本书从中、西方艺术比较角度，论述和分析了造成艺术家创造力障碍的原因，分辨和判定艺术家处于创造力障碍状态的特点和突破创造力障碍的思想方法和实践途径，具有较强的理论深度和可操作性，给艺术家的创作思路和理论家的学术探讨有一定的启示。本书对艺术创造力的交流、承传与开创有独特的研究和独到的见解，在创造力的开掘和发挥以及障碍的形成原因和克服方法等方面从理论和实践二个角度予以论述，具有前瞻性。 本书集中论述和探讨的是阻碍艺术家创造力的各种原因，以及艺术家如何突破个人创造力障碍的方法，帮助艺术家澄清和重新认识在艺术创作中所遇到的这些问题。本书内容丰富、论述独到，具有很高的学术价值。

《中国美术欣赏》和《外国美术欣赏》为姊妹篇。这两本书可以使学生以开阔的视野，迅速地理解东西方艺术的特质，欣赏到抒情诗一样的中国美术作品和叙事诗一样的西方美术作品。因为是，在有限的篇幅里，想要把东西方两种美术传统在各自的道路上创造的浩瀚的旷世杰作呈现出来是困难的，因此，本书只能选择最负盛名的画家、最伟大的作品进行介绍、分析、导引。大量的名家、杰作只能略而不论，忍痛割爱。本书在编写体例上，以历史年代为线索，从史前美术到现代美术，它既可作为美术鉴赏图集，又可作为简明扼要的中外美术史教材。深切期待学生进入灿烂迷人的艺术殿堂，徜徉在各个历史时期，了解绘画流派，分析画家风格，欣赏艺术作品。

《中国美术欣赏》和《外国美术欣赏》为姊妹篇。这两本书可以使学生以开阔的视野，迅速地理解东西方艺术的特质，欣赏到抒情诗一样的中国美术作品和叙事诗一样的西方美术作品。因为在有限的篇幅里，想要把东西方两种美术传统在各自的道路上创造的浩瀚的旷世杰作呈现出来是困难的，因此，本书只能选择最负盛名的画家、最伟大的作品进行介绍、分析、导引。大量的名家、杰作只能略而不论，忍痛割爱。本书在编写体例上，以历史年代为线索，从史前美术到现代美术，它既可作为美术鉴赏图集，又可作为简明扼要的中外美术史教材。深切期待学生进入灿烂迷人的艺术殿堂，徜徉在各个历史时期，了解绘画流派，分析画家风格，欣赏艺术作品。

本书按照“前卫艺术——展览——女性艺术——中国画——批评”这样一个架构，收集了包括栗宪庭、皮力、岛子、徐虹、朱其、贾方舟、邵大箴、李小山等等批评家和艺术家的文字，有一定的阅读难度，自然是因为当代先锋艺术很大程度上尚且没有成为被大众广泛接受的艺术，同时也因其批评本身的特殊性，先锋艺术正在越来越多地影响到尤其九十年代末以及其后的具有独立思考和判断能力的年轻人，而且，它也已经开始成为时尚移植或挪用的内容之一，因此，青年读者了解当代先锋艺术的必要性和可能性已经越来越明显了。...

阿尔维托·曼古埃尔是私人阅读。《阅读日记》是作家在2002年6月到2003年5月间，以日记的形式记录自己每月重温一部心爱之作的种种心得、联想与回忆的结晶。在《阅读日记-重温十二部文学经典》中，他“ 长久而深情地挚爱着”，并“运用心灵的力量逐字逐句地重温”的作品，包括西班牙塞万提斯的《堂吉诃德》，德国歌德的《亲和力》，英国H·G·威尔斯的《莫罗博士岛》、拉迪亚德·吉卜林的《吉姆》、亚瑟·柯南道尔的《四签名》、肯尼斯·格雷厄姆的《柳林风声》，还有法国夏多布里昂的《墓外回忆录》，加拿大玛格丽特·阿特伍德的《浮现》，意大利狄诺·布扎迪的《鞑靼人的草原》和日本清少纳言的《枕草子》等。而除了上述作品，日记体的采用亦使作家得以忠实于自己阅读时的丰富感受和纷至沓来的联想，自由灵动地刻录下一位深思善感的阅读者心灵的轨迹。由于作家开阔的文化视阈和深厚的读书积累，作品中的人物、情节、风景、一句话甚至一个词常常能引发他悠远的思绪，而家居生活与旅途见闻亦会勾起他丰富的历史记忆。作家仿佛信手拈来，使得古希腊亚里士多德的政治理想、中国的庄周梦蝶故事、伊拉克诗人的人生感悟、流浪汉小说《托美斯河的小拉撒路》、波德莱尔的诗句、卡夫卡笔下变形的格利高尔和土地丈量员等，一齐涌至读者眼前。这种散点透视而又包罗万象的笔法，给读者带来珠玑满目、美不胜收之感。而作家对儿时生活的点滴回忆，与博尔赫斯及其他友人交往的描述，又勾起行将湮灭的往事尘烟，使历史的沧桑感拂面而来，带给读者亲切与感动。《阅读日记-重温十二部文学经典》作者阿尔维托·曼古埃尔是加拿大著名的小说家、翻译家、文学批评家和出版家，该书是其继《阅读史》之后的又一力作。恬静、质朴的田园生活使得曼古埃尔成为在自己丰富的书的海洋中优游的唐璜，听从自己内心的召唤，用一年的时光重温了十二部心爱的文学经典，并在书里书外的穿梭与映照中表达出自己的人生思考。通读全书，我们时时感受到作家对自然与人类的挚爱、对公共事件的关注和强烈的社会正义感。书中集中表达的主题，包括对种族仇恨根源的思考、对科技发展导致人类野心膨胀的不安以及对历史与现实中的独裁暴政的批判等等，矛头所向，直指现实世界中的重大问题。由此，曼古埃尔选择了以阅读来反抗命运，坚持知识分子对历史、现实和人生进行诘问的权利。

