艺术理论
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广府琴人古琴传承口述史研究陈雅先,马达 等著广府人是广东三大民系中的大民系,以粤语(又称广东话)为母语,以珠江三角洲为中心分布于广东、香港、澳门等地区,广州是广府文化中心。本书以口述史研究法为主,结合文献法等研究方法,以广州、香港两地的代表性琴人为研究对象,通过访谈和收集有关资料,探讨广府琴人古琴传承活动与城市文化之间的互文关系,分析岭南古琴文化、琴学思想、音乐风格的形成缘由,聚焦于地域文化视角的广府琴人口述史,不但关注代表性传人,也注重普通琴人的习琴历程,从而获得对广府琴人古琴传承历史与现状的整体认识。
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第八届国际艺术评论奖作品精选集国际艺术评论奖组委会本书为第八届国际艺术评论奖(IAAC)获奖评论集。汇集中、英两国乃至世界范围内的优秀评论,并促进艺术评论者的批判性思考、对话和研究。第八届国际艺术评论奖国际评审团由5位不同背景专家组成,包括保加利亚国家美术馆馆长,雅拉·布勃诺娃(Iara Boubnova);巴黎国际艺术评论家协会荣誉主席,雅克·连那(Jacques Leenhardt);厦门大学比较文学与跨文化研究中心主任,陆建德(Lu Jiande);意大利罗马国立二十一世纪博物馆艺术总监,侯瀚如(Hou Hanru);英国皇家艺术学院批判性写作教授,艾米丽·拉巴吉尔(Emily LaBarge)。 第八届本届国际艺术评论奖由国际艺术评论奖组委会主办,由复旦大学哲学院、上海民生艺术基金会、上海民生现代美术馆、英国皇家艺术学院、爱丁堡艺术学院、国际艺术评论协会协办,中国民生银行股份有限公司(CMBC)赞助,旨在推动当代艺术的独立评论。
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毕加索艺术的统一性[美]迈耶·夏皮罗本书包含三篇迈耶·夏皮罗关于巴勃罗·毕加索(1881—1973)的论文。鉴于我们通常推崇的艺术家都拥有呈现出统一风格的作品,我们为什么也同样重视毕加索—一位在艺术史上展示了如此广泛风格的艺术家呢?在本书的篇论文《毕加索艺术的统一性》中,夏皮罗通过看似不同的作品之间的隐性关联,以及作品与毕加索个人经历之间未曾预料的联系,找到了毕加索艺术的统一性,从而拆解了这个明显的悖论。 在《爱因斯坦与立体主义:科学与艺术》一文中,夏皮罗研究了二十世纪早期科学和艺术领域中两个重要和激进的创新:爱因斯坦 1905 年的狭义相对论与1910 年代末布拉克和毕加索的立体主义之间的潜在联系。长期以来,人们一直认为二者在某种程度上是相互关联的,夏皮罗在此则展示了它们之间更多的不同之处,而非切实的联系。他利用假定的关系来分析艺术中空间、时间和运动等经典主题,褒扬相对论和立体主义的创新,将其视为探索、质疑精神的典范,亦即思想之自由。 在后一篇文章中,夏皮罗指出,《格尔尼卡》是二十世纪伟大的政治艺术作品,它同时体现了毕加索在艺术上的许多执着之处。《格尔尼卡》是在 1937年 5 月为纪念西班牙内战期间一个遭轰炸的城镇而创作的,反映出毕加索对自身和家人的想象,包含了画家的愤怒、焦虑和对死亡的感知以及他对该作品在艺术史上的地位的认识。在《格尔尼卡》中,毕加索成功地利用这些不同的资源构建了一个永恒的形象,对人类而言具有持久的意义。
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重返13岁的艺术思维课[日] 末永幸步 著,吴麒 译打卡过万众瞩目的艺术展,就以为自己欣赏到了传世名作的精妙;去米其林餐厅大快朵颐,就以为自己获得了舌尖上的极致享受;对网络上的热门事件津津乐道,就以为世界尽在掌握。我们不知道的是,随年岁渐长,我们逐渐失去了自己的视角和思维方式。毕加索说:“每个孩子都是天生的艺术家,问题是如何在长大之后仍然保持这种天赋。”美术如何悄然从孩子们喜欢的科目,逐渐变得无足轻重,直到远离生活呢?这个节点是在13岁左右——人们开始关注自己画得好不好,因为受到打击而与艺术绝缘。作者精心挑选6幅现代艺术的代表作,提炼出艺术思维的本质:以自己内在的兴趣为基础,用自己的视角理解世界,按照自己的方式不断探索。艺术思维才是成年人应该重修的科目,幸好,艺术思维并不难得,那是人类天生的思维方式,我们只要重返13岁,重拾好奇心和想象力,就能找到属于自己的答案。
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2022中国艺术发展报告中国文学艺术界联合会 组织编写暂缺简介...
