本卷以中国古代图像研究为中心展开，涉及古代图像研究的文化学、符号学、图像学等多个方面，包括汉代画像石、画像砖，汉代玉璧图像，莫高窟北朝隋代洞窟图像，唐代贞元年间山西龙山石窟图像，中国古代莲花图像等专题研究。这些研究是该领域中外专家多年研究成果的集中体现。其中，推荐读者关注的文章有：“思想”栏目中张道一的《深沉雄大的砖石精神——汉画像石和画像砖的艺术成就》，以及美国学者包华石的《中国之“道”的物理学含义》；“探索”栏目中顾森的《生命的图式——汉代西王母图像研究之一》，陈江凤的《汉画玉璧图像中的文化阐释》，朱存明的《汉画像研究的图像学与符号学方法问题》，黄雅峰的《汉画像石的平面装饰形式分析》；“史学”栏目中李静杰的《敦煌莫高窟北朝隋代洞窟图像构成试论》，李凇的《论山西龙山石窟开凿于唐代元贞元年间》，以及“译林”中的《分裂的温克尔曼：哀悼艺术史的终结》、《解读依索体系》等。本书适合关注艺术与科学的广大读者阅读。

从事日本书法的研究，迄今已二十个年头了。当然，对一个国家的某一文化形态的研究，不可能不同时接触到其他相关资料。书法之外，相近的领域，首先即是篆刻，其次则是绘画。日本与中国的文化关系几乎贯串全部历史，要对之作全面的回顾，迥非个人之力所能为。按日本的史学概念说，从江户（近世）到明治（近代）直到20世纪五六十年代的当代。这一时期的文学创作、美术作品、书法还是其他，都充分地体现出空前的活跃和大变革、大动荡特征；本书就这一时期的文学观念、书法资料、艺术创作、东西方美术交流等内容进行了详细地阐述。日本绘画作为东方的代表，不但在接受西方影响方面一直是前哨，而且在输出西方的方面，更是具有旷世之功的。

简单说，文艺美学就是研究文学艺术中的美学问题的一门学科。这个定义，纯粹是为了讲述和研究的需要，远不是一个令人满意的定义。因为在这个定义中，所谓“美学问题”并不是一个自明的概念。什么是美学，美学研究的对象是什么，美是文学艺术的法则吗？划定艺术与非艺术界限的标准是传统的所谓“美与不美”吗？这些问题都是需要从理论上进一步讨论的。本书是作者近10几年的教授文艺美学的讲义和发表的多篇论文所组成。从文艺美学的定义概述，本体研究，到它的研究方法，向我们展示了带有专题性研究的文艺美学理论方面的种种知识。是学习文艺理论、哲学等学科的不可多得的研究资料。

这是一部神思飞扬，大气磅礴的艺术随笔。作者畅谈历代艺术名家的千古绝唱和经典之作，内容涉及绘画、音乐、雕刻、建筑、摄影等各种艺术门类。在这部诗意盎然的谈艺录中，作者把他受益于东方哲学的领悟运用在对艺术品的赏析中。在描绘中融入感悟和评论，传达了眼通耳、耳通心、眼耳并用，心灵通融各个感官的美学通感观念，让读者诸君在感佩作家博学多识的同时，与他共历与艺术大师神交的奇妙精神旅程。

《艺术新概念：消费时代的人文关怀》强调“超越知识论、解构理论主义、反对文化自恋主义”的学术立场，以“回归生活世界、尊重艺术经验”的思想视野，依据上“文艺德性论”的理论方法，对已受到消费主义包围的当下审美文化实践的价值品质和精神内涵进行全方位的考量。《艺术新概念：消费时代的人文关怀》的写作特色是结合中外艺术史的经验，通过对具体文艺现象的个案研究，与读者一起重审“艺术何为”的恒久之问，寻找“诗性栖息”的根据地。《艺术新概念：消费时代的人文关怀》的核心内容不同于一般的艺术知识重新梳理和美学命题的推陈出新，而是以这种艺术研究为基础，来更好地认识自我、理解历史、欣赏艺术，从而领悟审美文化对于人类文明的重要贡献，珍惜生命所拥有的一切赐福。

《鉴赏美学》系统阐述了艺术的动态过程、艺术形态的划分、主体的审美条件以及与主体客体相关的政治、经济等因素对当代中国社会艺术现象的影响。《鉴赏美学》理论联系实际，在结合艺术审美对象的同时，比照自然美与社会美的特点，注重对当代中国艺术现象的剖析，从而引导读者积聚审美经验，成为身心和谐的审美个体。

