中国传统艺术浩如烟海，博大精深，但最为人们推崇的莫如琴棋书画。人们喜爱它们，并乐于实践，称它们为“四绝”。琴是我国一种古老的富有民族特色的乐器，向来为“四绝”之冠。下棋是一种启迪心智、陶冶情操的高雅娱乐活动，它既具有进退生存之理，又含有治国用兵之道，千变万化，奥妙无穷，引人人胜。中国书法是一门古老而常新的艺术，它以汉字为造型基础，以点画线条为表现手段，以毛笔为书写工具，以抒情达意为深刻内涵，形式独特，结构完美。中国绘画艺术具有鲜明的民族特色和风格，具有独立的美学体系，在世界绘画艺术中因其独特魅力而独树一帜。《琴棋书画趣话》讲述了琴棋书画的起源、发展概况、名人演艺及其佳作，并通过选取具有代表性的趣闻，以情趣突现名人形象，加深意境，增强可读性。

《基础美术教育中的设计教育》是具有丰富中小学教学经验的席卫权博士对中小学设计教育的研究成果，在国内具有一定的独创性和先验性。《基础美术教育中的设计教育》从绘画和设计两点展开，讨论了学校美术教育的主要内容，探索了设计和设计教育的内涵，梳理了国内中小学设计教育的历史，并借鉴国外经验努力促成学校设计教育的现代转型。同时作者也提出了相当多比较有智慧的观点，深入阐述了设计教育与美术教育“和而不同”的教学理念，书中关于设计教育价值的描述，学校设计教育现代转型的思考，设计教育中诸多关系的梳理，设计教育方法的阐述，都在试图建构一个中国基础教育的设计教育体系，值得读者深思。全书视野开阔，视点集中，既有解构也有建构，既有理论价值也有实践意义。

在西方文学领域，“垮掉的一代”被视为后现代主义文学的分支，也是美国文学史上的重要流派之一。在与美国正统社会的文化抗争中，该流派的诸多作家从佛教中吸取资源，将“垮掉”文化与佛教相结合。杰克·凯鲁亚克就是一个典型代表。《转瞬即逝的莲花：杰克·凯鲁亚克与佛教》主要以《达摩流浪者》为例，兼及凯鲁亚克的其他重要著作，结合美国20世纪50年代的社会、文化背景及当时美国佛教的发展状况，对凯鲁亚克与佛教的关系进行了较为深入的研究。

《藏区格萨尔说唱艺人普查与研究（藏文版）》作者角巴东主从80年代开始从事格萨尔研究，长期深入藏区对格萨尔说唱艺人进行寻访，并根据调查访问对格萨尔说唱艺人进行分类，对说唱艺人口中的格萨尔王故事中的人物、环境以及宗教等，对格萨尔故事的影响等进行了细致的分析。

《青蛾文集（套装全5册）》主要内容包括：青水绿山、古诗、遣怀、半岛、无题、潜涕吟、健康歌、独行侠、不见晚霞灼、再续云中缘、求缘、律诗集·律诗、青门学无崖、喜雨、一路顺风、怜芳草等。

