艺术理论
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傅抱石论画傅抱石本书内容来自傅抱石先生论画的文章,多为对中国画实践的论述,按篇汇编成书。有傅抱石先生自述中国画创作的过程和心得,也有他对传统中国绘画的理解阐释。全书收录了很多与文章相关的傅抱石先生的山水、人物精品画作,笔致放逸,气势豪放,具有强烈的个人风格,对当代学习研究中国画者有很好的学习借鉴意义。
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美之哲思马菁汝 著本书汇集了笔者多年来在美术教育研究领域的学术成果,分为社会美育理念与实践研究、中西美术教育比较研究、现当代艺术文化研究三大板块来呈现。笔者早期学术研究主要致力于西方美术教育史与中西美术教育比较两个板块。在中国美术教育改革的背景下,运用比前言较的方法,深入透彻地研究了西方美术教育思想,尤其对在世界各国都有重要影响的美国美术教育家罗恩菲德(Victor Lowenfeld)和艾斯纳(Elliot Eisner)的思想体系展开系统性分析,从这两种教育思想的贡献和弊端问题上,加以比较甄别和论证,以找到适合中国美术教育发展的方法路径,充实我国美术教育的理论体系。在此基础之上,笔者立足当下,根据中国社会转型期新的社会问题与形势,以社会学介入,根据不同族群、不同年龄段、不同领域的群体美术教育特征,从社会、政治、经济、心理、道德认知五个维度来研究社区、博物馆、家庭等不同板块的美术教育,总结归纳社会审美规律,建构新的学科领域——社会美术教育学,努力构建学校、家庭、社会“三位一体”的大美育体系。
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艺术专业论文写作精要薛婧婧 著《艺术专业论文写作精要》以艺术专业论文写作研究为核心。首先,探讨学习艺术专业论文写作的必要性和重要性,从学习者角度帮助艺术专业学生克服写作畏难情绪;其次,系统梳理艺术专业论文的结构,详细阐述艺术专业论文各部分的特点,着重分析艺术专业论文写作的具体方法,针对艺术专业论文的特点总结技巧;最后,结合艺术专业学科特色列举可借鉴的关联学科知识,用以拓宽学生的学术视野和学术水平。《艺术专业论文写作精要》力求为推动艺术专业论文写作提供参考,为艺术专业人才培养提供文学教育方向的可行性方案。
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横渡乡村耿敬,王南溟社会学艺术不再是艺术家的单纯艺术创作过程,而是成为社区成员积极参与其中美化生活的一种艺术尝试。在这一过程中,艺术家提供多样化艺术创作形式,社会学家进行理论指导,社会工作者进行社区动员,地方政府予以协助和支持。这本论文集即为2021年4—6月间在浙江省三门县横渡镇三个月的社会学艺术实践后,通过相应的学术论坛所做出的理论探索和经验总结。本次实践的所有艺术家和社会学家、社会工作者都在新形势下带着“富了怎么办”的思考参与其中,努力为经济发展到一定水平之后社会文化精神的“富足”探索一条可资借鉴的道路。
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裙子考(英)莉迪亚·爱德华兹 著;纪望月 译暂缺简介...