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国音承祚李晖达国音承祚——宋六陵考古成果展是宋六陵考古成果shou次对外展出,是2022年度浙江省“宋韵文化传世工程”项目之一。本书为展览同名图录。本书通过对十年以来宋六陵考古成果的梳理与回顾,结合出土的官用瓷器、瓦作构件、石制遗存和对皇陵宫殿建筑、陵园结构、整体布局等方面的科学复原,让观众沿着时间的轴线,真实体验南宋皇家陵园庄严肃穆的恢宏气象,体会它蕴藏的山河一统的政治理想,切实理解南宋皇陵的政治、文化价值。
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泥金手抄本的历史[英]克里斯托弗-德-哈梅尔 著,王心悦 译中世纪手抄本是西方文明最辉煌的成就之一。柔软而坚韧的羊皮纸、黄金珠宝镶嵌的璀璨封面、泥金彩绘的首字母、优美流畅的字体书法、精致迷人的细密画,这些独特而奢华的元素使得书籍成为精美绝伦的艺术品。是谁书写了泥金手抄本?它们是如何被制作出来的?手抄本中包含了哪些内容?谁曾经阅读过它们?它们的用途是什么?跟随克里斯托弗·德·哈梅尔的生动描绘和专业解读,泥金手抄本跨越一千年的故事将一一展开。透过手抄本的发展历程,可以窥见知识迁移和阅读需求所带来的欧洲中世纪书籍变迁。这本书丰富的插图和详尽的馆藏信息不仅原汁原味地呈现了中世纪书籍绘画、制作、装订及出版的古朴风貌,还可以为读者提供一份按图索骥式的手抄本观赏指南。这是一部集艺术史、书籍史和文物鉴赏于一体的著作,严谨而极富趣味。无论你是艺术院校学生、中世纪文化爱好者、书籍收藏者还是普通读者,都会在这一鲜为人知的领域获得愉悦的阅读体验和全新的知识。
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华北城市戏曲消费与戏曲受众研究王兴昀 著本书为文化史研究专著,研究时限始于1912年,终于1937年。根据戏曲业态的特征聚焦于华北地区中心城市,兼及其他中小城市,着眼于中心剧种与戏曲消费的发展。同时,梳理报刊媒体尤其是《顺天时报》在刺激戏曲消费、扩大戏曲受众面中所发挥的作用。此外以评剧和昆曲为重心,分析由剧种受众□化引起的戏曲剧种在城市中的兴衰。本书还关怀了民国时期女戏曲艺人的生存境遇,也对戏曲消费的特殊形式——义务戏及票友这一特殊的戏曲受众群体进行了考察。可以说,戏曲受众的消费行为折射出了丰富的社会文化内涵,本书加强了对这一时期城市戏曲消费与戏曲受众的研究,在广度和深度上都丰富了近代戏曲乃至社会生活史的研究。
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武侠二次元孙立 著鉴于武侠动画片自身的特点,本书在史论结合的基础上,阐述了武侠动画片的发展概貌,分别从武侠文学、叙事结构,以及武侠动画片构成诸元素的角度,剖析了武侠动画片的创作规律,同时论析了诸多有国际影响力的著名武侠动画作品。书中绪论部分指出了武侠动画片的类型界定、基本艺术特征和文化要素。绪论之后的内容主要分为上、中、下三个篇章。上篇是武侠动画片的发展概貌,从社会整体文化发展的角度分析了各个时期武侠动画片的代表作品,以及武侠动画片的全球化创作和行业代表人物的访谈;中篇集中分析了武侠动画片的叙事模式,以武侠文化传统为基础,分析了英雄叙事、成长叙事、后现代思潮等因素对武侠动画片叙事的影响;下篇主要研究武术动作设计、奇观美学等武侠动画片创作的主要元素,同时阐述了动画媒介的后现代修辞特征对武侠文化的反向文化输出。
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墨迹凡悲鲁 著暂缺简介...