“在路上”实际上有两层基本含义：—是人生之路无终止。每个人从降生到死亡，—直在路上。这条路充满了未知和艰辛，却是必经之路。二是艺术之路无止境。每个艺术家，不管是大师还是无名小辈，都应在艺术的道路上不断地去探索和攀越。《在路上龚心如“囧途”系列作品集》作者的作品大多色彩艳丽、风格简约、富有时代感，表现的是都市化的特质。部分作品中强烈的颜色对比和对圆点的细致运用，使人想起了日本艺术天后、著名原生艺术家草间弥生。似乎有一些草间弥生的影子，但叉并没有简单地模仿草间弥生。他将道路符号、交通指示牌等糅台于绘画中，提炼出了符号背后所隐藏的人类社会发展的图谱，讲述着他对人类生存境况的理性思考，这是龚新如作为艺术家的独特符号。在大面积的平图色块中，他甚至将装置艺术和绘画有机结合起来，实现了对材料运用的突破。在强烈的色彩背后，我们似乎能读出社会的一丝孤独和冷漠。随着现代文明的建立，秩序已经颠扑不破一把都市化生活中的机械性和冰冷感统统包蕴其中。想来，龚新如是希望通过这样简单而直接的符号语言来诘问：人类社会真能承受这般冷漠吗？在创作中，龚新如把这个时代所展现出的高度现代化的气息发挥得淋漓尽致。

本书是规划中的高等学校公共艺术教育教材系列中的艺术导论主题的教材。由王杰红主编，联合国内数位中青年学者编写，适合艺术导论公共课的教学，并制作了教学课件供选用本教材的教师下载。本书从艺术的本原、本体讲起，详细讲述了造型艺术、语言艺术、表情艺术、实用艺术等各种具体艺术形态的特点、特征，最后阐述了艺术鉴赏的相关理论。写作上力求新颖、生动，不做长篇大论，让读者在欣赏具体的艺术形式时学习相关的艺术理论，非常适合非艺术专业的学生学习艺术理论之用，对于艺术院校的专业学生，也是一本很好的参考用书。

《论艺术里的精神》主要收录角形的运动、精神革命、金字塔、色彩的心理作用、形式和色彩的语言、理论、艺术和艺术家等内容。

This book is about the history of Chinese art. However， it is more than just a history book. Most of the Chinese art history books start and end with history. However， in this book， I intend to use Chinese art as a method to give the readers an insight into traditional Chinese culture.The book starts with historical facts and ends with more culture-related elements.As the only ancient culture that exists over 5，000 years， Chinese culture absorbs new energy from constant innovation and yet still manages to stay true to its tradition.Anaent Chinese people have already understood the importance ofinnovation and tradition and they have recorded it in their poems. A line of verse from "the Books of Changes" said "周虽旧邦，其命维新 （Although Zhou was an ancient state， it had a reform mission）"， meaning only innovation could ensure the growth and the vitality of a nation.Like the poems， various Chinese arts have faithfully recorded the tradition and the changes of Chinese culture after its 5，000 years evolution. In the book we have introduced various great artworks of different dynasties， and we hope that we can present a visual history of Chinese culture and give the readers a more artistic perspective to look at Chinese history and culture.

《新编艺术概论/高等院校美术理论系列教材》主要围绕艺术设计类基础理论进行编写。两套教材构思一致，完全按照国家教育部教学大纲要求制定选题和课程。在策划和组稿中，我社充分注意到编纂要把知识点和学习重点的论述和安排放在首位。同时，根据现代学生的读习惯，把教材的可读性和图版资料互动的形式结合起来，力争以最好的图书形态克服以往理论类图书呆板的面孔，使这两套教材成为满足我们追求完美教学目的的帮手，以证明我们正在努力着。

《中国艺术理论研究丛书：本来没有艺术》分为三个部分，上编“杂说”多为随笔性质的小文，是画家日常读书、思考的随性记录，是书中最吸引我的部分，其间多思想之灵性的火花，且文笔意趣盎然。中编“艺论”收录了画家较大部头的文章，是画家针对艺术史论某些方面的问题所做的较为深入的研究。下编“因人而议”写人记事，为画家交游的衍生品。

《民族音乐文化的时空对话》主要包括两大部分：第一部分收录了开幕式时部分专家学者的致辞与大会主题发言；第二部分收录了40余位中外与会代表提交的学术成果，以会议期间各分会场的主要议题为主线，分为5个版块：1.通过长期合作构建持续发展的区域音乐学会；2.亚洲、太平洋地区民族之间的音乐传播与交流；3.区域音乐的传承研究；4.山东民间音乐文化研究；5.其他新研究。

《品逸（附品鉴27）》刊录中国历代优秀的书画作品，以清新、自然、优美的文字，向读者传达《品逸》对中国传统水墨的一种认识与深度。同时推介当代与“逸”字贴切的艺术家的书画作品，充分体现《品逸》的“品”与“逸”。《品逸（附品鉴27）》中的文章均出自当代画坛活跃颇具影响力的画家之手，品画读画，向读者传达当代画坛的最新信息，有相当的艺术价值。

艺术伴随着人类的诞生而诞生。数千年来，中国艺术传承了中国传统文化的精神，追求美与菩的统一、情与理的会通、人与自然的和谐，最终发展为一个独具中华民族特质的博大精深的世界。《中国文化：艺术》简要介绍了中国艺术中的书法、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等六大门类的发展历程，以艺术品、艺术家、艺术事件为中心，带领读者朋友们走进中国艺术，从中领略生活的乐趣，感受创造的力量，体悟生命的意义。

在一个策展人活跃的时代，“何谓策展”依然众说纷纭。为此，策展人马琳、王南溟精选了他们于2011—2013年在上海大学美术学院99创意中心举办的10个展览和3个联动展览项目，从绘画到图像、从观念到“艺术外”的层面展示了艺术的新动向与策展人的理念，多角度阐述了艺术的定义和跨学科的可能性。《展览改变艺术：策展的可能性》既是策展领域的前沿成果，同时也是一本面向艺术管理专业和“艺术展览与策划”课程的参考书。