本书内容框架共分十章：第一章美与艺术的起源。简介美与艺术的起源，并主要阐述历史上关于艺术起源的五种说法。第二章艺术的发展。从艺术发展的外部原因、客观规律以及艺术的自身规律来阐述艺术的发展。第三章艺术的本质与特性。第四章艺术的社会功能与作用。主要从社会功能、教育作用以及艺术家的思想、情感阐述问题。第五章艺术类别。分别谈了视觉艺术、实用艺术、语言艺术、听觉艺术、表演艺术、综合艺术（影视艺术）。第六章艺术的材料。从艺术材料特性、艺术效果以及艺术材料的发现与利用来表述该问题。第七章艺术的内容与形式。从作品层次、内容以形式方面阐述。第八章艺术创作。从艺术家、艺术创作过程两个方面来阐述艺术作品的创作问题。第九章艺术风格与流派。了解艺术风格、流派、思潮。第十章艺术欣赏与艺术批评。学习艺术欣赏与艺术批评的一般方法，学会艺术审美。总之，通过这些知识的学习，可以较好地掌握有关艺术理论方面的知识，提高艺术修养和审美能力、鉴赏能力。这也是作为即将从事艺术方面工作的任何一个工作者应有的理论素兼。

《简明艺术教育与欣赏》是针对高职高专公共基础艺术教育而编写的教材。内容涵盖音乐、戏剧、曲艺、舞蹈、中国画、书法、篆刻、油画、雕塑、影视、摄影等几大门类，在内容上打破了传统艺术分科界限，以“基础知识一经典作品一名作导读”三级递进的方式组织，材料精练、重点突出、层次清晰、结构合理，符合当前高职高专对公共基础艺术教育课程的要求，体现出21世纪高等教育的改革趋势。《简明艺术教育与欣赏》既可供高职高专院校作为公共基础艺术教育课程的教材使用，也可供艺术爱好者自学使用。

《艺术理论（第2版）》从历史的角度，对从古至今的西方艺术思想史进行了独特的考察，分为6章，覆盖西方艺术史的主要时期：古代和中世纪、现代初期（3CE~兴和巴洛克时期）、启蒙运动时期、19世纪、20世纪早期，以及后现代主义时期，将理论与各时期的艺术实践、智力成果以及文化历史潮流相联系，其突出优点是展示了作为一种批评实践的现代艺术概念是如何从古老的观念中发展出来的，叙述生动活泼、深入浅出、图文并茂。

《陕西炕头石狮艺术研究》针对陕西炕头石狮艺术不同的流布区域及造型各异的类型遗存，首次进行了较为系统的类型整理、艺术分期和客观描述，通过对大量的实物及图像的比较研究，运用文献典籍、考古文物图像资料，结合多次实地调查及综合运用多学科的理论与方法，对陕西炕头石狮的艺术源流、风格特征、文化内涵及美学特征作了较为深入的探讨和论证，揭示出了陕西炕头石狮的艺术文化本质及其大美术、大写意的学术价值。

在陕北秋天的早晨，你从窑洞里出来，深深地吸一口气，你能清楚地感觉到来自满山遍野那种庄稼和瓜果成熟了的清爽。你能清楚地看见太阳橙红的衣裳齐齐的边沿正一点点移下山来，你能嗅出那种仍带有潮湿而温暖的，从高梁地和泥土璺调和两出的香味，那种令人茅塞顿开的天地的味道。

敦煌是一座承载了千年历史的宏大艺术殿堂，也是一座交融中西方文化的“光明之城”：它是中国传统艺术的精美呈现，也是世界文明的具体折射。敦煌艺术不仅仅是用线条勾连、以色彩晕染、借想象凿刻的视觉图画，也是将信仰和虔诚砌入砖石泥土中的灵魂图腾。敦煌石窟中的雕塑、壁画、塑像中凝固着历史、渗透着文化，飞扬着一种自然松弛、通达饱满的精神。散发着一股至真至诚、至善至美的宗教和人文气息。我们从灿烂辉煌的敦煌艺术中。不仅感受到美的震撼，也获得了一份人性的感动。

汉语诗歌的构成及发展、对鲁迅再评价的探讨与鲁迅研究现状的反思【三篇】、反思自己，走近真实的鲁迅、鲁迅研究中遇到的问题、击中要害的狙击手出现了吗？、1990年代先锋文学创作与批评笔谈【三篇】、1990年代：先锋文学的终结、无边的迁徙：先锋文学的精神主题、关于1990年代先锋派变异的思考、世俗的张爱玲、论1990年代中国散文的文体变革、史里寻诗到俗世咀味——明代小说审美意识的演变、文学理论：从主体性到主体间性、论中国现代文学的伟大传统、从“淮海路”到“梅家桥”——从王安忆小说创作的转变谈起、难度·长度·速度·限度——关于长篇小说文体问题的思考等。

