《世界美术史》是针对本、专科生的艺术设计教学而编纂的，是为那些想了解世界美术的发展脉络、美术与设计的内在联系，及当代设计中诸多文脉现象的读者提供一个参考的框架。《世界美术史》选取了那些重要的美术现象、美术家及其作品，凭借各具代表性的作品，由点及面，揭示出蕴涵在作品中的各个时代的审美精神；且力求对各个时代富有代表性的美术现象和作品进行分析。语言诗化，文采华美。

本书是复旦大学文史研究院“图像与仪式：中国古代宗教史与艺术史的融合”国际研讨会论文集，收入汪悦进、曾蓝莹、小川裕充、林圣智、郑 岩、李星明、邓菲、颜娟英、孙英刚、黄佩贤 、董少新、黄士珊、尹翠琪13位海内外学者关于宗教艺术等相关问题的研究论文，涉及仪式与图像、墓葬与美术、宗教与空间、宗教与图像等主题，利用人类学、社会学、宗教史和文化研究的方法，关注考古发现的实物和图像资料，对中国古代的宗教与艺术史进行了颇有创新的研究。

《中国艺术史图典 青铜器卷》以史为序，以物证史，系统叙述中华文明的发展历程、时代特征和艺术成就，力求艺术性与学术性的完美结合，为艺术爱好者提供艺术史知识和审美享受，也可作为艺术史研究提纲挈领的指南。所收录的青铜器艺术品，既囊括经典的传世品，又突显当代考古新发现。经彭适凡等著名青铜器专家经年磨砺，内容资深精当，版式美观，图文并茂。编排过程充分利用新科技手段，既突显古老文明的庄重高雅，又不失通俗时尚。

《波兰美术通史》涵盖了从史前到二十世纪末的波兰艺术发展历程，全书由前言和十三章内容组成，原文共计十一万多波兰语字词，精美插图六百余幅。本书的内容完全照顾了中国读者的思维习惯：按照历史朝代和时期分类排序（波兰史前艺术、波兰各个王朝及之后的其他各个历史时期），而不以西方人所习惯的时间段分期（例如：中世纪、文艺复兴时期、浪漫主义时期等等）。马利诺夫斯基教授按照上述历史分期，寻找波兰对该时期超有研究和成就的专家，向他们组稿，最终形成了该书的原文版。每章内容不只介绍该时期经典的美术（绘画、雕塑），还涉及建筑、手工业等艺术领域。可谓是专门为中国读者打造的一份波兰艺术盛宴。

艺术的世界是妙不可言的。有了艺术，孩子们的世界会变得更加美好而温馨。希利尔就像一个精彩的说书人，他将艺术世界以生活化的生动而有趣的形式呈现在孩子们面前，为所有孩子打开了艺术的大门：如果你把铅笔放到一个人手中，他优势地位忍不住要画些东西。如果有本子，他总会在本子上画些圆圈、脸蛋、三角形或正方形……动物也可以学会许多人类会做的事，唯独画画是动物学不会的。人类是**可以学会画画的动物……当我还在念幼儿园的时候，就用黏土捏过一个鸟窝，里面有圆圆的蛋，还有只鸟蹲在上面。这类小东西可能你也做过。其实那就是雕塑，只不过我当时并不知道……曾经有一个男孩窝在厨房里，用一块奶油雕出了一头狮子，然后摆到餐桌上。长大以后，他成了伟大的雕刻家……在《希利尔讲艺术史（全彩珍藏版）》一书里，孩子们可以轻松地在绘画篇中认识绘画名家、名画；在雕塑篇中亲近雕塑大师，并了解创作背后的故事；在建筑篇中穿梭时空，从古老的房子，邀游到现代的摩天大楼。希利尔讲的艺术史将为孩子们注入持续一生的对于真、善、美的热爱！原来，阅读艺术史也可以变成有趣的事！

