从古希腊到印象派，两千年12个艺术时代、15个历史事件、35位历史人物、80位艺术家的艺术生涯与成就、218件艺术珍品，全在艺术史科普领军人祺四的生花妙笔下轻松解读。本书是写给大众的西方艺术史科普读物。分为12章，每章包括时代简介、重要历史事件、重要历史人物、主要艺术家和艺术成就4小节，简明扼要地勾勒了从古希腊到印象派两千年的西方艺术史。行文兼具专业和灵动、时尚和风趣，将艺术史讲成了一个个妙趣横生的艺术史故事。全书配有200余幅西方艺术史重要作品彩图并详细解读了封面故事，是适合大众和初学者了解、学习西方人文艺术的入门书。作者祺四自幼留学海外，荷兰莱顿大学艺术史博士，荷兰皇家艺术与科学院院士姿尔曼、荷兰艺术史学家联盟主席笛克西亲炙弟子。2014年出版《八卦艺术史》，率先在国内掀起“艺术史科普风”。

《艺术史》是一部全球艺术通史，新时代的典范之作，多所高校首推的艺术史标准教材。朱青生、徐冰、易英、汪民安等推荐。本书旨在打破艺术史“以西方为中心”的传统，本书共1200多页，1400余幅高清图片，以更宏大的时间视角、更广阔的地理眼光、更包容的价值理念，从7万年前雕刻石块的早期艺术实践，到21世纪依托新媒介的当代作品，清晰梳理了亚洲、非洲、大洋洲在内的6大洲艺术的起源与变化，充分展示了世界艺术的多元性和交融性，全景化呈现多种形式的艺术作品与艺术发展脉络。其中收录了公认的杰作和一些历史遗珠，尤其还挖掘了以往被忽略的女性艺术家及其作品，对于新时代的读者，本书拓展了艺术的认知边界。《艺术史》具有可读性，无论对于艺术专业者还是入门者，既可分章细读，也可作为一部案头常备的艺术史工具书。全书共33章，每章以一件作品为切入点，将艺术符号背后代表的文化环境和历史背景娓娓道来，6大模块贯穿全书：艺术及其背景、概述、技术、详解、对照、回顾历史，补充艺术家的创作技法与研究方法，以及历史文献等相关知识。书末另附艺术专业术语，提供中英文对照与说明，方便读者日常查阅。

“花”是永恒的生命主题。《以花之名》基于同名“生长中的艺文品牌项目”，始于展览而不止于展览，由上海明珠美术馆馆长、策展人李丹丹博士主编。书中汇聚33位国内外重磅艺术家以“花”为母题的200余件精彩作品，囊括绘画、摄影、影像、雕塑、装置、行为表演及与空间有关的缤纷艺术创作，以超过200张彩图图文并茂呈现，并有艺术家对“花”之创作的阐释。这些甄选的艺术作品勾连起艺术史中的吉光片羽、此地他乡的风物人情，亦是“以花之名”展开的观看、再现、创造与沉思，用诗的方式探讨艺术、生命、死亡、欲望、自然、情感、未来等从未远离也从未如此紧迫的议题。此外，《以花之名》书中收录5位艺术文化界雅士的“花”主题特邀专稿，从中国花卉文化传统漫谈、花信花时与相关绘画、中西花卉绘画比较、西方文学中的花、花非花的影像传承与解读等多重视角，深入挖掘“花”的文化艺术传承与多层次表达，以多重视角跨越东西方文化与时间维度，引领读者深入浅出地漫步“花”的瑰丽世界。

