艺术理论
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中国当代艺术史2000—2019鲁虹《中国当代艺术史2000—2019》全书分为三编十五章,共三十五万多字,千幅插图。在编中,作者从七个不同的方面简述了中国当代艺术在21世纪所面临的情境因素。第二编与第三编是全书的主体部分。第二编重在介绍曾被人们划在“另类艺术”范畴里的影像艺术、装置艺术、行为艺术与综合媒介艺术等,第三编则主要围绕传统媒介的当代转换而展开。全书安排了两条发展线索:其一是文字部分,其二是图片部分。文字部分按时间顺序梳理了当代艺术大事件,图片部分为三百位当代艺术家的三百五十余件代表作品,并配有“作品简介”“艺术家简历”。本书具有工具书的功能,融学术性、知识性、历史性、文献性、直观性与可读性于一体,适于艺术家、批评家与文化学者及大众阅读。
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美育简本·中国古代妆容100问镜子本书用“从《诗经》《楚辞》中遇见先秦时期的美人”“从乐府诗中认识两汉至南北朝的美人”“从唐诗中迷恋唐代的美人”“从婉约词中爱上晚唐至两宋的美人”“从戏曲中爱怜元至清代的美人”五个篇章来介绍中国古代妆容,精选100个与中国古代妆容相关的问题并一一解答,以图文并茂的形式普及中国古代妆容的文化。希望普通大众能通过本书,了解中国历朝历代各个年龄段女子与男子的面妆、眉妆及发式;了解中国古代一些妆容、发式的含义;了解中国古代化妆的工具;了解各种发髻的名称、各种妆容的名称……
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文化遗产研究郑巨欣文化遗产研究是从探讨过去而贯通当前文化发展的、具有多元跨界学科特色的研究领域。本书将文化遗产学与设计艺术学的相互融合作为研究的基本背景,从艺术设计探索的视野出发对文化遗产保护与活化的相关学理与概念、手段与方法、典型与案例等方面展开研究。全书由“学理索骥”“工艺文化”“设计遗产”“传统活化”四个部分构成,所辑录内容均来自作者们对相关主题长期而深入的思考,研究成果将理论与实践共冶一炉,对更新及提高今天对文化遗产研究的认识有着十分积极的意义。
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设计心理学(日)杉崎真之助大家看到这本书的书名,是否会好奇地问,“究竟什么是‘头脑和身体都懂的设计’?”我们身边充满了设计,但是,大家在平面设计上能看到的,可能只是设计的“表面”,还有很多内容隐藏在“表面”之下。那么,究竟什么是平面设计呢? 要想真正理解平面设计的内涵,就要从分析平面设计核心的部分——表现机制开始。 平面设计通过不同的表现形式和有冲击力的视觉语言,向我们传达了各种各样的信息。这些表现形式和语言正是平面设计的魅力所在。了解这两者,能更好地参悟平面设计的原理。也就是说,将这两者完美结合,才是我们终看到的设计作品—通过双眼“看”到的形式;通过嘴巴“读”出设计师想要表达的内涵。 这本书的内容以简练的文字和视觉表现的形式呈现。大家可以按照目录的顺序依次阅读,也可以直接跳到感兴趣的部分开始阅读。 哪怕你只了解一个设计诀窍,你的设计思路也会因此而拓宽。希望你在读完这本书后,能用“头脑”来把握设计的思路,用“身体”来理解设计的呈现方式,并设计出更多更好的作品。
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什么是艺术学梁玖 著,
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印度佛像服饰史费泳“十四五”国家重点出版物规划项目。佛像艺术是佛教艺术的重要组成部分,对其进行系统总结和梳理,贯通佛像艺术的流变与发展,具有无可替代的文化价值,也是留给后世的重要文化遗产。本书旨在厘清中国乃至亚洲佛教服饰的历史传播脉络与交流痕迹,以宏观视野对佛教艺术当中的服饰造像问题进行研究和梳理,利用扎实的理论支撑和丰富的实物资料,填补专业领域研究的空白,为艺术理论家、艺术家、艺术爱好者和海内外希望了解佛教艺术的人士提供集艺术性、资料性、文献性于一体的优质文本,是具有史学意义的出版延伸,也有助于当代中国重新发现佛像艺术之美。
