《艺术（鉴赏）导论》主要介绍艺术欣赏的基本原理和基本方法，各门艺术的内涵、艺术语言或艺术元素、发展史略、审美特征以及分类。通过这些方面的介绍使读者对艺术欣赏的基本原理和方法，对包括建筑、园林、工艺美术及现代设计、绘画、雕塑、书法、摄影、音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、电影、电视、小说、诗歌、散文在内的各门艺术有基本的了解，为深入进行艺术欣赏奠定基础。《艺术（鉴赏）导论》可供高校学生作为艺术公选课教材，也可供艺术爱好者阅读。

《中华现代学术名著丛书：艺境》是宗白华先生唯一自选的文集，也是他心目中的代表作。本书包含两部分。第一部分精选了宗白华的美学、哲学论文（该部分标题亦为《艺境》），包含了为人熟知的论文集《美学散步》中的所有文章；第二部分则是他唯一的诗集《流云》（初版于1923年，1947年以《流云小诗》之名再版）。对于这两部分，宗白华说“诗文虽不同体，其实当是相通的。一为理论的探究，一为实践之体验”，表明他十分看重这些“小诗”，视其为自己美学思想的“实践之体验”。

《维纳斯艺术的故事》以一百多幅西方名画描绘维也纳的典型之美，以说故事的方式重点解说维纳斯的来去芳踪维纳斯（Venus）原是古代义大利司掌原野和园林的女神，也是罗马神话中的美与爱之女神。纪元前217年罗马人统治希腊後，两国神话传说逐渐接近和融合，认为维纳斯就是在希腊职掌爱与美的女神阿芙罗蒂（Aphrodite），因为两位女神的职司和性格都很类似，因此并列为祭祠偶像，而且彼此混同称呼，於是逐渐合而为同一神只了。到後来甚至大部分的人只知道有维纳斯女神，而遗忘了阿芙罗蒂。出身尤利西亚氏族的凯撒，为了政治目的而提倡崇拜维纳斯，在纪元前46年声称自己是阿芙罗蒂的後裔，并建神庙献给「孕育万物之母维纳斯」。之後，执政的庞培和哈德良皇帝也纷纷建献维纳斯神庙，维纳斯的地位当然随之备受尊崇，也深受人民的爱戴和崇拜。维纳斯象徵爱情和女性美，也是一位高雅和丰饶的女神，自古就成为重要的艺术题材之一。最着名的是1820年在希腊米罗岛山洞发现的〈米罗的维纳斯〉（亦称〈断臂的维纳斯〉）雕像，充份表现出古希腊人追求调和、均衡等人类完善的美，至今仍为西方美术追求女性肉体身材美的重要标准。尤其是自义大利文艺复兴时期之後，这种歌颂肉体美的精神更加活跃。维纳斯神话和艺术的历史渊源流长而浩大，《维纳斯艺术的故事》配合精选一百多幅的精美图像，对维纳斯的神话传说、雕刻和绘画的起源、掌故和演变，以说故事的方式作系统性的重点解说，希望能够具体而微地描绘出维纳斯的来去芳踪，雅俗共赏。

本文试图通过几个方面来论述勾栏的形成、发展、成熟、演变的整体过程。 第一章主要论述勾栏形成之前的表演场地。对原始歌舞、祭祀等表演场所进行整理，梳理出表演场地的变迁及发展。 第二章介绍勾栏的形成、演出内容，以及除这种商业演出外的演出形式。“百戏分棚演出”以来，杂剧逐渐成为最受欢迎的表演形式，无论在民间祭祀活动还是皇家庆典中都成为主要演出内容。另外，城市的形成发展，封建文化的成熟，使商业演出成为一种普遍需要。决定剧场形式的因素有很多，如社会经济、政治、文化、科技、生活习俗等各方面的原因。本章着重介绍除勾栏之外的演出形式，它们共同构成、促进了宋代演出市场的繁荣、发展。 第三章为文章着重阐述部分，对勾栏中戏台的样式进行推理复原。结合《营造法式》及金元时期的戏台建筑，将戏台中各构件的样式及尺寸具体化，勾栏的建筑结构及其形制至今仍是一个未解的谜，本章力图通过科学的研究推理，恢复宋代勾栏建筑。 第四章为勾栏院落样式的复原，从文化、技术角度阐述院落结构的依据，并依照现有金元神庙剧场尺寸推测出勾栏院落尺寸。 第五章着重讨论勾栏的演变。勾栏的成熟是在宋元时期，至明代就鲜有人提及，有人认为它消失了，然笔者认为它是转换了称谓及存在形式隐匿存活下来。

起源于阿拉伯半岛的伊斯兰艺术在随着伊斯兰教向四方传播的过程中，与各地区、各民族相互借鉴、相互影响，既保持了自身独特的本质内含又得到不断丰富和发展。由于我国有10个民族全民信仰伊斯兰教，且我国穆斯林大分散小聚居的基本格局已延续上千年，所以独具特色的伊斯兰艺术已成为中华民族大家庭艺术百花园中不容分割的重要组成部分，且随着民族、地域的不同而异彩纷呈。《伊斯兰艺术问答》稿以问答的形式，简明通俗地介绍伊斯兰艺术精髓和传承，探讨伊斯兰艺术在现代社会经济条件下的发展之路，旨在引导穆斯林群众增强自豪感和使命感，弘扬优秀传统文化，创新发展模式，为丰富中华民族共有精神家园、构建和谐社会做出应有的贡献。