《中国双头鸟纹饰研究》重点梳理史前时期、西周至战国时期、汉晋时期、唐宋时期、蒙元时期的中国双头鸟纹饰，揭示其背后的文化内涵，指出由于文化的更替和时代的演进，双头鸟纹饰的形象和功能逐渐发生变化。在这个发展过程中，双头鸟纹饰被赋予了全新的内涵，不断生发出新的时代文化精神。厘清共命鸟、金翅鸟、西方的双头鹰与中国双头鸟在形象和文化内涵上的区别，强调它们的概念和形象各不相同，不能混为一谈。在此基础上，兼论中亚、西亚、南亚、亚欧草原、欧洲、美洲等地的双头鸟纹饰，将上述地区的双头鸟纹饰作为文化参照，与中国的双头鸟纹饰进行了比较研究，认为中国和域外的双头鸟纹饰在形象上虽然具有相似性，或许有过互相影响的可能，但是这种相似性源于人类的共同心理和客观环境的影响，因此世界各地的居民分别独立地创造出类似的纹饰。

本书为艺术史学者吕澎几十年来所撰文集，共分为两个部分：上篇为《历史、写作与问题》，主要涉及20世纪和当代艺术史的研究与写作，不少是针对当时艺术与史学领域讨论的问题，例如“当代如何成史”“什么是当代史”等。下篇为《参与艺术史》，是作者对若干年来参与新艺术讨论和艺术项目实践的思考与记录，例如策划“广州双年展”“给马可•波罗的礼物”“改造历史”“溪山清远”等新艺术史上具有实验意义的展览。作者认为历史是书写的结果，就像作为艺术史基础的古典学是不断探险、不断思考与不断诠释的结果一样，艺术史同样是在理解与写作的过程中逐渐成形的。正是在不同作者书写艺术史的实践中，构成了让人不断去领略的艺术史的风景。

本书是《中国少数民族美术史略》的英译版本。书稿以我国少数民族作为研究对象，从审美人类学、艺术人类学、工艺学、地理学、历史学等方面考察了我国各个少数民族的美术类型，探索了不同民族的民族心理、宗教观念、艺术审美和情感集体，用文字记录了新时代背景下传统民族美术的现状，思考了这类物质文化遗产在当代经济社会发展大背景下的传承与出路。希望通过本书还原我国少数民族美术真实的发展情况，对我国少数民族美术的保护和传承工作起到一个辅助的作用，同时对推动我国少数民族民间文化事业的传播和发展起到一定的积极作用。

国内的舞台表演艺术市场既与演艺机构主体息息相关，也与其发展的环境包括市场与管理体系有着深刻的联系，它是在多种演艺要素相辅而生、相互作用下形成的一个整体。因此，对舞台表演艺术市场的研究既要从宏观上予以把握，又要从微观视角切入。本书分析了与舞台表演艺术市场息息相关的各种主体要素，从宏观视角出发探索了各个主体要素之间的关联，同时从舞台表演艺术的空间、内容、创作团体、文化市场、管理体系等方面切入，采用微观视角探讨了各要素的发展历程、现状、问题以及未来的方向。本书有利于读者更加深入地了解舞台表演艺术市场上的各个主体及其相互之间的关联和作用，可供高校艺术管理专业师生、艺术市场管理者参考。

本书围绕中国与俄语国家美术艺术、音乐艺术、国情文化及相关研究，就中国与俄语国家在文化艺术教育等领域的前沿问题开展理论研究和实证调查研究。为相关领域专家学者提供精神指引，厚植各国人民友好合作的民意基础，为共同繁荣的和谐世界做出积极贡献。

本书收录的是温克尔曼最重要的美学论著，其中《关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见》以及《对的解释》是温克尔曼的代表作，也是他著名的论文篇章；此外，《论希腊人的艺术》是温克尔曼经典著作《古代艺术史》的精华部分。

本书为著名美学学者彭锋教授的一本小中见大的学术佳作。本书从十个艺术史、美学史上非常重要的一直聚讼纷纭的问题入手，细致、犀利地分析了这些问题相关的艺术理论、美学理论的深层问题。 从纹样与图腾，到文献悬案，从再现与表现，到物我关系，涉及到古今中外的诸多内容，以及艺术理论、哲学、文学、人类学等诸多学科。 作者能小中见大，旧案翻新，在前人多有探索的基础上，迭出新意，让人耳目一新。