要了解当代艺术这一概念，我们需要脱离其艺术产物的多样性，从整体逻辑上加以考察。当代艺术也可以被看做一种同质的艺术风格，其中的艺术变化随着素材和想法的不同而不同，与社会变革和文化转型关系密切。《哲学的叩问译丛：当代艺术的概念》讲述的不仅仅是关于艺术发展的某种故事，它更为我们呈现了从第二次世界大战至今，当代艺术的起源与演变。为了从不同的角度如历史、哲学、批评和审美全面考察“当代艺术”这一概念，《哲学的叩问译丛：当代艺术的概念》分为两个部分：历史与美学。《哲学的叩问译丛：当代艺术的概念》还创造性地将艺术重新架构。在这个崭新的艺术世界里，每部作品都不再仅仅是一种想法的表达，而是某种社会、经济和政治动力的产物。《哲学的叩问译丛：当代艺术的概念》对当代艺术作品的分析，将帮助读者了解当代艺术的社会精神与西方社会整体变革之间的紧密联系。《哲学的叩问译丛：当代艺术的概念》的关键亦在于将当代艺术放在全球化政治、经济体制的视野下加以考察和思考。

《建构与演变：美术校本课程的实践研究》共有五章。本项课题研究适应新课程改革发展趋势和未来教育对学生培养的新模式的建构要求，在实践中总结经验，探索开发本土文化课程资源、建设美术校本课程的模式和运行机制，揭示开发本土文化资源的美术校本课程建设的依据、内容、方法和策略，为新课程的实践研究提供新的思路与范例。

花的题材在中国自古就是重头戏。尊重自然、崇尚朴素，喜欢花草来参与自己的生活，还给花赋予人的性格和脾气；借物抒性、明心澄怀，用花来暗喻、象征，将花改造成各种形态的花器、花形和花物件。通过摆弄花草来祈福纳祥，通过营造花的意境来督促人格、警醒自己。传统中国的生活是饶有趣味的，人们与自然无比的亲近与交融，善于从自然中获得滋养，在花的意境中体会人生的哲理。既淡定又充实，既优雅又拙朴，人生丰满且充满诗意，积极并乐观。所以在书的前半部分我们找了很多的图例和诗词来展示花卉在东方文学滋养中所产生的形态和样式。之所以如此地强调东方文学是因为它是我们母语的文学，是中国无数个优美故事的创作来源，其中沉淀了诸多的智慧和美丽的经典画卷；所以花题材在母语文学中浸泡、滋养出来的样式和品格，就会给我们格外的亲切感、眷念感和归属感。就像母与子的亲情，生生不息，无论走到天涯海角都是割舍不断的。其中有个板块是中西方花题材作品审美角度的对比和剖析，希望通过一些碰撞可以看到一些区别，并且发现文化中那些各自见长并且可相互吸收的内容。自古以来，人们就喜欢讨论东西方的事儿，孰高孰低，未有结果。而我们生活在当代这个文化碰撞剧烈的社会语境中，当你在审美、思考、创作的时候就必然会产生些矛盾的冲突与思辨，所以抽取了一些具有各自文化背景的花卉图像以及不同风格样式的花题材创作，来对比东西方不同文化背景中显现出的各自的审美视角和出发点。其实重点不在于要讨论清楚谁高谁低，谁更有现代性或更有时尚感，而在于引发我们的思考，审视它们各自在世界文化中人与自然关系的凝练形式和可持续的延展性。毕竟文化碰撞的目的不在于相互毁灭，而在于求同存异，优化再生……最后的一个板块的内容是中国现当代名家花题材创作思想的赏析及其当代花题材创作的实验性延展。中国的艺术发展，尤其是近现代及当代，在文化方面经历了剧烈的变迁和冲击，在此期间历经了几代人，产生了各种不同的文化价值观和审美观，艺术家们思想意识的萌芽和觉醒带动了他们自觉地创作和潜意识地表现与再造，在时代变迁中不断地留下了各自的文化痕迹。所以花题材不可避免的也在此文化交融的状态里滋生并成长着。伴随着艺术家们个体意识的延展和游历，许多作品里就显现出了独特别致的情趣和意味，给读者们展现了一个多元丰富的精神画卷，也为那些守望或构筑精神家园的未来人提供了各种借鉴或启示。

《两难之境：艺术与经济的利害关系》是美国杜克大学著名学刊《政治经济史》（HOPE）的年度合订本，理论色彩强，极其厚重，也是中国青年出版社强档推出的“艺术经济学丛书”中部头最大、分量最重的一本，是第一部跨学科合作研究艺术与经济关系的历史性著作，包含了从历史到经济学再到艺术史的研究内容。全书分为三个部分，分别从艺术与经济理论、艺术与经济政策和艺术交易三个维度揭示了经济学家、政府、策划营销商在艺术生产和行销中所起的作用。