中央美术学院曾经是精英荟萃之地，也曾是名副其实的美术教学和刨怍的引领者，并因此而奠定了中央美院在全国美术界无可争议的地位。进入新州期之后，中央美术学院的优势地位再一次凸显了出来。我们清楚记得，育着深厚传统积淀和锐意进取意识的美院人，在改革开放的年代里充分显示出其开放的胸怀和求新求变的性格，充分表现出其主动进取的心态和勇于探索的精神，从而使美院又一次成为新观念和新方法的生发地和各类信息的集散地，而新一代精英的锋芒显露则预示着中央姜院艺术教学与艺术创怍一个崭新阶段的到来。

《艺术学界》以一级学科艺术学理论为主要特色，同时兼及艺术学其他一级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。《艺术学界》将团结海内外学人，努力塑造富有原创性、前沿性、深入性的学术性格。王廷信编写的《艺术学界（第6辑）》是第6辑。

随着中国艺术品市场的不断发育与壮大，艺术产业及艺术经济可谓是方兴未艾。中国艺术品市场从来未像今天这样受人关注，特别是随着艺术品资本及大众化投资化时代的来临，走出小众“秘玩”状态的中国艺术品收藏市场，正处在一个大发展、大繁荣的“十字路口”：一方面是新旧观念、新旧体制、新旧经验的交锋；另一方面是新的市场力量所面对的问题、困难与困惑急需破解。可以说，中国艺术品市场的发展已经到了必须正视问题，关注热点、难点与重点的时候了，否则我们就会犯错失战略机遇的错误。但这一切又取决于我们如何认识与研究中国艺术品市场规律，把握中国艺术品市场规律，并落实到真抓实干这一环节上。在全社会的关注与积极的参与中，人们也越来越对中国艺术品市场的发展状况及存在的问题表现出无奈与不满。其实，在中国艺术品市场的发展过程中，一直有一个问题与困惑，那就是如何做大、做强中国艺术品资本市场。在研究过程中我们深切地体会到，优化政策，制定一个战略与规划，解决两个发展的难点，抓住一个核心，培育与建设两个体系、注重行业协会与标准规程的作用等是做大、做强中国艺术品市场的根本性前提。

本书在文学场或艺术场，即在能够引起或规定与“利益”最无关的矛盾世界的逻辑中，寻找艺术作品具有的历史性的，然而也是超历史性的存在原则，就是把艺术作品当成一个被其他事物困扰和控制的有意图的符号，而且作品也是这种事物的征兆。这是假设表达的冲动在这种逻辑中得到表达，而场的社会必然性所规定的形式化（miseenforme），趋向于使这种表达冲动难以辨认。放弃以纯粹形式为目的的利益超脱，是理解这些社会空间逻辑应该付出的代价，这些社会空间通过它们运行的历史法则，就像社会炼金术，最终从特定的情感与利益的通常残酷的对抗中，抽取升华的普遍性本质；并且提供了一种对人类事业最高成果的更真实的观念，这种观念最终更有保证，因为不那么超出常人。

《黄河三角洲民间艺术审美研究》有着悠久的历史，文化源远流长。据考古发掘证实，在距今七八千年前，休养生息在这里的中华民族的先民们就创造了光辉灿烂的古代文明，像远古的后李文化、北辛文化、大汶口文化、龙山文化、岳石文化等，在该区域都有明显的表现和遗存。自古而今，这里物华天宝、人杰地灵，历经数千年的历史积淀，到处蕴藏着丰厚的历史文化资源，富聚着博大精深的优秀文化传统，并以其特有的人文贡献和开拓性的业绩，不断充实、丰富和发展着中华民族的文明宝库。例如，相传这里是“禹奠山川”之地，有“秦始皇萦蒲系马”之所，许多影响重大的历史事件曾在这里发生，许多名垂青史的历史名人在这块宝地诞生，或在这里建功立业，留下足迹，甚或抛洒了他们的热血。仅以乡贤而论，举世闻名的兵圣孙武，口述《尚书》的伏生，汉孝子董永，著名学者倪宽，文学家东方朔，著名画家展子虔，农民起义领袖王薄、唐赛儿，诗文学家段成式，著名词人李之仪，政治家、文学家范仲淹，散曲作家康进之、杨朝英、刘效祖，历史学家马骕、成瓘，著名金石学家、考古学家吴式芬，古钱币学家李佐贤，名医牛天齐，等等，无不彪炳史册，流芳千古。此外，生活在这片沃土上的人民群众，在长期的劳动实践中，用他们的勤劳和智慧创造了丰富多彩的民间艺术形式：吕剧、剪纸、曲艺等，进一步丰富了《黄河三角洲民间艺术审美研究》文化的内涵。