的拍摄态度，用他的相机记录了当时这些艺术品最初的画面。他采用极其复杂先进的数码拍摄技术，最大限度还原了艺术品的原貌，迅速带领读者进入一个几乎被人遗忘的哥特世界中。

《美术知识问答手册：外国美术史（修订本）》主要内容包括：外国美术史概要、原始与古埃及美术、人类最早的造型艺术出现于什么时期？距今约多少年？原始美术包括哪些内容？、旧石器时代最突出的洞窟壁画在哪里？各有什么特点？等。

《永康手艺人口述史》记录了二十多位手艺人的亲身经历，娓娓道来，真切感人。这部书不仅记录了永康手艺人的日常生活和学艺过程，还反映了他们吃苦耐劳、敢闯敢试、永不放弃、讲求诚信的可贵精神；不仅讲述了永康民间手工艺行业的发展历史，还揭示了浙江区域特色经济发展的历史渊源和文化因子；不仅是研究永康民间工艺的宝贵史料，也是解读浙江现象、感悟浙江精神的良好素材。

《图式与精神：西方美术的历史与审美》结合审美精神与历史文化演变的分析，以生动的笔触和深刻的视角阐述西方美术的发展历程。从远古时代直至现当代艺术现象，理论结构明晰，叙述清晰晓畅。《图式与精神：西方美术的历史与审美》选题一改一般中文写作的西方艺术史译介式口吻的趋向，一改艺术史教材罗列基本艺术常识、相对枯燥、缺乏明确理论观点的缺憾；本选题结合美术史学界较前沿的学术成果，对于西方艺术史的历史演进在技术上、审美上和文化上进行了生动地分析论述，许多视角打破了我们以往对于西方艺术相关话题的种种“刻板印象”。

中国是一个拥有五千年悠久历史的东方文明古国，在漫漫历史长河中，智慧的人们创造出了令人惊叹的文明、独具特色的中华文化。中华文化在长远的历史中不断沉淀、凝聚、升华，历久弥香，散发出独特的魅力。

《西方艺术史话（青少年版）》是介绍西方各国美术发展历史的入门性普及读物。作者用通俗、生动的语言，配以二百余幅彩色插图，详细地介绍了古代埃及、希腊、罗马，直至现代诸种流派的重要作品，除了绘画以外，还谈及建筑和工艺品等各种样式，内容相当丰富。

《中国道教美术史：第1卷》以历史发展为顺序，从前道教的战国时期到清代，涵盖了道教的整个发展时期。以现存实物为主要线索，结合于历史文献。以实地调查为主要方法，除了已经发表的材料外，更加注重第一手的新材料，同时将材料的描述与分析研究结合起来，既要突出资料的完整性和新鲜性，也要强调研究的深度。全书共分三卷。第一章 前道教美术；第二章 借鉴与互动：南北朝时期的道教美术；第三章 独立与兴盛：隋唐时期的道教美术；第四章 系统的建立：五代两宋时期的道教美术；第五章 再创辉煌：元代的道教美术。