从长篇小说人物形象群、细节及通俗文学影响等问题入手重读《子夜》，以在新的时代境域中重新认识《子夜》的艺术世界及茅盾小说艺术的意义与价值。同时，对20世纪八九十年代否定茅盾小说艺术意义与价值、1949年之后包括《子夜》在内的中国现代长篇小说修改等问题展开讨论，以期引起人们对1949年之后的中国现代文学研究严重偏离现代文学本身等重要问题和现象的关注、

《新疆艺术研究（第一辑）·壁画艺术卷：新疆壁画中的人体艺术》突破了以往研究新疆壁画的分类方法，从社会与艺术的角度，将壁画类别分为供养人像、乐舞艺术、动物形象、人体艺术、服饰艺术、民俗文化和装饰图案等七大类，每类自成一卷，分别加以介绍。渎者可在欣赏新疆石窟壁㈣艺术的同时了解佛教文化，而不会让繁复的佛教经典影响读者对壁画艺术的欣赏。宗教本是利用艺术来为其服务的，但结果却出乎意料，人们为壁画作者精湛的技艺所折服，对佛教内容的关注倒在其次了。

本书对从原始美术到文艺复兴时期的艺术风格以及重要艺术家进行了概要性的介绍，通过分析艺术大师的生活、创作背景以及画里画外的轶闻趣事，为我们生动地勾勒了各个时期艺术演变的过程，在构筑西方美术基本框架的同时，引领我们漫步于艺术作品的殿堂，是一本帮助我们了解西方美术史的入门书。

《多媒体战略研究文集（Vol.1）》汇集了亚洲艺术科学学会会员关于多媒体战略的最新研究成果。作为亚洲艺术科学学会，其研究的成果旨在推动亚洲多媒体的发展。本书中汇集了多名亚洲顶尖的专家、博士。总结了每个人对于多媒体战略的研究和思考。

《西方艺术政策与体制研究：国家艺术支持》主要内容包括：导论“领津贴的缪斯”、美国的“文化战争”、国家艺术支持、“艺术支持”与文化政策研究、命题相关的基本术语、文化政策研究、国家艺术支持的起源等。

由曹增节教授指导的中国美术学院艺术传播学博士学位授予点成立于2011年，是中国高等艺术院校第一个艺术传播学博士点，主要研究方向为艺术文献计量学。本书包含了艺术文献计量学的基础知识、基本方法与研究案例。

《艺用人体解剖与透视/高等教育“十二五”全国规划教材·高等院校美术类专业教材》主要内容为分为两部分，第一部分具体分为人体概况、头部、躯干、上肢、下肢；第二部分具体分为透视的基本概念及有关术语、平行透视、成角透视、倾斜透视、中国画透视。全书整体结构谨严、行文准确、图例丰富，便于读者系统的学习。

虚白斋所藏丁云鹏《山居清话》虽为小品扇面，然而含大干气象于尺幅精微，为我所钟情。尤为羡慕画中人物可以居游于深山，问道山川，超脱烦恼，达到天人合一的境界，这对我来说更是一个遥不可及的梦想。然而虽然画中情境无法企及，在这纷繁的城市中，一间小屋、一盏孤灯、三尺方台就成了我读书、研究的净土。“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。”陶渊明句虽简朴，正是我心意，因此将文集取名为《结庐清话》。

20世纪艺术界最具戏剧性的故事！在宿命般的1913年，发生在纽约和巴黎的事件为20世纪两位最重要的艺术家——巴勃罗•毕加索和马塞尔•杜尚之间的公开竞争拉开了序幕。杜尚的《下楼的裸女》在纽约军械库展亮相，造成了“轰动中的轰动”，这让美国人将杜尚奉为立体主义的领袖、现代艺术的代言人。不过在巴黎，立体主义革命却围绕着毕加索达到顶峰。回头来看，这些事件构成了艺术史上的一个十字路口，两位年轻的波希米亚人对“艺术家”这个概念抱持截然相反的观点，由此诞生的两种对立的目标塑造了整个现代艺术。今天，到博物馆参观的公众将毕加索看作现代艺术中最伟大的人物。毕加索作为最后一位伟大的西方传统画家，在他漫长的一生中创造了多种新风格。不过，在艺术家、评论家和收藏家的小圈子中，20世纪最有影响力的艺术家却不是毕加索，而是马塞尔•杜尚——棋手、恶作剧者以及达达主义、超现实主义和波普艺术的先驱。在毕加索的《格尔尼卡》使纳粹恼怒时，杜尚则把小便池搬进了艺术博览会。《毕加索和杜尚》讲述了发生在这两位艺术家身上的故事，介绍了他们之间关于如何定义现代艺术和概念艺术的划时代争论。同时，这也是一部星光熠熠的20世纪艺术和文化名人录，包括亨利•马蒂斯、格特鲁德•斯泰因、安德烈•布勒东、萨尔瓦多•达利和安迪•沃霍尔等。在讲述这个故事时，拉里•威瑟姆用两位伟大艺术家的生平串联起了一个风起云涌的世纪。

周昌谷生前为中国美术学院国画系教授，著名画家。《周昌谷谈艺录》从已故国画大家浙江美术学院教授周昌谷的手札、笔记、文稿中辑录专门论及书画艺术。该书所录系周昌谷与友人陈清狂通信中涉及文学、艺术、历史、美学、哲理等，不乏箴言妙语，对从艺者多有借鉴。