为什么黄色铅笔卖得比其他铅笔好？为什么福楼拜给艾玛·包法利穿蓝色衣服？为什么黑色是代表哀悼的颜色？维多利亚女王的淡紫色长袍和米歇尔·奥巴马的黄色裙子之间有什么联系？设计理论家法尔奇内利深入研究了色彩的历史，从绘画、电影、漫画和日常用品等组成的整个图像世界中汲取灵感，全书包含400多幅插图：从福楼拜的小说到《辛普森一家》，从蒙德里安的画到希区柯克的惊悚电影。法尔奇内利追溯了我们与色彩之间关系的演变，以及工业革命和互联网时代如何永远改变了它。

五代至南宋这近四百年时间，是《韩熙载夜宴图》《溪山行旅图》《千里江山图》《清明上河图》等传世名作涌现的时期，也是中国绘画史上一个特殊而关键的阶段：越来越多的画家脱离了寺庙和宫室壁画的集体创作，壁画与卷轴画形成新的互动关系；挂轴的产生以及对手卷形式的探索，催生出影响深远的构图样式和观看方式；日臻细化的绘画分科隐含着绘画实践的进一步专业化；中央及各地方政权的深度参与导致绘画创作的行政化和机构化，进而形成中国历史上从未出现过的综合性宫廷绘画系统；孕育中的文人绘画发挥出越来越大的作用，其美学观念影响了宫廷趣味和宗教绘画的风格，为其最终成为中国绘画主流开启了先河。 本书是著名美术史家巫鸿的全新力作，延续《中国绘画：远古至唐》的写作思路，吸纳考古美术的新近研究成果，聚焦五代至南宋时期各种类型的绘画作品及其媒材特征，关注多元背景下的绘画实践与跨地域交流，力图勾勒更加全面、立体的中国绘画发展脉络，多维度讲述中国绘画的新故事。

从阴暗的色调到喷薄的彩色，从动人心弦的肖像画到漩涡形笔触的风景画，凡·高把自己全部的生命力化作绚烂的色彩和流动的笔触，将痛苦的生活升华为绮丽的幻想。 本书带你读懂凡·高颇为短暂的一生及其代表性的50幅名作。领略艺术大师的无穷魅力，探索艺术创作的动力之源

版画是视觉艺术的一个重要门类，西方艺术史上的历代大师都曾热衷于版画创作。本书由世界知名艺术博物馆——纽约大都会艺术博物馆授权出版中文版，堪称国内首部梳理西方版画艺术发展的著作。本书初次全面探索了版画在15世纪末和16世纪初在欧洲的起源和传播。开篇详细介绍了蚀刻艺术的创作技法和材料使用，并清晰描述了蚀刻艺术的创作过程，接着对其起源进行了深入研究，继而探索了荷兰、德国、意大利和法国的艺术家是如何发展蚀刻艺术，以及蚀刻艺术是如何成为版画创作中通用且持久的形式之一，并在欧洲传播开来。书中收录了260余幅精美版画作品，介绍了蚀刻艺术早期先行者中的那些伟大艺术家的版画创作，如丢勒、帕尔米贾尼诺、老勃鲁盖尔等。书中展示了他们那些与油画相比别具美感和价值的知名版画作品，讲解了这些艺术家如何为后来的伦勃朗和戈雅等艺术家的版画创作垫定了基础，并直接影响了当代艺术家的版画创作形式和创作技法。全书对蚀刻艺术这一版画形式的开创性探索和研究，为我们了解整体版画艺术提供了更加详细且全面的认识，进而更加深入系统地理解版画艺术的发展和价值。

书围绕艺术人类学理论的中国化建构研究，展示了作者20余年积累的重要思想成果，兼顾艺术人类学的历史视野、学科前沿探讨、中西方人类学的差异发展等视角，展开深入系统的理论建构和探讨。在丰富的田野积累基础上，如何建立起一套中国语境中的艺术研究话语体系？如何构筑一个自成体系的理论框架，走向国际并在更大的世界学术体系贡献智慧？如何形成一个全球语境下的中国艺术人类学学派？紧紧围绕以上问题，作者在文化的整体观照、中国文化的语境和中国社会发展的不同历史阶段中，借助艺术人类学研究重新认识中国的本土艺术，进而重新认识中国的社会结构和文化价值观与中国本土艺术之间所形成的互动关系，并努力去创建具有中国本土特点的艺术人类学理论。通过本书，不仅可以了解作者多元且严谨的学术研究脉络，也能透视自20世纪80年代以来艺术人类学学科在中国的发展之路，作者观点的陈述更是未来研究中国艺术人类学发展史的参考重要文献。