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家庭文化生态视野下的传统手工艺朱利峰 著传统手工艺是日用之道,体现了劳动人民的生活智慧。面对人工智能和后工业时代的到来,需要人们动手的事物越水越少。今天我们重提中国家庭手工文化,不是要去抗衡当代科技,而是在新的社会结构中践行人们日益增长的美好生活需要。特别是在日益智能化的家庭生活中,手工是人类用以象征人之所以为人的种生活方式。本书从家庭文化生态的视野,以家庭为单位,从传统的小农经济、家庭经济、家族传承下的生活手工艺出发,系统梳理中国传统手工文化的历史脉络和类型特征。在时间和空间、物质与精神的角度分析家庭文化生态在手工艺文化遗产保护、传承以及创新发展方面的重要作用。
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广府琴人古琴传承口述史研究陈雅先,马达 等著广府人是广东三大民系中的大民系,以粤语(又称广东话)为母语,以珠江三角洲为中心分布于广东、香港、澳门等地区,广州是广府文化中心。本书以口述史研究法为主,结合文献法等研究方法,以广州、香港两地的代表性琴人为研究对象,通过访谈和收集有关资料,探讨广府琴人古琴传承活动与城市文化之间的互文关系,分析岭南古琴文化、琴学思想、音乐风格的形成缘由,聚焦于地域文化视角的广府琴人口述史,不但关注代表性传人,也注重普通琴人的习琴历程,从而获得对广府琴人古琴传承历史与现状的整体认识。
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第八届国际艺术评论奖作品精选集国际艺术评论奖组委会本书为第八届国际艺术评论奖(IAAC)获奖评论集。汇集中、英两国乃至世界范围内的优秀评论,并促进艺术评论者的批判性思考、对话和研究。第八届国际艺术评论奖国际评审团由5位不同背景专家组成,包括保加利亚国家美术馆馆长,雅拉·布勃诺娃(Iara Boubnova);巴黎国际艺术评论家协会荣誉主席,雅克·连那(Jacques Leenhardt);厦门大学比较文学与跨文化研究中心主任,陆建德(Lu Jiande);意大利罗马国立二十一世纪博物馆艺术总监,侯瀚如(Hou Hanru);英国皇家艺术学院批判性写作教授,艾米丽·拉巴吉尔(Emily LaBarge)。 第八届本届国际艺术评论奖由国际艺术评论奖组委会主办,由复旦大学哲学院、上海民生艺术基金会、上海民生现代美术馆、英国皇家艺术学院、爱丁堡艺术学院、国际艺术评论协会协办,中国民生银行股份有限公司(CMBC)赞助,旨在推动当代艺术的独立评论。
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毕加索艺术的统一性[美]迈耶·夏皮罗本书包含三篇迈耶·夏皮罗关于巴勃罗·毕加索(1881—1973)的论文。鉴于我们通常推崇的艺术家都拥有呈现出统一风格的作品,我们为什么也同样重视毕加索—一位在艺术史上展示了如此广泛风格的艺术家呢?在本书的篇论文《毕加索艺术的统一性》中,夏皮罗通过看似不同的作品之间的隐性关联,以及作品与毕加索个人经历之间未曾预料的联系,找到了毕加索艺术的统一性,从而拆解了这个明显的悖论。 在《爱因斯坦与立体主义:科学与艺术》一文中,夏皮罗研究了二十世纪早期科学和艺术领域中两个重要和激进的创新:爱因斯坦 1905 年的狭义相对论与1910 年代末布拉克和毕加索的立体主义之间的潜在联系。长期以来,人们一直认为二者在某种程度上是相互关联的,夏皮罗在此则展示了它们之间更多的不同之处,而非切实的联系。他利用假定的关系来分析艺术中空间、时间和运动等经典主题,褒扬相对论和立体主义的创新,将其视为探索、质疑精神的典范,亦即思想之自由。 在后一篇文章中,夏皮罗指出,《格尔尼卡》是二十世纪伟大的政治艺术作品,它同时体现了毕加索在艺术上的许多执着之处。《格尔尼卡》是在 1937年 5 月为纪念西班牙内战期间一个遭轰炸的城镇而创作的,反映出毕加索对自身和家人的想象,包含了画家的愤怒、焦虑和对死亡的感知以及他对该作品在艺术史上的地位的认识。在《格尔尼卡》中,毕加索成功地利用这些不同的资源构建了一个永恒的形象,对人类而言具有持久的意义。
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重返13岁的艺术思维课[日] 末永幸步 著,吴麒 译打卡过万众瞩目的艺术展,就以为自己欣赏到了传世名作的精妙;去米其林餐厅大快朵颐,就以为自己获得了舌尖上的极致享受;对网络上的热门事件津津乐道,就以为世界尽在掌握。我们不知道的是,随年岁渐长,我们逐渐失去了自己的视角和思维方式。毕加索说:“每个孩子都是天生的艺术家,问题是如何在长大之后仍然保持这种天赋。”美术如何悄然从孩子们喜欢的科目,逐渐变得无足轻重,直到远离生活呢?这个节点是在13岁左右——人们开始关注自己画得好不好,因为受到打击而与艺术绝缘。作者精心挑选6幅现代艺术的代表作,提炼出艺术思维的本质:以自己内在的兴趣为基础,用自己的视角理解世界,按照自己的方式不断探索。艺术思维才是成年人应该重修的科目,幸好,艺术思维并不难得,那是人类天生的思维方式,我们只要重返13岁,重拾好奇心和想象力,就能找到属于自己的答案。