《比较艺术学》是我主持的国家社会科学基金课题艺术学项目“比较艺术学体系研究”（09BA011）最终成果，于2012年6月正式结项（编号：艺规结字〔2012〕056号），本课题研究成果正式出版时，考虑使用“比较艺术学”这个学科名称为宜。20世纪90年代，我国一些学者对比较艺术学有所研究，但多是受日本山本正男主编的《比较艺术学研究》六卷文集启发，并接受了其中的观念和研究方法。如认为比较艺术学是“体系性艺术学”的阶段或过程，最终体系性艺术学必然代替比较艺术学，甚至用体系性艺术学代替比较艺术学称谓。这种观念是把比较艺术学仅仅作为一种研究方法来思考的，而较少从学科的角度来认识比较艺术学。同时山本正男主编的《比较艺术学研究》是集德语圈研究者和日本研究者的成果文集。就内容而言，这些成果属于造型艺术的比较范围，也就是说是比较美术学的实践研究成果，不属于比较艺术学理论及其实践成果。基于此，本课题从学科的角度，深入探讨和研究了比较艺术学的体系和构架问题。提出了比较艺术学是本体论而不是方法论的观点和主张，它超越了一般比较方法的含义，将比较的方法提升到学科的高度和范围，从而使比较艺术学具有特定的视域、目的和对象，形成了跨国别（民族）、跨族群、跨文化、跨语言、跨学科视域的特殊研究，并将比较艺术学理论上升到世界文化范围来认识和建构，使理论获得自主性、可操作性、开放性和前瞻性的意义，也使比较艺术学具有了跨文化的整体性和文化包容性，其跨文化的视域具有本体论性质，具有时代的文化思想基础。我们认为，这是本课题研究的意义与价值。比较艺术学的体系和框架较大，下设子系统比较学科，如比较美术学、比较音乐学、比较戏剧戏曲学、比较舞蹈学、比较电影学、比较设计学等。如此庞大的比较艺术学体系，用了三年时间完成此课题的研究工作。

蒙德里安与伦勃朗、梵·高并称为荷兰艺术史上的三位大师，几何抽象画派的先驱，曾与杜斯伯格等艺术家组建“风格派”，提倡“新造型主义”艺术。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安撰写了大量文章来阐述自己的理论观点。从1914 年参与组建风格派至1944 年世的三十年间，花费了大量时间去著书立言。《蒙德里安艺术选集》即为蒙德里安艺术理论文章的节选，读者可以从中更加深入地了解这位艺术家，并进而管窥二十世纪西方现代主义艺术潮流。

《为艺术战：浙江美术馆藏品展作品集》的编排体例分为五大板块：国立艺术院时期、国立杭州艺术专科学校时期、国立艺术专科学校时期、中央美术学院华东分院时期、浙江美术学院中国美术学院时期五大部分。每部分中的艺术门类按照中国画（书法、彩墨）、油画（素描、水彩、水粉）、版画、雕塑的顺序排列，每一门类中的作品再依据作者入校先后的国际惯例进行编排，同一年入校的，教师在前，学生在后（同一年入校的学生，按照出生年份先后排列，个别作品的顺序根据排版效果略作调整）。为了统一体例，每位作者均入选一件作品。图版后附上每位艺术家的简历（按照作品排列顺序）。

《国际顶级数字艺术大师佳作赏析7》收录了40多位国际顶级数字艺术家（如Robin Benes、Filip Novy和John Park等）的画作和教程。《国际顶级数字艺术大师佳作赏析7》选取了2D和3D领域顶级数字艺术家们的CG作品，不仅能使读者大饱眼福，还能让大家领略他们的创作过程、思路和细节设置。书中的案例用到了Photoshop、3ds Max、V-Ray、Maya、ZBrush、Mudbox、After Effects和Fusion等专业软件，题材涉及科幻、场景、幻想、角色及卡通等领域，教程细节包含创作思路、手绘线稿、建模过程、贴图制作、场景渲染和后期处理。无论您是平面设计师、数字模型师，还是艺术院校的在校学生，甚至是数字绘画爱好者和其他数字艺术从业者，都可以从《国际顶级数字艺术大师佳作赏析7》中寻找灵感，获取数字艺术创作的专业知识与技巧。

《中国艺术美学与文化诗学论稿》为作者何世剑发表的文章结集。内容涵盖艺术美学和文化诗学两个方向。艺术美学部分包括《讨论中国古典音乐批评的“生态和美”观及当代意义》《中国书法美学视野中的书“媚”论》《中国绘画美学视野中的画“媚”论》等；文化诗学方面包括《先秦两汉时期诗学人格批评论》《文心雕龙·情采篇篇旨新释》《唐代诗词视野中的妇女文化观》等。