《中国现代艺术与设计学术思想丛书：乔十光文集》精选了乔十光先生的80余篇文章，并按内容大致分为漆事艺道、艺路心声、散论序语、师友相交、行迹他山、附录、年表等部分，所选文章除涵盖了乔先生对艺术的讨论，对自身创作观的阐释，对教学历程的思索，以及对创作和生活琐事的一些散记，对一些作品的评论等等。此外，本文集还重新整理了乔十光先生的年表、历年来所写的文章及其发表情况，希望以此呈现一个更加立体、全面的艺术家形象，使大家对乔先生的写作有一个更全面的了解。

《中文传媒艺术（综合卷6）》重点介绍了中国人民大学责任教授、博士生导师陈传席的书法、国画作品及书法家汪为新、画家顾正良、张修竹的书画作品。在燕燕闲清赏栏目中还重点介绍了俞晓辉的篆刻作品。还在多个平台上介绍了王羲之、傅抱石以及希腊艺术，将综艺卷的艺术理论水准作了显著的提升。

《中国现代艺术与设计学术思想丛书：杨永善文集》精选了杨永善先生的 70余篇文章，并按内容大致分为陶瓷理论探索、教学 研究札记、阅读欣赏随笔、序言跋语散论、基础美术 教育、良师益友感怀等几部分。《杨永善文集》对其 在陶瓷造型基础和设计，创作设计和理论研究，以及 实践方面的研究进行了一个系统的梳理，希望大家对 杨先生有一个更全面的了解。

《北京画院藏山水画精品集：二十世纪中国美术研究》是一本山水画精品集，收入北京画院院藏有代表性的山水画作品两百余幅。作品将按作者出生年月进行排序，每幅作品有详细的信息，包括画面款文、跋文、印章、书体等解读。同时刊载专家有代表性的研究论文。因此《北京画院藏山水画精品集：二十世纪中国美术研究》是研究中国山水画极为重要的资料，也是研究中国美术发展的重要史料。

《人文龙游》书画集，紧紧扣住“人文龙游”这一主题，以龙游为创作基地，以表现龙游的人、文、风、俗、物为创作母体，是部分特邀的省内外书画名家和当地书画家深入体验生活，搜集大量创作素材，经过实地采风、写生，创作、加工而成。这些诗书画作从万年遗址到千古之谜，从物质到非物质的文化遗产，从江河到山涧，乃至从花鸟到虫草，无不牵动我的情怀，十分朴实亲切，让人眼前一亮，甚至勾起了我的一些儿时记忆。我相信，翻开这本书画集，也能调动欣赏者的生活阅历，让你浮想联翩，触摸那透露着近万年的历史积淀，感受那追随时代发展的印迹。《人文龙游》所选的100余幅诗书画作品，围绕龙游十二景、龙游古诗词等自然风光和人文景观，经过书画家们艰辛的采风、写生、创作而成。作者以龙游当代书画家为主干，也有部分特邀名家之襄赞。他们怀着对家乡、对龙游的情感与敬仰，描绘出龙游的古韵、风韵，展示了龙游独具魅力的文化底蕴。

《抽象艺术文化论》收入抽象艺术画家在日常创作、开课，以及和其他作家辩论的文章。全书分抽象艺术本体论、抽象艺术价值论、抽象艺术批评方法论、抽象艺术文化论、当代艺术论等五个部分。对抽象艺术理论的建立做了个人化但有价值的探索。

似乎在不经意之间，中国艺术品市场的资本参与已经蔚然成为一道靓丽的风景，艺术品市场金融化发展的趋势得到彰显，到今天，艺术金融已经大跨步地向我们走来。艺术金融作为一个新的词汇，不仅仅是艺术界对其感到陌生，在其抢城掠地的过程中对其展现了颇多的不解、反抗，甚或是咒骂；而且，对于金融界来讲，艺术金融也是一种熟悉的陌生。虽然同为金融，即使两者的工具是共同的，但艺术金融的机制更多地体现在艺术资源所有的特征上，于是就形成了依据业内流传甚广的话：”懂艺术的不懂金融，懂金融的不懂艺术。”艺术与金融两张皮的现象深刻地制约着艺术金融的实现，以及理论研究向纵深进展化的进程。艺术金融是一个新概念，艺术金融产业更是一种新业态。作为一门新兴的科学，艺术金融产业最主要的特点就是经验性与跨学科性。这就要求我们必须进行跨学科性、跨界研究，需要在理论与实践的互动化中深化与提高该领域的研究能力及水平。随着中国文化大发展、大繁荣的格局形成，中国艺术品市场的发展无论是规模、参与者，还是影响力，都将更上一层楼，这将导致艺术金融产业大发展时期的快速到来。我们可以看到，在不远的将来，随着中国艺术金融产业大幕的拉开，越来越多的有识之士会投身参与到这项工程来，用艺术金融的杠杆推动中华民族文化复兴大业的早日到来。

本书注重基础性、科学性、实践性、适用性，着眼于设计专业的基础训练，注重构成原理的讲解、理性和感性思维的训练，采用大量的案例图片方便读者理解，即使非设计类专业的学生也可通过学习掌握。不同于市面上大多数将三大构成单独编纂、各自独立的教材，本书将三大构成集合成为一册，方便读者系统地了解三大构成的概念、原理和特点，并且便于相互比较，融会贯通，以能更好地全面掌握。除了三大构成的讲解之外，本书还特设一章讲解构成基础在设计中的应用，帮助读者更好地体会构成对于设计之重要性，以及构成原理如何具体地应用于各设计领域之中。

在藏传佛教皇家寺院雍和宫裹，供奉有大量的宗教艺术品，如佛像、唐卡、法物、法器等，除此之外，还有一种鲜为人知的圣物——擦擦。它不像立体塑像那样引人注目，也不像平面唐卡那样色彩丰富，但它以自身的质朴丰富厂藏传佛教艺术的文化内涵。「擦擦」一词是藏语对泥模浮雕佛像梵语名的音译，源于古代印度中北部方言。擦擦是藏传佛教中一种用凹型模具，捺入软泥等材质，压制成型脱范而出的模制小型泥佛或佛塔，有的再经烧制或彩绘，以增加其耐久性和可看性。

“艺术概论”是所有艺术课程中的一门主干课程和基础课程。本书是依照教育部2006年3月颁发的《全国普通高等学校公共艺术课程设置指导方案》的指导思想、课程目标和具体要求而编写的。除绪论外，其逻辑结构可分为3部分：第1～5章为基本原理部分，深入浅出地阐明了艺术本质、艺术模式、艺术源流、艺术创作、艺术作品的基础理论知识；第6～12章是对具体艺术门类的探讨，依次为设计艺术、实用艺术、造型艺术、表情艺术、语言艺术、新形态艺术、综合艺术，着重论述了各门类艺术的审美特征以及各艺术体裁的内涵、特点、功能、创作手法、鉴赏要领等；第13～15章是关于艺术接受的论述，包括艺术鉴赏、艺术批评、艺术教育。本书结构合理，重点突出，文例新颖，叙述清晰，文笔流畅，既可作为艺术院校各专业和普通高校各艺术专业的教材，也可作为普通高等学校非艺术专业开设公共艺术课程的教材，还可作为广大社会青年的自学用书。？