房龙毕生所要追求的，就是艺术化的人生。在《典藏房龙：人类的艺术（中）》中，房龙以深厚的文化底蕴、独特的思想、睿智的文风，对不同时代的建筑、雕塑、绘画、戏剧、文学、舞蹈、服饰等侃侃而谈，详略得当地介绍了人类的艺术发展史，使得不同时代的艺术在房龙的笔下轮番登场，共同演绎了一场精彩绝伦的人间史话。书中既有对艺术的睿智阐释，也有对人生的深度剖析。《典藏房龙：人类的艺术（中）》中还增添了大量的精美插图，使《典藏房龙：人类的艺术（中）》在为读者增加知识的同时，更能享受一场华丽的视觉盛宴。

房龙毕生所要追求的，就是艺术化的人生。在《典藏房龙：人类的艺术（上）》中，房龙以深厚的文化底蕴、独特的思想、睿智的文风，对不同时代的建筑、雕塑、绘画、戏剧、文学、舞蹈、服饰等侃侃而谈，详略得当地介绍了人类的艺术发展史，使得不同时代的艺术在房龙的笔下轮番登场，共同演绎了一场精彩绝伦的人间史话。书中既有对艺术的睿智阐释，也有对人生的深度剖析。《典藏房龙：人类的艺术（上）》中还增添了大量的精美插图，使《典藏房龙：人类的艺术（上）》在为读者增加知识的同时，更能享受一场华丽的视觉盛宴。

《中国艺术与文化》自2001年初版以来，已被芝加哥大学、斯坦福大学、华盛顿大学等美国多所院校采用为教材。2006年，作者在初版的基础上进行了修订，在保持通俗易懂的风格基础上，更能迎合读者对新知的渴求。以往艺术史教材多以类别如山水画、书法、陶器等为纲，本书则打破国内编写此类教材的窠臼，以中国人所熟知的朝代入手，兼陈这一朝代或阶段的社会背景、宗教等信息，还原艺术本身的历史场景，使其具有更多的社会性。本书以开放的视野，为读者提供一窥中国艺术与文化的门径，知其梗概，启发志趣，在吸收借鉴西方学者的研究视角的基础上，最终形成自己对中国艺术文化史的认识。同时，本书实现了历史文本和图像的完美融合。作者精心挑选358幅图片，随文配图，间以考古和风格分析等多种方法相结合，达到图为文之辅，文为图之质的境界。中译本挑选书中的精美图片作为彩插，相信读者必将为那流光溢彩的艺术之美所折服。

《中国绘画史图鉴》以简明扼要的文字串连中国绘画史脉络，以1000幅高清图版，系统完整地展示和阐述历代名家名作及风格流派，为读者提供一种富有视觉美感的轻松阅读。

鲁虹撰写的《中国当代艺术30年（1978～2008）》将改革开放以来的历史与1949年以来的历史联系起来，并从历史的角度去重新解读或认识中国当代艺术。1978年改革开放后，中国转向以经济建设为中心，文艺方针发生了重大转向，中国美术创作发生翻天覆地的变化，中国当代艺术也应运而生。鲁虹从中国本位去观测和把握当代艺术，展示当代艺术的中国特色，有力解构了世界当代艺术一体化的神话。

《外国美术史及作品品读/普通高等教育艺术类“十二五”规划教材》以外国美术（主要是欧洲美术）的发展为主要线索，重点介绍国外艺术发展的风格及演变过程和各个阶段的艺术成就。主要内容包括：史前美术、古代美术、西欧中世纪美术、欧洲文艺复兴时期美术、17世纪欧洲美术、18世纪欧洲美术、19世纪欧洲及美国美术、20世纪西方美术。本书内容结合了其他有关西方美术的资料以及作者对西方美术史学的感悟和体会，可供各高校艺术院系学生作为专业基础教材，也可供普通高校学生开展素质教育之用，还可作为参考书供广大美术研究和爱好者阅读参考。

