书中，作者讲述了“创意之城”纽约长达150年的创意产业发展路径，展示了创意产业对纽约经济的巨大助推力。社交圈子、夜生活、时尚看门人、媒体集团、文化艺术政策、口碑营销等因素共同营造了创意产业萌芽的环境，在一次次经济衰退和繁荣的循环之间，引爆了文化商品化的潮流，推动了创意产业的崛起和创意经济时代的到来。当下，创意经济的软实力备受瞩目，本书给了我们探索创意经济发展的全新视角。

享誉艺坛的丹麦、冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松和才华横溢的中国青年建筑师马岩松联手打造的装置艺术《奥拉维尔·埃利亚松和马岩松：感觉即真实》的展后画册。这个装置作品展现了两位艺术家之间一场极富创造力的对话，通过互动重新定义了艺术与建筑之间的界限。奥拉维尔·埃利亚松最广为人知的是他在制造颠覆性的艺术形式与艺术体验上的惊人创造力。借助光线、色彩、水、天空和气温，他能将空无一物的巨大空间化为能给观众带来神秘体验的人工环境。观众将进入一个感知极尽敏锐的世界，色彩、光线和建筑三者的共同作用使人们可以重新审视自身与外部环境的关系。

本书所收文章全部选自艾未未曾经的博客，选取内容是博客文字与艺术、建筑、摄影相关的文章和一部分艾未未对艺术家所做的访谈及为艺术家策划的展览的序言，以及一部分艾未未的被访谈的整理。时间是在2005年底至2008年中。互联网的虚拟存在成为现实的一部分，极大拓展了我们的生存空间，使不擅长文字的艾未未产生表达欲望和传达之可能，这也成为本书出现的自我矛盾的理由。

《艺术概论》为高等院校艺术基础理论教材，是文化部教育科技司组织编写的《中国艺术教育大系》重要选题之一。《艺术概论》是在文化部前艺术教育事业管理局一九八一年组织编写的全国艺术院校统编教材《艺术概论》的基础上，吸收了现当代美学和文艺学研究的部分新成果，结合八十年代以来新出现的各种艺术现象和艺术问题，针对艺术院校学生当前的文艺思想实际，重新编写的一本艺术理论教材。

《中国艺术品市场白皮书》是政府相关部门发布的、成系列化的具有政策性导向的研究报告，自2007年以来每年发布一次，作为一种官方文件，该书代表着中国相关部门在中国艺术品市场发展过程中的立场，讲究事实清楚、立场明确、行文规范、文字简练，没有文学色彩。入选《中国艺术品市场白皮书》年度人物重点考查的是市场认知能力、市场潜力、学术能力、对藏界的责任表现、守护文化精神。本书入选人物为“姜作臣”，其作品格调高雅、意禅境邃、幽秘、遥远，表现出虚无缥缈的心灵图景与境界，被同行推为开派山水，2005年连续获四次大奖，成为备受关注的画家之一。

本书分两部分：第一部分为基本事实，设“年表”、“大事记”两个专栏，搜集和记录与中国当代艺术相关的各种信息、资料；第二部分是主题记载，追踪当代艺术动向，提供专题调查报告，收录2009年度富有代表性的艺术评论文章，呈现关照中国当代艺术现状和发展的多元视角。

60年一路走来，60年光荣绽放，60年历程辉煌。我们从五湖四海积聚到赵登禹路，到里仁街3号，再到万泉寺，沐浴着民族传统优秀文化和民族精神的洗礼。在老师的指引下，我们深刻地领会传统艺术的真谛，从不谙世事的学童，到走出国戏校园、奔向祖国四面八方的一批又一批、一代又一代新的艺术青年，从昨日的明星，到今日艺术家，再到明日的艺术大师，年轻的一辈又一辈国戏人，跋涉在艺术之路上。其中，有许多成功者，都在继承传统的基础上，形成了与时代同步的艺术风格。还有一些国戏人沿着先师的足迹，辛勤耕耘在教学岗位上，践行着先师未竟的事业。无论是驰骋在舞台上，默默奉献在讲台上，还是忙碌在管理岗位上，国戏人都肩负着弘扬发展戏曲艺术的使命，为戏曲艺术的繁荣发展做出了不懈的努力！《谈艺（套装全3册）》从数千名校友中，选择了近400名毕业生：1950年至1978年，基本纳入了前三届在北京能够取得联系的全部毕业生，其余各班多选择有代表性的和有联系方式的毕业生。1978年至1995年，以大专和本科毕业生为主体，1995年至2010年，以研究生为主要选择对象。此项工作从7月8日至10月8日历时三个月，完成了联系、采访、整理、收集、编辑、合成、出版所有工作，由于任务重、时间紧，那些始终没有取得联系的校友、始终未抽出时间接受采访的前辈、始终没有等来的稿件我们最终不得不放弃。在母校60年华诞之际，《谈艺（套装全3册）》携手182名校友回顾了在校期间发生在自己、同学及老师身上的学习、教学、生活和创作中的轶事、趣闻，总结了自己在多年从艺过程中在创作方面的成功经验和创作心得，畅谈了自己对前辈艺术家及同辈人艺术成果评析的真知灼见，奉献了自己经多年从艺从教得出的对戏曲艺术教育的认识和总结。

齐白石是20世纪中国最负盛名、最具有创造力和影响力的中国画大师，是世界文化名人。他以自己一生的勤勉和追求，在诗、书、画、印四方面都取得了杰出的艺术成就，把传统文人画的发展推向了历史的新巅峰。他也以自己质朴的性情本色，把民间艺术纯朴的审美趣味带入到了文人画领域，创造了雅俗共赏、清新无华的艺术格调，大大拓展了传统中国画的审美內蕴，贴近了20世纪大众化的审美潮流，受到了人民大众的尊重和热爱。他从一个农民最终成为一代艺术巨匠，不仅创造了文化历史上的奇迹，更重要的是他的艺术创作，成为20世纪中国文化创造中的瑰宝，留给后人无法估量的宝贵精神财富。

《中国当代艺术》介绍了进入新的世纪以来，当代中国艺术的发展进入了一个新的时期，最突出地表现是当代中国画正在开启一个新的时代，而在这一过程中，最为重要的就是当代形态正在形成，而当代形态的核心是当代性的提出与确立。中国画当代性是对中国画当代形态的一种概括，是站在理论高度上的一个理性化提升。

受众的基本概念和特征、受众的分类、受众心理及其形成机制、受众的两种极端心理、人文精神的体现、人文精神的升华、生活方式的变革、人类文化的传承、道德的失范与救赎等。