本书是研究西安易俗社从建立到发展的专著。易俗社是民国时期陕西地方知识分子主导的，由陕西军政、教育、文化等各界知识精英共同创建的秦腔改良剧社。西安易俗社在秦腔剧目创作、舞台表演、秦腔受众传播及社会影响等方面成绩斐然。本书总结民国时期易俗社秦腔艺术生产经验，揭示易俗社秦腔艺术生产规律，对于当下的传统戏曲发展变革具有鲜明启示意义。

这套系列丛书是以研究、翻译和介绍20世纪涌现的***戏剧大师的表演方法和相关理论为主要内容。将这些表演方法和相关理论引进国内，是基于对国内表演艺术发展现状的认识所做出的努力。我国的戏剧和影视表演的根基和传统是斯坦尼斯拉夫斯基体系（以下简称为斯氏体系），这套体系在20世纪50年代由苏联专家带进中国，此后的70多年里，一代代戏剧、影视工作者在斯氏体系的严格训教下成才。斯氏体系的系统性以及它在整个表演史上的影响力，尚无其他表演方法所能企及，这自然而然地让我们认为该体系是毫无瑕疵和永不过时的，加之该体系属纯粹的“舶来品”，这又使我们总是缺乏对其客观审视的底气。多年来，我们忽视了该体系创立的那个年代，心理学、生理学还处在较为初级的阶段，也忽视了全世界的演剧方法和表演训练手段在斯坦尼斯拉夫斯基之后的长足进步，更忽视了在创作实践中，单一运用某一体系已不能适应当代戏剧和影视的多元化需要的现状。斯坦尼斯拉夫斯基在他艺术生涯的晚期对体系有了新的思考，他提出了“形体动作方法”（Method of Physical Actions），想纠正体系过分强**理技术的偏颇，弥补体系在外部表现方面的缺失，可惜，最终他未能实现愿望。本系列丛书分为训练教程、理论文集、训练访谈和译介等几个部分。训练教程根据大师本人或大师亲传弟子的课堂教学整理而成；在每位大师课堂里，我们都安排研究者进行实地观察和研究，撰写论文形成理论研究文集；我们还组织采访所有受训者，将训练体悟汇集成册。

帕梅拉·霍华德的《什么是舞台美术？》扩展了作者关于舞台美术的完整分析，它包含空间、文本、调查研究、艺术、演员、导演和观众七部分，验证了21世纪舞台美术本质的变革。《什么是舞台美术？》包含了帕梅拉·霍华德瞩目的职业生涯中近十年来创作的新作品的前期资料研究，包含《卡门》和《夏洛特：三原色音乐剧》，还有她近期作品的彩图和来自更大范围的当代戏剧制作人的新评论。《什么是舞台美术？》除了专业戏剧设计师外，还适合舞台美术和戏剧设计专业的学生。

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20世纪初，西方“话剧”这一艺术样式传入中国，一开始就与中国传统的“戏曲”有了某种程度上的分离，这种分离，与时代和文化的走向有着密切的关联。话剧的引进作为一种新文艺，必然站在革新传统的立场。因而，话剧进入中国，天然似乎就与中国博大的戏曲传统有着分离甚至对立的趋势。上海戏剧学院的前身上海市市立实验戏剧学校在创校时，除开设话剧和电影专业外，还同时以“乐剧”为名开设昆剧、平剧（即京剧）和歌剧的专业，显然，其时已经把话剧与传统戏曲划分为两种不同的戏剧样式了。院系调整后，上海戏剧学院基本上就成为一个单一的培养话剧人才的专业艺术院校了。大致而言，中国话剧从诞生之日开始，大体上遵循的是两种传统，一种是西方话剧艺术的传统，特别是斯坦尼斯拉夫斯基体系的巨大影响；另一种是紧紧扎根于中国民族革命的火热生活的现实主义传统。前一个传统更多的是表、导演人才培养和训练方法上的影响，后一种主要是在创作实践上的收获。

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本书以美国艺术博物馆理事会制度为研究对象，以我国当前在博物馆领域深入推行的理事会制度为背景，深入研究了美国艺术博物馆理事会制度。本书共分为七个部分，从整体思路和内容框架来看，绪论、章侧重基本内容、理论与制度史研究，第二章、第三章、第四章注重实践研究和案例分析，第五章、第六章注重总结分析和对策建议。

为什么天是蓝色的，草是绿色的，玫瑰是红色的？其实，我们中的大多数人都不知道该如何回答这些问题，也并未意识到色彩几乎充斥于我们生活中的方方面面：从亚原子、自然界到人类文化及心理学领域等。本书通过这次美丽而又深入的探访，展示并阐明了色彩在这个世界上存在的各种方式和途径。本书以对色彩与物理和化学的关系的阐释开篇，妙趣横生，接着带领我们从外部空间回到地球，介绍植物界和动物界中的色彩，最后回归到人类世界与色彩的关系。通过这些章节，我们可以知晓该如何看待色彩，知道一些动物有着强于人类或者弱于人类的色觉，并获悉我们的语言在何种程度上影响着我们对色彩的感知，等等。本书配有上百张精美的照片和数十张图表，信息丰富之余，也不乏审美娱乐之功用。书中的每一页都展示了色彩及其在我们周遭世界中的作用。这是一本为每一位对历史、科学、文化、自然世界及人类社会感兴趣的读者准备的佳作。

全民艺术普及不是也不应该是某个机构、某个行业和某个时期的人的社会化，而应该是社会各阶层、各时期持之以恒的人的社会化。其中，推动社会文化艺术发展的重要力量是教育、文化机构以及全体国民艺术普及的使命担当。本书采用实证调查的方法，剖析了武汉市、荆州市和恩施州艺术普及模式以及各地文化机构与教育机构在全民艺术普及中的互构实践，从研究实证案例的分析中得出“全民艺术普及”研究的现状、路径、策略。

《拟人形象的屹立：切萨雷·里帕及其图像学/艺术史研究丛书》写作的建基点是对大量的外文文献的梳理。本书以一系列关于里帕及其《图像学》研究的设问性思考序始，主要内容包括“里帕其人”“《图像学》其书”和“《图像学》的中心：拟人形象”三部分。