近年来，北京航空航天大学在深入推进大学文化及传播体系建设的基础上，进行了一系列卓有成效的人文艺术素养教育探索。2013年秋季学期开始，由北航文化与艺术传播研究院主持实施的“驻校艺术家计划”，以倡导并践行“让艺术驻校、以艺术为友”为内核的理念，率先在全国高校启动了“驻校艺术家”育人模式，为大学人文艺术素养教育提供了有益的范例和试验样本。北航首届驻校艺术家计划，聘请长期旅居国外的著名画家石晋先生担任驻校艺术家和“艺文赏析与体验”教育项目《中国山水画赏析与创作》课程的主讲教师，与北航文化与艺术传播研究院导师组成员一起，以“师徒传承”艺术教育形式，选拔招收了36名学生（其中30名本科生、6名硕士生，大部分为理工类专业），提供中国传统绘画艺术赏析的短期教学和创作体验。《与艺术为友：驻校艺术家计划档案》一书，即是该计划项目的成果荟萃，2013年12月由北京航空航天大学出版社隆重推出，北航宣传部长兼文化与艺术传播研究院执行院长、北航艺术馆馆长蔡劲松教授主编。全书共13万字、60页彩图，包括引言（实施驻校艺术家计划札记）、36名参加计划项目的学生撰写的同题艺术随笔72篇（题目分别为“我成长过程中经历的艺术”“如果我是一名艺术家”“参加艺文赏析与体验项目课程的感受”）、学生创作的山水画作品60幅、计划实施过程中的影像记录以及详实的资料附录（北航驻校艺术家计划实施办法、招生简章、社会主流媒体对该计划的深入采访报道等）。《与艺术为友：驻校艺术家计划档案》一书中汇集的36名同学的72篇艺术随笔，情感真挚、想象丰富、文笔优美、感悟深刻，闪耀着莘莘学子内心的艺术冲动和生命激情，堪称青春文学的精品。学生临摹及创作的60幅山水画作品，稚嫩中不乏笔墨的精彩和人文的境界，呈现出富有意趣的独特风景，给人的意外的惊喜和强烈的艺术震撼。《光明日报》的报道认为，“实施驻校艺术家计划是北航在国内高校开展人文艺术素养教育的首次尝试……丰富了文学艺术与大学教育互补沟通的途径”；《中国教育报》报道说，“校园金秋多了些人文意蕴和艺术色彩，令人对北航驻校艺术家计划充满了期待。”《中国科学报》记者参与并深入体验了该计划实施全过程，曾两次刊发深度报道指出：“令我惊讶、赞叹的是这些理工科学生，他们与艺术之间产生的奇妙的‘化学反应’”“当我受邀全程参与并采访北航首届驻校艺术家计划教育项目时，只是激动于可以接受到中国山水画艺术教育的采访‘福利’。那时，我还没有意识到，我将是中国高等教育中一次有重要意义改革的见证者。”“对我而言，我更看到了一种教育理念实现的可能……大学人文艺术素养教育理念，在‘让艺术驻校、以艺术为友’的实践中，展现出了令人惊叹的成果。”

《20世纪中国艺术史》从晚清鸦片战争爆发导致的后果开始切入艺术问题的研究，考察了西方艺术对中国的影响，尤其描述了辛亥革命后艺术领域里发生的变化：留学运动、西学教育、传统主义者对西方艺术的态度，以及在特定历史背景下艺术的政治化倾向等。1942年发表的《在延安文艺座谈会上的讲话》决定性地影响了20世纪40年代到70年代中国艺术的基本样貌。此时，港台尤其是台湾的艺术构成了中国艺术家与世界文化共同体保持联系的重要链条。1976年之后的中国艺术虽然多少让人联想到20世纪30年代的西方主义运动，但更是当时思想解放运动的一个组成部分。此时期艺术家和批评家们的种种努力引人注目，在某种程度上为其后的90年代艺术融入“全球化时代”的潮流奠定了基础。 在重新修订的第三版里，作者补充了不同时期的资料，并通过对新世纪的艺术及其生态的概述，将90年代后期的艺术问题做了更有启发性的延伸，提供了一个更具有历史上下文的比较结构，以便读者能够发现新的历史问题。

房龙以深厚的底蕴、独特的思想、睿智而又通俗的文风侃侃而谈，详略得当地介绍了人类的诸多艺术形式。从4000年前的古埃及到l9世纪的现代派，从建筑、雕塑、绘画到戏剧、文学、舞蹈、服饰兼及摄影、工艺美术、家具等等几乎所有艺术领域，其中既有对艺术的睿智阐释，也有对人生的深度剖析。房龙坚持将艺术放到人类的政治、经济、社会等活动中加以探讨，体现出他一贯坚持的从全人类的高度来观察叙述人类文明的思想精髓。读者也因而在全面而清晰地了解人类艺术发展进程的同时，对艺术发展所赖以存在的人类社会也能得到洞见。《房龙精品书系：人类的艺术》是一本学术性、知识性、趣味性兼具，可读性很强的简明艺术史。在房龙的笔下，艺术不再高不可攀，他把深奥的艺术介绍给那些徘徊在艺术大门之外的普通人。《人类的艺术》自1937年出版以来，一直广受赞誉、传读不衰，时至今日，依然是最受人们欢迎的艺术普及读物。

《中国美术研究（第7辑）》的文章涵盖面较广泛，从当代本土艺术与和谐社会构建中的文化指向到“设计”在当代中国生存活动结构中的价值，再到近代“新画派”所呈现的西方现代艺术在中国的早期接受，都是引起我们思考的论题。刊登在本期杂志特别设置的“华东师范大学艺术研究所优秀硕士毕业生论文选登”栏目，以期向广大专家、学者汇报华东师范大学艺术研究所首批毕业研究生的学术科研能力，恳请诸位多多批评指正。“当代艺术家”我们推荐的是学者型画家、画家型学者——阮荣春先生。正如黄格胜先生所说：“阮荣春先生身兼学者与画家，在当代，他是画家里面最有学问的，也是学者里面画画得最好的。”。