艺术理论
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审丑（英）史蒂芬·贝利 著； 杨凌峰 译什么是“丑”？这个时代最卓越的文化评论家之一史蒂芬？？贝利娴熟精妙地将数个世纪以来的艺术、设计遗产和文化史串联编织在一起，探讨了丑以及与丑截然对峙的美。他对美丑本质的论述将带领我们踏上一次发现之旅。丑是否只是肤浅的外在表征，或者说某种优美的工程技术精品——比如一架B-52轰炸机或一把0.45英寸口径的柯尔特手枪，如果它们的功用是杀戮或残害生命，那么其同样也是丑恶的吗？什么是“堕落的艺术”？又为何被人们认为是堕落的？山脉为什么是自然的庄严崇高的表现，而仅在两百年前，它们还被当作是令人厌憎的事物，要不惜一切代价来避开？纹身与犯罪之间，如果真有关联的话，那两者之间又是什么样的关系？人们为什么会举办“世界上最丑犬只”大赛？最后也是终极的一个问题，如果世间根本没有丑，那么美又是从何而来？贝利以引人入胜，不时还诙谐逗趣、信手拈来的惯常风格，探寻和阐释了万物的审丑。 -
现代设计伦理思想史周博 著《现代设计伦理思想史》以著名设计理论家维克多帕帕奈克的设计思想为中心，从设计思想史的角度梳理r现代设计伦理问题的线索。全书一直围绕这样一个潜在的问题展开，即现代设计作为一种设计师从19世纪以来逐渐掌握的知识、经验和创造力的综合体，到底应该如何运用和展才能够增进人类的福祉。《现代设计伦理思想史》的研究跨越了20世纪，而围绕设计伦理问题展开的设计思想史线索事实上也勾画出现代没计史的一个重要思维传统，即人道的设计思想传统。在该传统中，现代设计不满足于其职业所规定某种或某一些物品功能的完善，还向往着一种对于至善或人类总体幸福的追求。当然，对于现代设计论理问题的研究也必须放在一个更为复杂的社会语境中进行讨论。 -
打开关键张继钢 著《打开关键：张继钢论艺术》的出版不仅可以作为广大文艺创作者极好的研读材料，也可以作为广大艺术爱好者鉴赏艺术的入门教材。其主要内容已被列入中宣部全国宣传文化系统“四个一批”人才资助项目。书稿以讲座的形式展开，结合作者多年大量成功的创新实践，以独特的发现和艺术感悟，提出了“打开关键”、“再解矛盾”、“拿捏剃度”、“独处”、“隐藏的美”、“持续的美更可怕”、“地平线的微光”等与众不同的艺术观点，并加以系统阐述。文中辅之以大量的照片、插图和插语，使之更具观赏性和可读性。 -
理论、方法与实践秦臻 著“大足石刻与大足学”基于学术史梳理与学科构建等基础理论问题。对大足石刻文化背景、历史与现状进行全方位解读（《世界遗产视野下的大足石刻》）。从学科构建实践者角度出发，从大足学的时空范围、研究对象、研究方法、学科性质等多方面给予其进行阐释与说明（《“大足学”的构建与实践》）。以敦煌学发展为参照，对大足学的构建可能性进行探讨（《从敦煌学的发展看大足学的建构》）。“石窟寺艺术与美术考古”立足学术前沿和学术界所关注热点问题的探讨及学术成果介绍。展现佛教艺术在中国的发生、发展与嬗变的过程（《中国佛教艺术源流概述》）。通过考古发现来揭示西藏西部佛教遗存在佛教艺术史上的重要地位与作用（《西藏西部佛教美术》） 。 以“长安样式”的形成与传播认识唐代佛教艺术风格的成因与特征，探讨巴蜀唐宋时期佛教艺术源流（《巴蜀地区唐代佛教造像与长安样式》）。从石雕工匠的研究视角出发，探讨中国艺术的地域传统与艺术商品化问题 （《石雕工匠书写的艺术史》） 。从中国传统艺术的复古与拟古角度，认识地域艺术传统与文化交流问题（《六世纪时绵阳汉阙被再次使用》）。对汉代陶灯和三段式神仙镜之西王母图像地域特征的考察（《四川汉代西王母图像的地域特征》）。“田野实践与方法”对佛教石窟寺考古在理论、方法和在四川地区的具体实践进行总结与介绍（《佛教石窟寺考古的理论和方法》《佛教考古调查的对象与方法》）。 -
