十七世纪的意大利仍然是欧洲文化艺术的中心，这时期的艺术领域，呈现多元分化趋势，三个不同的流派相继登上意大利艺术的舞台——学院派艺术、以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术和巴洛克艺术。本书属于“辉煌的艺术”系列丛书中的一册，引进于意大利知名艺术类出版社，素材丰富，书中章节分明，结构清晰，配有大量插图，通过权威的评论与解说，将十七世纪意大利艺术的发展脉络、传奇大师、经典作品等予以介绍。读者既能欣赏到卡拉奇兄弟、贝尼尼、鲁本斯、委拉斯开兹等人的传世佳作，也能从中了解这些伟大人物在时代发展和艺术传承中发挥的作用。

二战以后，欧美现代艺术得以发展和变化，一些新的艺术形式应运而生：无具形艺术注重于艺术家的随性发挥，具有超现实主义的意味，其中以抽象派最为典型；波普艺术则是新时期艺术家将商业艺术和近现代艺术结合在一起的一种表达形式，由多种风格组成，十分迎合大众的口味，在设计上强调创新和独特。两种艺术的代表作品都极具视觉冲击力，为人们带来全新的审美体验和想象空间。

史前时期分为旧石器时代、中石器时代、新石器时代和金属器时代。本书对这些年代的大量浮雕、石像、壁画等艺术品进行了展示与阐述，随之讲解了它们的艺术起源及其创作过程等，并分章详细地介绍了古代的苏美尔、巴比伦、亚述、埃及和地中海东部国家各个时期的制作技艺、代表作以及重要历史人物等，极具收藏和参考价值。

一幅古画历经千年，跨越无数坎坷，却奇迹般被保留了下来。作者从历史、艺术、儒学、音乐等角度，引领我们重新踏上张择端的人生之路，找寻彼时张择端眼中的东京汴梁，完成一场跨越千年的“隔空对谈”。作者以独有的导览式讲解，引领我们深入画中，吸引读者赏析浑厚大气的长卷风景，解读画卷中的深刻隐喻，娓娓道尽一条河流在历史中的故事，以及画卷背后独特的美学和中华文明史，把最精彩的故事讲给我们听。

约1400—1520年在传统上被称为文艺复兴早期和盛期，而佛罗伦萨作为文艺复兴的摇篮，在这一时期的文化、艺术和知识层面都有着杰出的贡献。本书以新颖的视角，在更广泛的文化背景下探讨了这座城市本身以及它的艺术，其中内容不仅包括符号、题材、艺术家组织和赞助人系统，也包含这一时期的艺术著作、绘画理念、观念表达以及不同媒介与材料的效果，还专门用一章讨论了文艺复兴时期佛罗伦萨的女性赞助人。书中收录了米开朗基罗、多纳泰罗、波提切利等著名大师的绘画及雕塑作品，还有大量建筑、手抄本、雕版画，多角度呈现文艺复兴时期佛罗伦萨的繁荣盛况。

《天问》是祖慰先生的绝笔之作，原计划撰写102问，但就在写到第22问的当晚，他静静地倒在了书桌前，终年85岁。全书立意于对全球七大古文明中涉及绘画、书法、雕塑、漆器、陶器、青铜器、面具、戏剧、建筑、史诗、宗教等各种艺术形式及作品的比较，并藉此落笔于人类文明在发展裂变过程中衍生出的一系列谜团，进而发出了屈原式的终极质疑、仰天长问……譬如，为什么在女人掌权的母系社会，人们敢把爱美的女人塑造得极其丑陋？为什么在几大古文明中，只有古希腊的神与运动员会光着身子，并最终发展出至今方兴未艾的人体艺术？……视角之宽阔，命题之精准，才思之飞扬，学术之跨越，皆非普通作者可驾驭，且虽为未尽之遗作，但因每个设问命题相对独立，故并不影响独立成册的宝贵阅读价值。同时，由于作者高超的文字技巧及引经据典、抽丝剥茧、透过现象传递本质的大手笔呈现，使得书中每一问都像是为读者刻意掰开的某个历史长卷中的隐秘小裂隙，令人思路洞开，终生获益。