《中外装饰艺术史》紧密结合《中外装饰艺术史》课程大纲撰写，使学生系统了解中外装饰艺术的发展概况，并有重点地介绍具有代表性的装饰艺术门类和作品。该教材体例共分为三篇，第一篇装饰艺术概述，介绍装饰艺术的概念界定、分类、基本特征及文化内涵等，让读者对装饰艺术的概念有较清楚深入的了解。第二篇中国装饰艺术，以历史年代为脉络，介绍中国不同历史时期装饰艺术的重要门类，优秀作品并分析作品的装饰美感和文化内涵。第三篇外国装饰艺术，以空间地域为划分，介绍世界上不同地域、国家、民族的重要装饰门类和经典作品，并分析其装饰美感和文化内涵。

丛书内容简介：“罗锦堂曲学研究”丛书系罗锦堂曲学研究集大成者首次以简体字版本在大陆出版，包括《中国散曲史》《元杂剧本事考》《明代剧作家考略》和《北曲小令谱·南曲小令谱》。丛书资料丰富，考证有据，论证充分，勾勒清晰，对曲学渊源，相关作家、剧目、曲谱等进行了全面细致的梳理，有重要的学术、艺术和文化积累、传承价值。本书内容简介：本书收录流传至今的北曲50个曲调（附三支带过曲）、南曲25个曲调。每个曲调按句法、谱式、题解、曲例进行说明，列举四首小令作参考，每首不超过六十字，用符号标明其停顿、平仄、押韵等，力求简明易知。所收例曲来源广泛，甄选精当、文辞优美，规律谨严。对于南北曲谱的研究、爱好者具有极强的学习功用和参考价值。

本期《班门》，以石砌筑。人类与石头的渊源，直抵人类祖先的生存时代。300万年前，他们将石块敲碎，加工成质朴的形状，从磨制得十分尖锐的锋刃上，闯出文明的道路。当文明成熟，人们运载大石，令46根石柱林立，凿刻华美的浮雕，雅典卫城一座宽大的石灰岩地基上，伟岸的帕特农神庙就此矗立2500年。石头有山的品质，能在数百年间抵挡自然的侵蚀。在中国，超过8000千米的明代长城，许多段蛰伏在山脊上，工匠就近取巨大的山石，切削成条石，千块万块垒起来，承受万钧垂直荷重，抵挡敌人各种兵器的袭扰。而在艺术家手中，再坚硬的石头也会被灵感融化。从1501年开始\u007f，米开朗基罗的锤声回荡在佛罗伦萨上空，三年后，从庞大的阿尔卑斯山白色大理石中，浮现出坚毅的男性形象。这英雄的《大卫》肌肉饱满，手上青筋暴露，随时准备战斗。你再也意识不到，这生命涌动的形象，只是一块石头。石头是活的，它的形状随人类历史变换，生生不息。

《孤独之间》是一部别具一格的西方艺术史。十位大师的命运、百幅名画的阐释、三千年西方艺术的简史，在这本书中得到了充满艺术性的展现。作者李炜以其富于诗性与才情的文字，别出心裁的文本架构，配以艺术史上最为经典的画作，将繁复的艺术史转化为通俗易懂的人物逸闻，涉及拉斐尔、乌切洛、波希、委拉斯凯兹、修拉、席勒、德拉克罗瓦、波丘尼、马列维奇等艺术大师，从古希腊罗马时期、文艺复兴时期，直到现代与后现代主义时期，将三千年间的流派与演进包容进举重若轻的优美文字中。不同于以往艺术史著作的惯用体例，李炜随主题而变换叙述方式，完成了一部充满个性色彩的艺术著作。

房龙在本书中以优美的文字、清晰的思路讲述了西方美术史的发展进程和幕后精髓，囊括了史前时期、罗马时期、哥特式前、文艺复兴时期、巴洛克时期、洛可可时期、法国革命与帝国时期和20世纪后的艺术风格特征。此外，在书中另附加了大量世界艺术大师的名作以及详细、赏析文字，以帮助更准确地理解房龙的创作思维，更透彻地了解西方美术历史。