上海设计文化发展报告邹其昌 著《上海设计文化发展报告（2011-2012）》以“中国现代设计史和上海设计”为主题，较客观地反映了国内设计史研究的格局，基本上代表了上海设计与中国现代设计史写作的前沿研究和最新成果，对于促进中国现代设计史研究和设计学科建设具有重大意义。 -
遗产与更新中国设计教育反思杭间 著《中国设计与世界设计研究大系·包豪斯与中国设计研究系列：遗产与更新中国设计教育反思》就是在这样的契机下产生的。《中国设计与世界设计研究大系·包豪斯与中国设计研究系列：遗产与更新中国设计教育反思》选取了由中国美术学院主办的“包豪斯与东方”国际研讨会及汕头大学主办的“中国与包豪斯——纪念包豪斯创立91周年国际研讨会”的优秀论文，是中国学界组织的有关包豪斯研究的重要成果集结。我想这次的出版只有一个目的，就是为了了解过去德国的那些人、那段历史与当今世界生活方式与设计及其产业的关系，这些人都经过“三视”的历程，故而能够借题发挥，借“他山之石”，理性地去攻克和破解中国设计教育与当代中国人生活方式以及产业关系的难颢。 -
艺术批评原理与写作王洪义 著《艺术批评原理与写作》系统阐释了视觉艺术批评的基本原理，详尽讲授了艺术批评的写作方法。《艺术批评原理与写作》全书通过对大量视觉艺术批评案例的分析和讨论，详解视觉艺术批评中描述、阐释和评价三个核心步骤，论述艺术批评的常用方法和写作技巧，有针对性地总结了中外艺术批评的传统思想资源。《艺术批评原理与写作》以较多篇幅讲解具体写作要项，有助于有效提高学习者的艺术批评写作的实践能力。《艺术批评原理与写作》可作为高等院校美术学、艺术学等相关专业的教材，也可作为广大艺术爱好者的自学用书。 -
艺术视界渠岩 著《艺术视界：渠岩的文化立场与社会表达》系统展现了一个当代艺术家的创作思想与艺术创造的表达，并阐明了渠岩一贯的艺术介入社会领域的思想脉络与文化立场，以及社会责任和艺术表达。就像方海在《艺术视界：渠岩的文化立场与社会表达》的序言中所说：对渠岩而言，其绘画中翔实的艺术解剖是透过“准确观察”来反映人类的“真实”，其摄影作品中细致入微的构图布局是透过“精确表现”来展示社会的“现实”，而图面背后则是对“现实”的深刻质疑，其许村项目中从捡垃圾开始直到国际艺术节的内容丰富而具体的艺术修复乡村实践则是长期的“观察”和“质疑”之后从“我”做起来改造社会所达成的“真实”和“现实”。《艺术视界：渠岩的文化立场与社会表达》可供艺术家和摄影家群体研究，也可供艺术类专业的大中专学生学习，当代艺术感兴趣的社会读者也可阅读。 -
中国艺术学年度报告王一川，丁宁，向勇 等编《中国艺术学年度报告（2013－2014）》是对2013年度中国内地艺术学门类各学科发展状况的一次年度扫描，包括艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学五个一级学科，主要集中于学科动态、问题聚焦和专题研究三方面。学科动态部分对各学科年度发展概况做了全景式扫描；问题聚焦部分就各学科引发关注的年度重点问题展开全面梳理和分析；专题研究选取在学科发展中具有重要意义的理论问题做纵深研讨。《中国艺术学年度报告（2013-2014）》可供艺术学门类各学科研究人员及相关专家参考，也可供普通读者阅读。 -
今日绘画中的媒介与方法实验报告王萌 著《“今日绘画中的媒介与方法”实验报告》为2013年艺术批评家王萌所策划的“寺上美术馆实验室计划”第一回、同名展览“今日绘画中的媒介与方法”当代艺术展的实验报告。该计划旨在将美术馆的学术关切深入进当代艺术生态之中的实验性田野考察，通过一种富有启发性的“实验室计划”去对当代艺术的前沿性课题展开专题式的研究与分析，以此切入进当代艺术在中国的文化进程之中，在辨析“艺术现象”之中梳理出文化逻辑，为美术馆在当代中国的实践进一步参与到新艺术的生成之中形成一种“过渡”，它的最终发展方向是成为一个“文化发生场”。本实验报告在这一宗旨下对16位具有代表性的当代艺术家进行了初步研究。作为一个对于艺术界来说还比较新颖的形式，如果有更多的“实验报告”范本，对于我们认识自己所处的时代和文化关系，认清艺术的当下问题，是有实际意义的。