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九成宫概论许思豪本书是有关于“九成宫碑”的一本技法与理论结合的工具书。《九成宫醴泉铭》简称《九成宫》,是欧阳询的之作,也是中国书法艺术的杰出代表,在楷书艺术领域里具有里程碑式的意义。《九成宫》自诞生以来,吸引了无数莘莘学子进入《九成宫》殿堂学习,历代研究《九成宫》的笔法、偏旁、结字的技法和理论书籍汗牛充栋。“九成宫”概论试图从技法、审美、秘笈、释读、选本五方面来做出新的梳理,提出新的见解,或可拾遗补缺。本书还将探讨比现行“李琪本”更好的拓本的影印出版问题。
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认知艺术学导论支宇 等 著“认知艺术研究”是西方当代审美文化研究“认知转向”之后的理论热点,也是当代艺术批评的基本理论范式。本书以贡布里希、潘诺夫斯基、阿恩海姆、奥尼恩斯、塞缪尔•泽基、查特吉、莱考夫、伊夫兰、侯世达、约翰逊、舒斯特曼、夏皮罗、克拉里、达弥施、朗西埃等西方认知艺术研究学者的经典文本为分析对象,全面论述认知艺术研究的视野、理论与方法,在中国汉语学界首次提出“认知艺术学”和“认知艺术研究”术语与概念,对于推动艺术学理论学科和诸门类艺术研究的“认知转向”具有重要的学术价值。
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走进贝多芬的四重奏郑炜珉,刘洪 译《走进贝多芬的四重奏:历史、表演和诠释》试图把音乐学与音乐表演联结到一起。该书的缘起要回溯到1990年。当时作者曾先后在普林斯顿大学和哈佛大学教授音乐史,常年致力于对贝多芬作品及生活的研究。1989年秋,一份来自茱莉亚音乐学院的邀请不期而至,希望作者和茱莉亚弦乐四重奏乐团(重奏组)合作,举行有关贝多芬弦乐四重奏的公开系列讲座。当时这组四重奏仍由其组建之初的小提琴罗伯特·曼(Robert Mann,20世纪出类拔萃的重奏领袖之一)领导。其他成员有第二小提琴乔尔·斯米尔诺夫(Joel Smirnoff),中提琴塞缪尔·罗德斯(Samuel Rhodes),以及大提琴乔尔·克罗斯尼克(Joel Krosnick)。在与重奏组热忱友好的首次会面中,作者们决定举行三场公开讲座,每场两小时,分别以贝多芬早、中、晚期的一部四重奏为主题。同时,作者建议聚焦于Op.18 no.1、Op.59 no.1和Op.130(及其两个终曲,即“大赋格”和贝多芬后来写的替代赋格的“小”终曲,而原来的赋格被贝多芬作为一首单独作品出版了)。作者希望重奏组的成员除了演奏谱例(他们自然当仁不让),还要积极参与讨论,提出他们对作品的想法,尽可能地使讲座充满互动性。对此,作者们真是不谋而合!在首场关于早期贝多芬的讲座中,作者以海顿和莫扎特的一些评论开场(因为他们是贝多芬非常重要的两位前辈),然后介绍了Op.18 no.1,并简短地比较了该作品现存的两个版本(一份完整的初稿幸运地流传到作者们手里),同时观众还可以看到该作品的***总谱。茱莉亚重奏组则对两个版本进行了评论,并完整演奏了早期版本。
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中国精选钢琴作品分级教程 第1-5级陈再峰,李昕,邢媛媛,何轶,陈方方 等 编《中国精选钢琴作品分级数程》集合了几十部适合演奏及教学的中国作品,内容丰富,风格多样,作品难度循序渐进,适于教学。《中国精选钢琴作品分级数程》还在每部作品后增加了简明扼要的教学提示,如乐曲创作背景、曲式结构分析等,有助于使用者多层面、全方位地了解音乐作品。