丹纳（Hippolyte Adolphe Taine，1828-1893），是法国历史学家、文学家、哲学家、文艺理论家、心理学家和动物学家，是深具传奇性的天才人物。他博闻强识、涉猎广泛，对诸多学科都有深入独到的研究和见解。著有（（英国文学史》、《论智慧》、《意大利游记》等多本较有影响的著作。这本书是最初由其1866年到1869年在巴黎美术学校讲述美术史的讲义编辑而成，包括文艺复兴时期的意大利绘画、尼德兰绘画和希腊雕塑三部分，也被原出版者称为第二辑的艺术哲学。第一辑主要阐述“艺术品的本质及产生”和“艺术中的理想”等基础理论。相比较而言，第二辑更结合实际，更实用，对于我们欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲艺术起源之一的希腊雕塑更有指导性。

一本有关艺术的专著，优秀的艺术家是不读的，因为他们会忙于自己的事业，而无暇读这样的书：平庸的书艺术家也是不读的，因为他们会继续忙于劳而无功的操作，认为这是浪费时间、金钱和精力。房龙不打算写这样的一本专著，不打算写成一本艺术的教科书。他不喜欢那些对艺术怀有浓厚兴趣、把艺术作为陶冶情操之工具的可爱的女士们，也不喜欢那些刻意追求灵魂安宁与精神愉悦的尊敬的先生们。他不喜欢这些男男女女，只把艺术当成工具。房龙喜欢从那栋破旧农舍跑出来的两个孩子，身着红衣红帽的男孩女孩。他为他们而写作。他用20年时间，收集无数资料，打算写一本有关艺术的书，但却迟迟不能动笔。直到那两个孩子出现在他的视野中。那两个孩子一人拿小提琴，人拿画夹，看见房龙乘坐的火车从身边疾驰而过，眼中充满渴望，却又黯然神伤。房龙知道他们虽然没有目睹过高大壮美的东西，但他们同样也没有残忍的欺诈与功利的烙印。这部书是为那些软心肠的人而写的，是为那些没有功利心的人而写的。艺术是社会的晴雨表，它比股市和议会辩论更能反映这个变化的世界。早在第一次世界大战前，艺术就已经把过去那些陈旧的好的和坏的规章制度的崩溃，特别是艺术领域里各种“主义”盛行的情况，一一记录下来。现在，不少主义是徒有虚名，即使那种主义在刚刚诞生的时候，人们还曾经为之欢呼雀跃。马蒂斯、塞尚、罗维斯·柯林特、考考斯卡、约翰·马林、莫里斯·斯特恩、比德尔以及墨西哥的奥罗兹科和里维拉，这些人无疑是新世界的先行者。如果你对我说，你并不理解这些人的作品，但你也能够创作出相同的作品来，那么我会说：首先，你最好先去了解他们，因为这些人的作品的含意非常深刻。你要知道这一点。其次，你不要自以为是，否则你会犯个极大的错误。这些人艺术功底深厚，智慧超群。他们是一流的艺术家，创造了辉煌的成就。这些人已经不需要再在技巧上下太大工夫，依然能够创出佳作，就像是那些伟大的小提琴家，钢琴家，无论演奏的是什么乐曲，都能够把这些曲子演绎得淋漓尽致。

2008年7月文化部组织开展中国现当代艺术推广计划，旨在关注中国现当代艺术文化、关注中国文化基础建设、关注中国时代精神，是推广中国主流优秀艺术的重要举措，从而引导中国现当代艺术市场健康，理性、协调发展。艺术市场分析研究中心撰写的《2007——2008中国艺术品市场研究报告》也有幸入选了2008中国艺术市场发展政策项目，并被文化市场司列为中国现当代艺术推广计划的重点学术研究课题作为研究报告指导单位的文化部文化市场司，不仅深入参与报告的各个研究环节，更在形成报告初稿之后给与了许多宝贵的修改意见。在文化市场司的大力支持下，《2008——2009中国艺术品市场研究报告》也再次被列为文化市场司的中国现当代艺术推广计划的重点学术研究课题，这对于本报告的研究与撰写团队来说，既是支持与帮助，更是激励与鞭策。此外，作为中国现当代艺术推广计划的重要学术课题之一，本年的实地调研和文稿撰写继续得到了来自社会各界的大力支持，由行业内外的社会文化精英构成的专家队伍也有所扩大和充实，他们的指导和建议也为报告的学术性和前沿性打下了坚实的基础。在此，对所有关心和支持我们工作的单位和个人表示由衷的感谢，尤其对中国文化部文化市场司给予的大力支持致以崇高的敬意，也衷心地祝愿中国艺术品市场能够克服金融危机的影响，率先“复苏”，再展雄风！