袁世海先生（1916—2002）一九二七年入富连成科班学艺。曾拜郝寿臣先生为师，他舞台实践七十六年，紧跟时代、不懈探索、博采众长、自强不息。他以郝派艺术为基础，敢于打破花脸表演程式，他“用一切艺术手段去刻画人物”，把自己定位在“人物派”、“性格派”，把颇讲规范的京剧表演艺术提升到了一个新的化境，使他的表演艺术达到了炉火纯青的境界。他一生共演过三百多出剧目，表演人物细致入微；念白独树一帜；继承发展了架子花脸的唱腔板式和方法，刻画了众多栩栩如生，神采各异的鲜明的人物形象。纵观二十世纪京剧艺术发展史，袁世海先生对京剧艺术的发展起到盯承前启后、推陈出新、继往开来的重要作用，做出了杰出的贡献。

《社会转型期民族民间艺术演变发展调查研究：以贵州民族民间艺术为个案》涵盖：社会转型期民族民间艺术演变发展研究、社会转型期苗族舞蹈演变发展调查、社会转型期布依族音乐演变发展调查、社会转型期侗戏演变发展调查等内容。

《鉴赏家之董狐：陆时化〈书画说铃〉研究》研究部分从考证陆时化家世生平入手，在讨论该书的写作背景和版本问题基础上，具体分析《书画说铃》相关问题。注释部分则采用初刻怀烟阁本，对之进行疏通注解。这部书的作者陆时化，江苏太仓人，是一位名不见经传的营造专家，生于雍正二年（1724），卒于乾隆五十四年（1789）。他二十岁后即无意于仕宦之途，访古于荒江寂寞之滨。三十年间，凡书画随见，即以片纸记之，置之瓮中。乾隆四十二年（1777）年，仿高士奇《江村销夏录》之例，以之撰成此书。

黄金和白银是金属中天然的贵族，用其打造的器具是大自然的创造与人类的智慧的完美结合，拥有灿烂炫目的色彩和千年不变的高贵品质。中国古代金银工艺历史悠久，金银器制作既具有审美价值，又具有实用性。《中国红：金银器》介绍了中国古代金银器的历史、工艺、器形和古老的金银文化，展示了一个金碧辉煌、银光闪闪的金银世界。

《马奈艺术书简》讲述了马奈的故事。《马奈艺术书简》包括“等待启航远行”、“即将启航”、“离开勒阿弗尔”、“初识航海生活”、“想念爸爸妈妈和其他家人”、“看到马德拉群岛”、“画了一幅岛的风景画”等内容。

《一本书了解西方艺术》一书，引导读者漫步于西方艺术的长廊，《一本书了解西方艺术》力求为读者介绍西方艺术史的全貌。全书按照时间顺序、艺术风格的发展和变迁，创造性地将西方艺术史分为艺术的起源、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴时期艺术、17～18世纪艺术、19世纪艺术、20世纪艺术共七章，每一章又分为若干小节，每一小节又包含了众多内容。

《走进经典：当代中国美术2》主要内容包括：学术关注、范迪安先生谈曹俊的中国画范迪安、学术论坛、艺术精神的时空延伸李富、中西方绘画美学特征比较曹榕、要研究中国画最根本的艺术规律童中焘、创作前沿、濮存周的水印版画应天齐等。

《普通高等学校公共艺术教育系列教材：外国美术作品十五讲》以图为主，以文为辅，按照西方美术发展流变，以通俗晓畅的语言和丰富的作品图片介绍了西方美术的发展历程。《普通高等学校公共艺术教育系列教材：外国美术作品十五讲》匠心独运之处在于搜集了大量的美图，画质高清，绝无虚图。同时，为了便于非美术专业人士能更好的了解西方美术作品的特色，本书在选取经典作品的同时，更注重主题的强化，而主题的强化并不是通过语言的叙述来完成而是通过作品来完成的，使人能够通过读图来完成自觉的审美体验，而文字只是辅助性的、注解性的。如为了凸显中世纪的骑士文化，本书将这一时期不同代表作家有关“贵妇”的作品进行了集中处理，将六幅该类题材的作品置于一页之内集中排列，不同画家的画风一目了然，而作品对时代主题的表现更是跃然纸上，因此，也无需多少文字来画蛇添足。这样的安排是为了避免传统教材通篇文字的枯燥，适应非专业人士的需要，更是为了凸显美术无国界的宏旨。

艺术并不是高深莫测的，更不是遥不可及的。艺术作品就像是艺术家播下的一粒种子，从播种、成长，到开花、结果，都蕴涵着自己的思想和情感，他期望人们能对它产生共鸣，产生审美的愉悦。而这，往往就是他们创作的最大成功。《一本书了解中国艺术》带你走近艺术，无论对自己还是对艺术的创作者，都具有非凡的意义。

《中华美术千问》由王永鸿、周成华主编，唐宋时期是我国古代封建社会发展的高峰，在绘画艺术领域，也达到前所未有的高度。各种绘画技法相继出现，绘画理论逐步完善，直接影响了明清时期的美术发展。明清时期的工艺美术、绘画艺术、建筑艺术、书法艺术等，集古代美术之大成，创造出无数经典。近现代以来，吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿等大师继承并发展了中国古代美术艺术的成就，奠定了现、当代中国美术的基础。本书以简洁明了的叙述风格，介绍了中国美术的发展与演变，向广大青少年读者展示了中国美术领域的主要艺术成就。