这是一部从历史和批评的角度探讨中世纪边缘艺术的专著。对中世纪的人们而言，边缘是双关、倒错和转化之地，是社会对立和心理冲突上演的场所。无论是常常出现在祈祷书页边的放肆无礼的丑角，还是教堂外墙上颇具嘲弄意味的滴水兽，都不在约定俗成的中心之内，而是身居边缘地带，孕育着反抗中世纪社会束缚的力量。     迈克尔·卡米尔在分析了宗教主题和世俗抄 本页面边缘的图像如何掩盖、模仿或以其他方式 质疑文本的准确性之后，深入探讨了修道院、大教堂、宫廷和城市等数种主要的社会空间的边缘地带。通过关注“边缘性”在中世纪文化中的作用方式，卡米尔向我们展示了中世纪复杂的社会观念和边缘艺术中创新的真正来源，揭示了充满颠覆意味的这一艺术形式是如何维系霸权体系的。

废墟中诞生的包豪斯，惊艳世界百年，并成为塑造现代社会的艺术传奇。本书收集了100个包豪斯核心关键词，将包豪斯的理念、作品和艺术家交织在一起，追溯了那些大胆追求创新与富有开创意义的故事。让我们追随瓦尔特·格罗皮乌斯、保罗·克利、瓦西里·康定斯基等包豪斯大师的足迹，探索以色彩、原料和几何元素为代表的设计理念，是如何在绘画、编织、摄影、舞台、建筑、广告等等领域大放异彩，其艺术形式又是如何不断演变、生发甚至时而矛盾，却始终向往自由实验与自由创新的。通过书中的文字与珍稀图像，人们将感受到百年包豪斯所蕴含的理性、叛逆与先锋精神。

本书是一部关于中国古代艺术史的通论。全书共上下两册，上册分为“史前至秦朝艺术”和“汉至南北朝艺术”两部分，著录了海内外博物馆、美术馆、私人收藏家等珍藏的史前时代以来各个门类的文物精品逾600件，其中很多今已下落不明，其影像资料仅见于本书；下册分为“雕塑艺术”和“建筑艺术”两部分，除著录海内外公私所藏被盗流散出境的佛道造像、陵墓世俗雕刻外，还收录了我国各地名胜古迹照片数百幅，记录了20世纪上半叶中国文化遗迹保存与变化的实况。本书为西方汉学界系统研究中国早期艺术史的发轫之作。书中大量文物珍品的介绍、著录来源和传承记录均很明晰，对于我们了解和研究中国古代艺术，以及构建一个比较完善的中国古代艺术品认知系统有重要价值。

从文化视角来看，17 世纪中期以来中国茶在世界范围内的流动，不仅关系到航海贸易、资本的流动、以英国为代表的欧洲日常生活习惯的改变，更重要的是在全球贸易网络形成过程中，一种地域性的产品离开原生土壤之后经由他国的社会语境重塑获得新的文化意义。从这个角度来看，茶传入英国的过程，其实反映了典型的中式生活方式和中国设计传入英国、与英国文化相互融合的过程。茶传入欧洲必须具备茶叶、茶壶、瓷质茶杯和饮茶的嗜好这四个要素，这四者相辅相成，缺少其中任何一个都无法让茶这种东方饮品展现与生俱来的神韵。在英国茶文化形成的初期，不论是饮用方式、茶具使用还是茶空间的布置，英国人都在尽量模仿中国。他们热衷于饮用中国茶，也为中国的茶具和茶家具着迷。在茶叶进入英国的同时，还有大量的茶具、家具和室内装饰品随之进入英国。这一过程悄无声息地改变了英国人的饮食习惯、社交方式、审美趣味，推动了产业发展，甚至影响了中英两国国家的政治走向。