当人们开始使用数码相机的时候，也就是遗忘了底片、暗房等主导传统摄影的银盐时代。在这个转变的时刻，作者试图追溯影像在历史中所呈现的意义，探寻银盐系统的深层含义。《理想国 银盐热》集结了作者有关摄影的评论，跨越美学、社会学、历史学、符号学、现象学等领域，为读者带来最具震撼的影像思考。其中关于《明室》一书的深度书评，也成为理解罗兰·巴特的经典文献。

很长时间以来，艺术家对自己的艺术作品及行为不解释、不负责，而这种不负责任的行为并非没有造成一定的后果，这正是《艺术家的责任》一书要讨论的问题。现代艺术先锋派从哪里获得了豁免权，乃至于让它远离评判，摆脱“有用性”的逻辑，甚或避免向共同体投入的义务？艺术家难道是不负任何责任的人吗？
　　这种豁免权与先锋派一个世纪以来被赋予的特权有关，因为先锋派曾被认为代表了进步与革命。让·克莱尔用富有历史性的分析表明，先锋派不仅以极左与极右的政治乌托邦为原型打造自己，反过来也为其提供了基本信条。先锋派和此类乌托邦同样具有暴力性，同样仇恨传统文化，且自60年代以来最终将反人道主义确立为行动的纲领。
　　本书重新勾勒了一种堕落的历史谱系。有关当代艺术的本质及其评判标准，争论甚至是论战，历时已久。在一个“去责任化的世界”，艺术家是否应该比寻常人承担更多的责任？作者强调 “我”与“他者”的“面对面”伦理关系，这或许能够引发我们的深思。

《当代艺术理论前沿4》将在西方战后艺术理论和中国现代美术史学上发表一批最新的译文和研究成果。二战后西方的艺术理论取得的学术水准，事实上并不逊色于战后的文学和文化理论。由于理论译介的滞后，西方70年代至今的艺术理论在国内处于知识盲区。本期专辑“西方战后艺术理论”将是一组耳目一新的译文，包括西方战后新艺术史学的开创者迈耶·夏皮罗，格林伯格之后六、七十年代的美国艺术评论家及学者罗萨琳·克劳丝、哈尔福斯特，以及战后艺术社会史学的代表人物阿诺德·豪泽尔等人的论文。另一部分是法国战后哲学论艺术，包括解构主义的代表朱莉娅克里斯蒂娃，法国当红哲学家阿兰巴迪乌，德里达的弟子让-吕克南希等人的论文。西方战后艺术理论的一个分支是策展理论，本期的“策展史文献”推出两份重量级的策展档案，一是当代艺术独立策展人的先驱意大利艺术评论家哈拉德塞曼于六十年代在瑞士伯尔尼美术馆策划的“当态度成为形式”的策展文献，这个展览被认为是当代艺术兴起的一个标志。另一是法国后现代主义哲学家利奥塔于1985年在蓬皮杜中心客串策划的一个当代艺术展“非物质”所写的策展论述，利奥塔的艺术活动在国内不为人所织，此文为首次在国内译介。与西方战后艺术理论的盛世相对照，一批国内的中青年学者则在市场喧嚣中默默耕耘，但厚积薄发之势初现端倪。本期“理论视野”中张念、王志亮的论文是对西方新马克思主义与艺术理论的回应性研究，张念在与齐泽克等西方新马克思主义有关中国革命和改革的论述的对话中，阐述了自己的理论回应。王志亮则将目前受艺术界关注的“关系美学”理论放在从阿多诺、本雅明、比格尔、布赫洛至居伊·德波等西马前卫理论谱系中考察，是目前有关这一谱系较为系统的论述。

互联网是百年一次的巨大的规则颠覆。在这一大规则下，创意的新规则是什么？佐藤可士和对其重新进行了明快的理解与整理。如何在庞大混乱的信息中，迅速找到关键点？如何提出问题，整理概念，利用sizzle镜头，把一切变成媒体？如何利用创意新规则，颠覆所有行业的原有规则，建立自己的规矩？佐藤可士和作为全球知名设计师，优衣库委托他担任综合指导后，确立了该企业在全球的地位，佐藤可士和的创意新规则也被赞誉为“万能”。本书是佐藤可士和第一次公开自己的创意新规则与创造创意的七大练习，一本书把互联网时代如何做有创意的产品彻底讲清楚。帮你在互联网时代做出最对的产品。

《中国民族艺术研究》在立足于民族艺术基础理论的同时，在民族艺术的传承与保护方面也有一定的倾向与着墨，很适合相关学者与感兴趣的读者阅读。

《蒋锡金与中国现代文艺运动》是作者吴景明通过查找资料，寻访当事人，查阅锡金先生的书信、藏书及手稿，真实的讲述了锡金先生的生平、亲身经历的现代文学史事件，披露了一些鲜为人知的现代文学史料，对丰富现代文学史料及东北师范大学的校史、学术史有一定的意义。

《艺境天工：中西方珍宝艺术》，该书收录了“艺境天工”展全部展品图片以及相关档案资料，将中西方艺术设计、工艺技巧和文化内涵紧密结合。一方面展现卡地亚作品典雅、高贵气质和可挑剔的精湛工艺；另一方面，与中国的传统艺术品对比，呈现中国古典装饰艺术及少数民族文化独特艳丽的魅力。在中西碰撞、交相辉映、一唱一和的对比中，读者可以体会到珠宝所融入的自然与人文之美，在欣赏珍宝艺术的同时，感受文化的魅力。

《文艺：生活与创作》围绕“生活与创作”这一主题，基于文艺工作座谈会上提出“以人民为中心的创作导向”，围绕当前文艺创作在一定程度上与生活脱节这一现实情况展开讨论。全书分为关注、对话、名家、艺海和锐评五大板块，来自各领域的专家学者就工艺美术、戏剧电影等当下的艺术创作领域进行了思考和评论。

《贡布里希文集·秩序感：装饰艺术的心理学研究》内容丰富、充满趣味而且非常重要的著作中，E.H.贡布里希转向了自少年时代就令他着迷的领域——装饰艺术的历史、理论和心理学。本书是对《艺术与错觉》有关再现心理学研究的补充，是对人类探求时间与空间中秩序与节奏的广泛研究。
　　《贡布里希文集·秩序感：装饰艺术的心理学研究》所列举的各种文化背景中装饰艺术的代表作，表现了人类的一种意趣，这种意趣可在人类创作的戏剧、诗歌、舞蹈、音乐及建筑中找到。这种人类的基本特性需要从我们自身的生物遗传中才能找到解释。贡布里希教授以其特有的清晰、学识的深度，以及对各种学科的广泛兴趣，解决了美学最基本的问题。