《古刻新韵四辑：植物名实图考》三十八卷，清吴其濬编。全书共收录1714种，比《本草纲目》尚多出500余种，是我国收录植物种类最多的传统植物学文献。吴氏以实物观察为依据，询之老圃牧竖，对以往文献记载补其不详，纠其悠谬，议论切中实际，详博精密，代表了传统植物学研究的最高水平。而《图考》所著录植物皆附有插图，墨线缮绘严谨精确，是古代植物学著作中最为精美者。本次以浙江图书馆所藏光绪八年（一八八〇）山西濬文书局重印本影印出版。

《我在缘缘堂（初集）：丰子恺研究日志》是一本吴浩然研究丰子恺的日志，记述了许多关于丰子恺书画艺术方面的研究，并有很多新的挖掘，对丰子恺的研究和挖掘工作做出了很大的贡献。

《前海戏曲研究丛书：当代戏曲发展轨迹（增订本）》是中国著名戏曲理论家、评论家郭汉城先生关于当代戏曲改革与发展的研究论文集。郭汉城先生始终活跃在戏曲艺术改革发展的理论建设与研究的一线，注重理论联系实际，在运用马克思主义唯物论、辩证法研究中国传统戏剧理论方面成就卓著，是新中国戏曲理论的重要奠基人之一。《前海戏曲研究丛书：当代戏曲发展轨迹（增订本）》在原版的基础上作了较大的修改与增订，从“戏曲审美特征及其他”、“百花齐放推陈出新”、“现代化与戏曲化”、“戏曲的改革与发展”四个部分，分别对当代戏曲改革与发展中出现的种种现实问题进行了理论解答，具有很高的理论价值与很强的实践指导性。

这里便有个见证如果观看和知晓是启蒙时期以来伦理和美学的重大疑问，那么观看与能够将是我们21世纪的重大疑问。诚然，如果说极权社会徒劳地想实现这种“全视角政治”的话，那么即将到来的全球化社会将拥有各种视听手段，以便实现这个社会。它所借助的正是这种现实的加速，“观看的艺术”就是加速的首个牺牲品。在一个我们对世界的视像变得不再客观而是远程客观的时代，如何在生存中坚持下去？如何抵抗个现实感消失的世界？在这个世界中，一切都是视觉，一切一经看到便立刻被遗忘，怎样在作品的真实空间中坚持下去，而实时的加速却在其进程中将一切带走？走向电视图像的音乐未来的光线艺术，或是造型艺术的物质艺术，必须进行选择必须在能动性和恐慌之间、在受控人群的兴奋或静态之间、在材料阻抗之间选择如今正是在这里，而非其他任何地方，演绎着民主政治经济学的命运。

《含章文库·沈从文集：沈从文谈艺术》1949年，沈从文离开文坛，痴迷于文物研究三十余年，后有巨著《中国古代服饰研究》等问世。尽管文化研究与文学创作，属于两个性质与特征完全不同的文化领域，但沈从文却一直延续着在文学创作中始终如一的对生命的关注与思考。本书就收录了沈从文的部分文学评论与文化研究短文，见解独到，考证严密，行文一如散文般优美且独具性灵。

建国后特别是50年代，著名美术理论家胡蛮先生作为美术界的领导，负责了十年北京美术工作，曾用马列主义观点写出了我国第一部《中国美术史》。《胡蛮记新中国美术活动》权威客观、详实准确地记述了1952至1966年间主要发生在北京的与政治、宗教、城建、文物保护和对外文化交流等有关的新中国创建时期的中央及北京市美术活动，展现了党和政府对美术事业的领导及老一辈美术工作者在那些年代付出的劳动与取得的成果。书中同时也披露了政治对美术的影响以及政策形成过程中美术界鲜为人知的内幕。《胡蛮记新中国美术活动》的出版，将为研究和完善我国这一重要时期的美术活动史提供宝贵的史料线索和重要依据。

胡蛮是画家又是美术理论家，他一生写作、发表过多部美术理论专著和一百多篇美术理论、评论文章，并出版了我国第一部用历史唯物主义分析方法写作的《中国美术史》，他一生的作品完全是与我国革命时代的大背景紧密联系在一起的。《胡蛮与新中国美术》的第一部分以传记形式描述了我的父亲，重点介绍了他的背景及主要从事过的美术活动；第二部分是根据他美术工作日记中对新中国（1952—1966年）中央和北京市重要美术活动的详述整理成文的，这部分是更为重要的史料，也是本书的主题。本书对整理和完善新中国美术活动史具有重要意义，同时也深刻地缅怀了那些曾为中国革命美术事业做出过重要贡献的前辈们。

本书注重基础性、科学性、实践性、适用性，着眼于设计专业的基础训练，注重构成原理的讲解、理性和感性思维的训练，采用大量的案例图片方便读者理解，即使非设计类专业的学生也可通过学习掌握。不同于市面上大多数将三大构成单独编纂、各自独立的教材，本书将三大构成集合成为一册，方便读者系统地了解三大构成的概念、原理和特点，并且便于相互比较，融会贯通，以能更好地全面掌握。除了三大构成的讲解之外，本书还特设一章讲解构成基础在设计中的应用，帮助读者更好地体会构成对于设计之重要性，以及构成原理如何具体地应用于各设计领域之中。

似乎在不经意之间，中国艺术品市场的资本参与已经蔚然成为一道靓丽的风景，艺术品市场金融化发展的趋势得到彰显，到今天，艺术金融已经大跨步地向我们走来。艺术金融作为一个新的词汇，不仅仅是艺术界对其感到陌生，在其抢城掠地的过程中对其展现了颇多的不解、反抗，甚或是咒骂；而且，对于金融界来讲，艺术金融也是一种熟悉的陌生。虽然同为金融，即使两者的工具是共同的，但艺术金融的机制更多地体现在艺术资源所有的特征上，于是就形成了依据业内流传甚广的话：”懂艺术的不懂金融，懂金融的不懂艺术。”艺术与金融两张皮的现象深刻地制约着艺术金融的实现，以及理论研究向纵深进展化的进程。艺术金融是一个新概念，艺术金融产业更是一种新业态。作为一门新兴的科学，艺术金融产业最主要的特点就是经验性与跨学科性。这就要求我们必须进行跨学科性、跨界研究，需要在理论与实践的互动化中深化与提高该领域的研究能力及水平。随着中国文化大发展、大繁荣的格局形成，中国艺术品市场的发展无论是规模、参与者，还是影响力，都将更上一层楼，这将导致艺术金融产业大发展时期的快速到来。我们可以看到，在不远的将来，随着中国艺术金融产业大幕的拉开，越来越多的有识之士会投身参与到这项工程来，用艺术金融的杠杆推动中华民族文化复兴大业的早日到来。

《艺术生活传承：张志民山水画艺术研究》着重介绍张志民先生在山水画方面的艺术成就。通过对画家的生活状态和对山水画的理解以及艺术家严谨治学的精神全面解读，介绍艺术家在各个时期的创作历程。全书1.5万字，150幅图。