《艺文杂俎》是作者继《文谈诗话》和《文谭百题》之后，新近出版的又一部文论随笔集。《艺文杂俎》里这一百多篇或长或短的文字，既是作者从事文艺工作的心路历程，也是理论联系实际的经验的结晶。通读全书，从思想内容到艺术表现，具有诗的风格，生动活泼，凝炼精粹，再加上一些形象的比喻，幽默的嘲讽，读起来趣味横生，引人人胜。《艺文杂俎》的文笔是优美的。《艺文杂俎》是作者继《文谈诗话》和《文谭百题》之后，新近出版的又一部文论随笔集。《艺文杂俎》里这一百多篇或长或短的文字，既是作者从事文艺工作的心路历程，也是理论联系实际的经验的结晶。通读全书，从思想内容到艺术表现，我觉得可以概括为以下几点：一是大力倡导“文以载道”的文艺理念。在多篇文章里，作者都谈到文与道的辩证关系，并提出“非此道，即彼道”的观点，这一提法虽然看起来似乎极端，但确实说到了文艺社会功能的根本所在。二是正确处理创新与传承的关系。作者反复指出，建设有中国特色的社会主义文艺，应当继承一切优秀的历史文化遗产，特别是革命文艺的成功经验，从孔孟到李杜，从鲁迅到孙犁，书中列举的许多文化史上的故实，都为读者提供了可信的佐证。三是一以贯之的文艺思想。在当前各种文艺，思潮相互冲撞的大形势下，作者固守自己的信念，特别强调文艺在精神文明建设中的引导作用，其大方向无疑是正确的。当然，个别文章里也有一些“偏激之辞”，可能与流行的某种观念相悖，和读者的某些意见相左，但是也许正因为这样，才形成作者的一家之言。我甚至觉得，正是从这一角度来看，这一本文论随笔才更显得具有鲜明的特色。四是典雅精致的文学语言。作者是一位诗人，他的散文也具有诗的风格，生动活泼，凝炼精粹，再加上一些形象的比喻，幽默的嘲讽，读起来趣味横生，引人人胜。《艺文杂俎》的文笔是优美的，相信读过此书的朋友，也会和我有同样的体会。

国内首部以中国当代艺术为主题的大型年鉴，由北京大学“中国现代艺术档案”（CMAA）、何香凝美术馆、当代艺术中心、芝加哥大学东亚艺术中心等合作编制。《中国当代艺术年鉴2005》主要分为两大部分：第一部分为基本事实，设“时、地、人、事”四个专栏，搜集和记录与中国当代艺术相关的各种信息、资料；第二部分是主题记载，追踪当代艺术动向，提供专题调查报告，收录年度富有代表性的艺术评论文章，呈现关照中国当代艺术现状和发展的多元视角。以《中国当代艺术年鉴2005》为始，《年鉴》将在未来的十年里陆续推出，将忠实记载中国当代艺术的思想和实践历程。

《二十世纪中国学术论辩书系》是一套熔资料性、思想性、学术性、可读性于一炉的大型系列书籍，是二十世纪关于中国哲学、历史、文学、艺术重要学术思想的汇要，共四卷四十册。本卷是其中的“中国古代戏剧研究论辩”分册，具体包括了：元杂剧若干问题的论争、南戏问题的论争等方面的内容。

“艺术”一词，人皆熟知。然而，当进一步追问何为艺术时，问题便显得复杂了起来。当然，有人也许会毫不犹疑地讲到众多的艺术门类，诸如雕刻、舞蹈、音乐、绘画、文学、戏剧、电影、电视等等，甚至许多更细的分支形态，或一大串具体的艺术作品。可这显然不是本质意义上的回答。事实上，自从有了关于艺术的理论自觉之时起，先哲们即格外注重艺术的本质问题的探索与讨论，可是，直到今日，虽著述丰硕，但却依然是众说纷纭，仁智相殊。这除了“依靠概念的逻辑语言，不可能充分表现（穷尽）特殊的、个别的事物”①的局限性之外，还因为，艺术的存在本身即是开放而多元的，而关于艺术的感知与认识又是与主体性（包括主体差异性）密切相关的。那么，我们是否可以这样想：难下定义，言说不尽，或许正是“艺术”的特性所在。