《与陈丹青交谈》是2001年一年陈丹青在《艺术世界》杂志上的专栏文章结集，这是陈丹青迄今唯一开办的专栏，普通读者提出各样问题，由陈丹青作答，互相交谈，作者和读者这样近距离的互动，这在当时是非常新颖的事，因为生活快节奏的急功近利，使众多读者的“提问相当浅杂，思路却皆尽相似”，对陈丹青是很大的考验，他必须从浅处看出深意，从众多似真似假的疑问中指出症结所在。《与陈丹青交谈》十二篇文章基本不设主题，只回答一个个提问，以十二个月为区分标志。

以年度命名的《中国当代艺术文献2006》出版后，受到国内外广大艺术家、画廊、收藏家、艺术爱好者及艺术收藏机构的热烈欢迎和赞誉，鉴于此《中国当代艺术文献2007》也就乘势呼之欲出。《中国当代文献2007》，旨在呈现和记录2007年中国当代艺术学术状况，为了当代艺术批评家、策展人、画廊、收藏家提供权威参照，同时，也为社会各界爱好当代艺术的人们提供阅读快感，形成加大范围的社会影响。《中国当代艺术文献2007》由湖南美术出版社出版，（中英文对照）为了保证本书的学术水平，我们将邀请中国最重要的艺术批评家，策展人未学术委员，艺术家名单将由学术委员提名审核、确定。

以往的艺术教育大多以一种艺术史的方式去理解文化，而问题在于我们是否能以一种文化史的方式去理解艺术，即我们应该打开或重建艺术背后的那部尘卦已久的历史。本书为《艺术的背后》丛书之一，主要介绍了萨特的生平及艺术观。

20世纪的哲学是以两部重要的著作作为其开端的，一是罗素的《数学原理》，一是胡塞尔的《逻辑研究》，它们都发表于1901年，预示和引领了20世纪两大哲学方向和理路：分析哲学和现象学，而它们的展开、交锋与对话构成了20世纪波澜壮阔的哲学运动图景。广义的现象学运动当然包括存在主义。而无论是分析哲学，还是现象学，在它们的演进过程中都显示了对语言问题的关注。语言承载和隐含着哲学的根本性问题。哲学继近代认识论转向之后实现了语言论转向。与此相应的是，按照解释学大师伽达默尔的看法，西方艺术也由表现的阶段发展到符号或艺术语言的阶段，在这一阶段，艺术形式更强调艺术符号或艺术语言之间的自我生成与重构，通过符号的重组，既表现艺术家的内心情感，又达到对客观事物的某种抽象和变形的模仿。它的杰出代表有毕加索和康定斯基。20世纪中叶以后广泛传播开来的后现代主义正是艺术与哲学两个领域互动的结果。后现代哲学家，无论是福柯、利奥塔，还是德里达，他们追随他们精神上的先驱尼采和海德格尔，都对艺术给予了非同寻常的关切。这一关切产生了两方面的结果，一方面，他们从艺术作品中寻找到自己思想的灵感，另一方面，他们又以自己的思想和理论给当代艺术以广泛和深刻的影响。透过艺术作品，福柯看到了艺术品背后隐藏的不同时代的知识型和权力话语：利奥塔，通过对先锋艺术所蕴含的先锋精神的不懈探求，力求找到了一条抵抗技术奴役与非人状态的崇高之路：而德里达，更是视抽象派画家为自己思想的同路人。

安德列·布勒东（1896-1966），法国超现实主义的创始人和诗人，主要作品是诗歌，也写过一些小说。布勒东一生追求自由，与一切自由的绊脚石为敌。创作上他挥洒才情，追随达达运动，建立超现实主义流派，首创自动写作法，终成一代宗师。情感生活中布勒东多愁善感，超现实主义内部的矛盾纷争，友情的决裂，爱人的离去，都让他伤怀。本书为《布勒东论艺术（艺术的背后）》。

以往的艺术教育大多是以一种艺术史的方式去理解文化，而问题在于我们是否能以一种文化史的方式去理解艺术，即我们应该打开或重建艺术背后的那部尘封已久的历史。《艺术的背后：弗洛伊德论艺术》介绍了奥地利医生、神经病学家、精神分析学的创始人弗洛伊德的艺术理论。

如果说，在叔本华那里，艺术只是苦难生命的暂时解脱，它不过是生命的麻醉剂，那么在尼采眼中，艺术就是生命的兴奋剂，甚至艺术就是生命，生命即是艺术，人只有在艺术中才能享受生命的完满。“艺术使我们想起动物活力的状态，它一方面是旺盛的肉体活力向形象世界和意愿世界的喷涌流射，另一方面是借助崇高生活的形象和意愿对动物性机能的诱发：它是生命感的高涨，也是生命感的激发。”超现实主义画家契里柯说，通过近代哲学家和诗人，尤其是通过叔本华和尼采，艺术解放了。尼采所理解的作为强力意志形态的艺术，已超越了狭义的艺术理解范围，因为一切彰显生命力和提升自身生命力的创造性活动都可看作是艺术活动，每个人都是他自己的艺术品。西方艺术也由表现的阶段发展到符号或艺术语言的阶段，在这一阶段，艺术形式更强调艺术符号或艺术语言之间的自我生成与重构，通过符号的重组，既表现艺术家的内心情感，又达到对客观事物的某种抽象和变形的模仿。它的杰出代表有毕加索和康定斯基。

亚里士多德说：“艺术是模仿”。科林伍德说：“艺术是表现”。托尔斯泰说：“艺术是情感交流”。我们面临的是一个艺术的释义不断被刷新甚至被颠覆的世纪。在今天，关于艺术释义的追问必须以我们所处的时代为参照与谱系。纵览艺术史的发展历程和存在状态．由于不同的民族历史传统和相异的社会文化因素的影响．使其呈现出丰富多彩而又相对复杂的艺术景观。然而传统《艺术史》的书写却总是以关注艺术的自身发展为脉络和线索。换言之，面对纷繁复杂的艺术史现象．艺术史的书写更多的是以艺术史自身的内在结构关系为统摄来缕析出其中相应的主体轮廓和基本脉络。《艺术的背后·文学卷》选取了王尔德、里尔克、布勒东和桑塔格四位文学家，以其作为“读者”、作为“观赏者”作为“批评者”的经验，看他们是如何界定“艺术”、如何阐释”艺术”、如何“消费”艺术的。阅读文学家艺术批评文本，我们能够感受到，在小说、诗歌、绘画、电影以及文学与艺术批评之间并没有绝对的界限。本书主要介绍了王尔德的生平及艺术观。

以往的艺术教育大多是以一种艺术史的方式去理解文化，而问题在于我们是否能以一种文化史的方式去理解艺术，即我们应该打开或重建艺术背后的那部尘封已久的历史。 本书介绍了美国著名作家、评论家桑塔格的艺术理论。

以往的艺术教育大多以一种艺术史的方式去理解文化，而问题在于我们是否能以一种文化史的方式去理解艺术，即我们应该打开或重建艺术背后的那部尘卦已久的历史。本书为《艺术的背后》丛书之一，主要介绍了阿恩海姆的生平及艺术观。