这是一本关于艺术史各流派的手册，从文艺复兴（如古典主义、人文主义）到现代艺术（如极少主义、未来主义），几乎涵盖了所有曾深刻影响艺术史的重要流派。本书用两个版面介绍每一种艺术流派，包括概况、重要艺术家、关键词、解说、主要作品和图片，并且列出了建议参观的美术馆或博物馆，以及与此流派相关或相对立的其他流派名称。总之，对于那些热衷于艺术欣赏，漫步于美术馆之间的人来说，这是一本携带方便的必备参考书。

《鉴余杂稿（增订本）》系上海文博名家名著之一种，是谢老最重要的著作，是书画研究者必读的经典书，并收入谢老的有关论文。包括：《敦煌石室记》、《北齐娄叡墓壁画与莫高窟隋唐之际画风的渊源关系》、《唐代墨竹》、《李成考》、《范宽》、《牧溪画派和他的真笔》、《赵孟頫的花鸟画派》、《元黄子久的前期画》等。

周涛散文一马当先，以铁骑之势冲溃20世纪80年代僵死的散文格局，以致赢得之后十数年的散文大繁荣。他以百万言的散文作品成为西部文学的领军人物，同时他的散文也标志着中国当代散文的辉煌。周涛提出“解放散文”，开创了散文的崭新形态，对于之后当代散文运动的蓬勃兴起，功不可没。他为散文注入了灵魂和血液，无怪乎有人惊异“文学的太阳从西边升起”了。《周涛散文艺术论》对周涛的散文创作做了全面的梳理和评价，其特色是强调理性分析与艺术感受结合，在评述上力求客观，有真知灼见，同时在研究方法上也做了很多有益的尝试。

本书为大16开104页软精装，大量彩印图版。 书本收录了清华大学美术学院访问学者王界山、申世辉、卢晓波和关宏臣四人的彩墨山水、花卉、人物代表作品，并收四人艺论文章一篇。十分具有参考价值。

《2007艺术中国》中收录了三十余篇文章。一定程度上反映了社会事实。全部文章分成七类，每一类都给出恰当说明，并作简要的点评。

本书围绕“艺术是以形象化的手段来实现自我确证和传达人类情感的虚拟世界”这一艺术本质观，深入分析了艺术品、艺术家、艺术创作、艺术欣赏与批评、艺术生产与消费、艺术传播与交流、艺术风格与流派、艺术门类及艺术起源与发展等与艺术有关的各方面问题。本书注意吸收国内外艺术理论研究的最新成果，尤其注意从审美的角度来探讨艺术现象和艺术活动的规律，具有一定的理论深度和前瞻性。本书关键概念定义明确，分析论证条理清晰，便于课堂教学和业余自学，可作为艺术院校本科生的基础理论教材，也可作为艺术学和美学专业研究生的参考教材以及大学艺术通识课程的教材。

本书以史为序，分别梳理了服饰、建筑、文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、电视、网络和广告等审美文化具体门类自新中国成立以来近60年的发展历程，内容丰富、材料翔实、图文并茂、剖析深刻、具有填补空白的意义。 本书视野宽阔，提出了一系列极富有创见的学术命题，尤其是有关“艺术也是一种生产力”和“文化也是一种资源”的相关论述深化了人们对审美文化之性质、功能的认识、具有很高的理论价值。 本书具有鲜明的建设意图，始终立足于审美文化发展实际，对如何利用传统文化资源。如何正视商品经济和意识形态对审美文化的影响。以及如何在传统与现代，东方与西方、理想与现实等对立范畴之间探寻审美文化的健康发展之路提出了富有启发性的建议。

本书是对互动媒体艺术的理论、创作与教学等研究成果的综合梳理，对互动媒体艺术的理论体系进行了新的凝练，为互动媒体艺术的创作提供了大量的作品案例和创作思路。 互动媒体艺术种类繁多，采用的技术千差万别，本书将互动媒体艺术按照创作的手法进行分类整理，每种分类在内容上以艺术理念为主、技术介绍为辅。艺术理念作为作品的灵魂，书中对优秀作品的理念、背景、意义都作了详细的介绍，对其采用的技术可能为艺术表现提供的空间，作了简要概述。

《底层人文：当代艺术的21个案例》主要内容是我们已进入21世纪，而人类面临的挑战有增无减。当代艺术不只是形态跨界得表面文章，其深刻变化在于周遭生态问题，社会问题，现实问题，历史问题和精神问题得介入，使艺术创作摆脱现代主义得纯艺术和精英化，成为具有社会学意义得生活反省和文化学意义得时代反应。在今天，占统治地位的市场经济，仍然是金钱资本拥有者（在中国再加上权利资本），占据着集体创造的绝大多数剩余价值。在世界范围内，贫富差距已取代东西方冷战，成为人类面临得最大问题。由经济发展造就得国家强权和文化优势，形成了边缘与中心，底层与高端得紧张关系。从某种意义上讲，底层状态在边缘话语中是最应该言说也最值得言说的。“底层人文——-当代艺术得21个案例”（简称“底层的21个案例”）旨在展示底层得人文状态，它是艺术家观察，反省的结果，也是艺术家得个体意识的表达。对具有问题意识得当代艺术家而言，底层状态并非只是客体化的值得关注的对象，而是与自身生存相关的现实体验。同时，底层状态也并非仅仅只是关于底层得苦难记忆，而是底层人群原生与野地得真实存在。因此，艺术创作对底层状态的呈现，不是居高临下的“人文关怀”而是互相交织的人文状态。正是这种状态，使艺术家从令人迷恋得自我与市场操控得样式中出走，成为向社会和历史开放的创作主体。

《西方女性主义电影：理论、批评、实践》以历史为叙述线索，以批判和建构为主纲，追溯西方女性主义电影发展的始末，既梳理其理论发展的线索，辨析不同的批评策略，同时也涵盖丰富多样的女性主义电影实践，对女性主义与电影携手走过的路程给予全面、整体的描述、概括、分析。