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本书的突出特点是对绘画基础色彩和设计基础色彩进行适度的“缝合”。.本书是针对各美术专业的基础色彩教学训练所编著的指导性用书。它包括绘画基础色彩和设计基础色彩两部分实践性内容，并配以系统的色彩理论释解，详细阐明色彩本身的特点、性能，在平面中的构成属性和在空间中的变化规律、原理，以及链接了西方绘画色彩的衍变简述和名画中色彩运用的赏析，在实践的过程中提升学生的艺术素养。本书包括三个部分：理论释解，实践磨合；相关链接。共含九章：色彩的基础知识；色彩的运用原则；其他外因素对色彩的影响；色彩的空间知识；绘画基础色彩；设计基础色彩；简述西洋绘画色彩的衍变；赏析名画中的色彩运用；部分主要绘画种类及材料简介...

弘扬以人类文明为导向的科学发展观，运用系统科学的方法，开展对艺术创新思维的系统研究，定义艺术创新思维——在人类实践中，个体生命在意志实现过程中与情感体验相伴随的自由想象的认识活动，及其创造新形象的艺术表现活动。对它的各要素、各层次进行分析，说明它的运行机制、模式、规律和方法。把审美意识看成和谐完美的人性的体现，从大美学的宏观视野出发，以显示审美意识的历史发展规律和走势及各种艺术形式相互作用的过程。把对艺术风格的历史发展的研究和个体艺术心理的研究有机结合起来，说明由于系统的复杂性，其多要素既使得艺术创新具有很多的可能性，又构成多重制约性，需要社会的培育和个人的努力。作为新的边缘学科，《艺术创新思维概论》的研究对从事哲学、美学、艺术理论的人有一定的参考价值，对艺术创作和评论有指导意义。

一色彩理论篇第1章色彩的基本概念1.1认识自然界的色彩／21.2色彩属性的基本概念／141.3色彩的冷暖、色系、补色／211.4色彩的色调、形态与视错觉／251.5色彩构图中的几个概念／33思考题／34第2章色彩的理论体系与标准及常见模式2.1认识色立体／352.2孟氏色彩体系／362.3孟氏色彩体系的演变与CIE体系／392.4奥氏色彩体系／402.5日本PCCS色彩体系／412.6中国CNCS—PANTONE色彩标准／442.7数字色彩常见模式／44思考题／50第3章数字色彩模式的新探索3.1探索数字色彩的教学标准／513.2虚拟数字色彩在教学中的应用／55思考题／58二构成练习篇地4章数字色彩概念的构成4.1数字色彩“色相”概念的构成／6l4.2数字色彩的明度推移训练／644.3数字色彩的纯度推移训练／654.4数字色彩互混的构成／7l4.5双色互混与无彩色的综合构成／734.6相邻色构成／774.7主副相邻色与其他色相的构成／79思考题／80第5章数字色彩的色调构成5.1冷、暖、中性色调构成／8l5.2变换色调的构成／825.3对比色调的九种基本形式／86 思考题／93第6章数字色彩的调和构成6.1同一色、同类色调和／966.2对比色调和／976.3分色调和／986.4补加辅助色调和／1066.5互混调和／1126.6中间色调和（原色、问色调和）／1136.7加入“黑白灰”调和／1166.8面积调和／1176.9光色调和／1306.10勾线调和／1416.1l提取色彩构成／1426.12数字色彩的空间混合构成／1486.13意向色彩构成／1506.14多色相构成／156思考题／202三应用欣赏篇第7章数字色彩的设计应用7.1数字色彩与服装色彩设计／2047.2数字色彩与室内环境设计／22l7.3数字色彩与产品设计／2307.4数字色彩与平面设计／2327.5数字色彩与网页设计／2337.6数字色彩与艺术设计教育／235思考题／242第8章优秀色彩设计作品欣赏附录／251

本书为高校教材，通过色彩构成专题训练，提高学生在色彩构成方面的能力。