《艺术欣赏简明教程/“十二五”职业教育国家规划教材》以通俗易懂的语言，简明扼要地讲解了各种常见艺术门类的基本知识和欣赏要点，介绍了一些经典作品和重要的历史文化常识。《艺术欣赏简明教程/“十二五”职业教育国家规划教材》的与众不同之处主要表现为三点：一是讲解深入浅出，尽可能避免使用生疏的专业术语，具有中等文化层次的读者都能看得懂，学得会。二是书中包含有丰富的历史文化知识，既可以拓宽读者的文化视野，又利于读者从理性的高度认识艺术。三是立足于民族文化的大背景，内容更接近人们的生活和符合人们的审美情趣。《艺术欣赏简明教程/“十二五”职业教育国家规划教材》对提高读者的文化素养、培养读者的生活情趣、振奋读者的精神和唤起读者的进取意识等都会有较大的帮助，既可以作为高等院校艺术欣赏课的教材，也是大众提高艺术修养的理想读本。与《艺术欣赏简明教程/“十二五”职业教育国家规划教材》配套的光盘收录了几百件古代艺术珍品的照片，其中不少是读者平时很难见到的。每幅图片配有简短的文字介绍，图文对照，以网页的形式呈现，并配有优美的背景音乐。本光盘不仅可以拓宽读者的艺术视野，而且能够使读者获得充分的艺术享受。

《中国戏曲艺术大系·京剧卷：修竹庐剧话》最早散见于民国年间《戏杂志》《罗宾汉》《三四剧艺日日刊》《半月剧刊》诸报刊，是作者朱瘦竹先生对上海京剧舞台上的眼见耳闻。
　　《中国戏曲艺术大系·京剧卷：修竹庐剧话》以“伶的谈荟”“戏的谈荟”“伶戏综谈”“盔头、行头丛谈”为类，生动再现了诸多京剧艺术家的奇闻轶事，舞美服饰以及对当时名伶、名剧的品评。文章较为详细地反映并保留了南派京剧的一些特色与资料，不仅为我们展现了民国时期人们赏京剧、品唱腔的世俗文化风情，更为我国现代戏曲艺术的研究提供了宝贵的价值。

《中国戏曲艺术大系：活人大戏》系陈墨香根据自身早年观戏，而后学戏、演戏、编戏的经历改编的长篇纪实小说。《中国戏曲艺术大系：活人大戏》以亲历者的视角生动记述了近代北京戏剧圈里的人和事，对于诸多剧目的编排和演绎进行了详细的评述。文笔从容流畅，展现了陈墨香对于戏曲艺术的丰富而深入的解读。既具有一定的史料价值，又具有可读性和趣味性。《活《中国戏曲艺术大系：活人大戏》连载于《三六九画报》，未竟作者即逝，但后来有心人寻访到家属所存余篇的遗稿，在《新天津画报》上刊行完毕。《中国戏曲艺术大系：活人大戏》对上述报刊发表部分进行整理校订，《活《中国戏曲艺术大系：活人大戏》最终以完壁面世。

《艺术概论》为高校艺术类公共课教材，着眼于非艺术院校的艺术教育，从艺术的起源、本质、特点、功能等入手，分门别类地介绍了造型艺术、实用艺术、表情艺术、综合艺术、文学艺术等，并分析了艺术家与艺术作品、艺术与科学的关系等等。

金石之学，始于汉魏，盛于两宋，至清代经史小学昌盛，嘉道考据学者尤致力于金石史料收集、著录、考订及利用，证经考史，专著迭出，令金石学益趋精邃，蔚为大观。其间著述有大量未经刊刻者，亟待发掘。《金石学稿抄本集成（初编 套装共二十册）》收集清代学人之金石类著述五种，凡二十卷。每种稿钞本著述均冠解题，系首次影印出版，公诸社会大众，不仅可为诸多学科研究者提供更加丰富多元的资料信息，亦可为全面了解金石书法文化提供可靠之文献依据。

《中国艺术话语》是我第一部关于艺术理论的书。对我来说，一个需要回答的问题是，在我从事文学理论研究的过程中，为何要写一部关于艺术理论的书呢？记得十几年前，来到北大做文艺美学研究生，有两点感受很深：一是文艺美学的哲学高度，二是文艺美学的艺术意蕴。尽管心仪，自己所从事的主要是中国现当代文学理论研究，未能过多关注文艺美学。于是，写一部关于艺术理论的著作，成为我的愿望。