张晓刚，中国当代最重要、最具思想的画家之一，他不仅是中国当代艺术史发展的缩影，他的创作还构建起时代变迁中独特的视像叙事。自上世纪九十年代起，张晓刚运用冷峻内敛及白日梦般的艺术风格传达出具有时代特征的集体心理记忆与情绪。这种对社会、集体、个人以及家庭、血缘的悖谬式的呈现和模拟是一种从艺术、情感以及人生的角度出发的再演绎，具有强烈的当代意义，是当代艺术所蕴世故的中国情境的最佳体现。艺术创作近40余年，张晓刚以其卓越的艺术造诣荣获圣保罗双年展铜奖、英国库兹基金会新人奖、亚洲协会年度杰出艺术家奖、都灵艺术学院年度艺术家奖等多个国际艺术大奖。因创作理念的深刻性，张晓刚及其艺术作品持续受到中西方艺术史学家、理论家的关注和研究。本书为最新张晓刚研究著作，全书分为两个部分，第一部分是对张晓刚的艺术作品、艺术展览的评论，第二部分是作者与张晓刚的深度访谈记录。将这两个部分合为一体，即可对张晓刚其人其画有全面的了解，也有助于读懂张晓刚艺术作品隐含的意义，以及认识它的艺术价值。

本书精选西方艺术人类学经典论文11篇，作者集一时之盛，如罗伯特·莱顿、霍华德·墨菲、纳尔逊·格雷本、弗雷德·迈尔斯、阿纳德·施耐德等人，皆为西方艺术人类学界的重量级学者。选文有两个特点：一是集中于艺术人类学的基础理论，如艺术人类学的研究方法、学术史、艺术的定义、艺术的结构与能动性等，如哈塞尔伯格的《民族学艺术的研究方法》，全文8万余字，对于艺术人类学研究具有颇好的指导意义；二是展现艺术人类学的前沿研究，如艺术的涵化、挪用、旅游艺术以及当代西方艺术人类学的最新研究范式等。本书对于艺术人类学、艺术学和美学相关研究具有重要的参考价值。

古罗马作家普林尼讲述了一个在文艺复兴时期广为人知的故事：著名的希腊画家阿佩莱斯躲在自己的一幅画后面，偷听观众的评论。本书的作者马丁 · 坎普将其作为一个有效的切入点，探讨文艺复兴时期的绘画创作背后的问题，尤其是艺术家的角色和艺术作品在不同类型的观众中所起到的作用。坎普研究了大量的视觉和文本证据，对同一位艺术家和同一件艺术作品的当代资料中存在的相互矛盾的含义进行了解释。他指出，尽管委托合同可以证明艺术家们的工作成果，市场却表明他们的作品在当时可能远不如一张床有价值，而评论家们却越来越多地把艺术家描绘成知识分子、阐述哲学问题的诗人，或是研究自然现象的科学工作者。坎普旁征博引，用大量的原始资料，向我们展现出鲜活的意大利文艺复兴艺术风貌。这本书对当今的文化与艺术研究也具有启蒙性的意义。

生活方式包含了衣、食、住、行、用、赏、游的方方面面，从茶馆到书店，从咖啡到旅行，全新的生活理念近年来持续升温。如何设计生活方式也广受关注。作为成都知名的生活方式品牌设计师，本书作者从成都出发，结合自己亲手设计的知名品牌案例，从逻辑到美学、从视觉到空间，去讲述如何设计生活方式品牌，涵盖的品牌包括：明月远家、木墨、卓锦和驾咖啡等。

本书初版于2000年，是德国著名艺术史家托马斯·普特法肯以在伦敦大学学院开设的德宁·劳伦斯讲座的相关内容为基础，撰写的一部关于绘画中视觉秩序理论的专著。全书共分十二章，以构图的概念演变为主线，分析了“构图”一词如何从文艺复兴时期所指的各部分之间的连接，发展至现代意义的画面整体秩序；从阿尔贝蒂、琴尼尼、瓦萨里到范曼德、普森、德皮勒，追溯了这一西方绘画中最基本的概念与原则是如何流变，又如何影响艺术及艺术理论的发展。作者从意大利大型壁画入手，论及故事情节的意义大于画面形式，因此导致构图概念一度被忽视；作者还将构图看作是17世纪绘画理论的一次发现，切入法国绘画及其相关理论，思考架上绘画的产生对新的构图观念的影响。本书以新颖的视角探索画面秩序的各种问题，其观点充满启发性与洞察力，对艺术理论学者和艺术爱好者而言，都不失为一部值得反复研读的佳作。