《艺术影响中国：百年中国油画名作十谈》选取一个多世纪以来具有重大影响力的油画作品，分十个篇章去回味当时的历史，观照其在历史中发挥的作用。选取的主要原则是因该作品和其创作者在中国的历史上产生了重大的社会影响。中国百年社会变化巨大，油画紧跟时代的主题因而也发展变化巨大。在抗日战争年代产生了徐悲鸿的《放下你的鞭子》这样的作品，作品的主题是抗战，记录的是抗战事件，模特也是抗战义士。到了中华人民共和国成立，面对巨大的社会变化，出现了历史巨作《开国大典》，也出现了表现土地革命的《血衣》。

《文化香奈儿》介绍了将于2013年1月在广州举办的《文化香奈儿》展览中的展品的内容，以及他们背后的故事和意义。并通过5个主题：呼吸、行动、爱、梦想和创作，讲述了香奈儿品牌与艺术之间的深厚渊源。

《深圳学派建设丛书：艺术原创与价值转换》是国内第一本系统研究艺术原创与价值转换问题的理论专著。针对目前艺术创作与产业开发存在的诸种脱节情况，从艺术价值分析入手，探讨了艺术价值产生、增值以及实现市场价值的过程与策略；论述了艺术创作主体、艺术流通与消费、门类艺术的价值实现路径；提出了艺术原创如何实现价值转换的若干对策建议，对指导我国文化产业转型升级有积极意义，并可供从事文化产业、艺术理论等领域的学者参考。

《数字媒体艺术导论/高等学校动漫类规划教材》全面论述了当代数字媒体艺术的理论和实践，是作者多年来从事数字媒体艺术教学和研究的总结。全书从科学和艺术发展的角度，对数字媒体艺术的发展历史和现状，数字媒体艺术和创意产业，数字媒体艺术的学科知识体系、学科范畴、学科的方法论等方面进行了深入和系统化的阐述，并且通过大量的实例和插图，深入浅出地阐明了数字媒体艺术的来龙去脉和发展规律，揭示了数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别，有助于人们加深对数字艺术、数字媒体和信息设计本质的了解。《数字媒体艺术导论/高等学校动漫类规划教材》可作为高等学校、职业学校相关专业学生的教材，也可作为自学者及社会相关培训班的参考书。

《赣傩面具艺术研究》以江西省高校人文社科课题“国家非物质文化遗产项目——湘东傩面具雕刻艺术考证与发展”为契机，系统考察江西地域的傩文化事项及生态现状，对江西南丰的石邮傩、乐安的流坑傩、婺源的长径傩、万载的沙桥傩、萍乡的车湘傩、德安的樟树傩等各地的傩面具进行全面的梳理和研究；以课题研究成果为基础，旨在从赣傩面具的造型艺术和色彩装饰的角度进行研究，将主要角色的脸谱、图案进行汇总编辑成册，结合宗教、民俗、文化等方面的成果，深入并系统探究傩面具造型艺术和色彩的美学意蕴与文化内涵，为我国艺术设计创新、商业开发以及非物质文化遗产保护方法等深入研究提供有益的参考。

在写作《余秋雨学术六卷：艺术创造学》之前，二十世纪八十年代初，作者曾经参与审核国家有关部门颁布的统一教材《艺术概论》。在审核过程中深深感受到，如果一直陷落在一个陈旧的“左”倾思想体系里，能向学生讲述的“艺术理论”是多么的“非艺术”“非创造”“非国际”“非美学”。因此，《余秋雨学术六卷：艺术创造学》处处反其道而行之，建立了一种完全相反的学术体系。这就是可爱的八十年代，老教材还统治着课堂，却又允许老教材的审核者作出“否定的审核”，用自己叛逆性的著作。

《中国艺术美学与文化诗学论稿》为作者何世剑发表的文章结集。内容涵盖艺术美学和文化诗学两个方向。艺术美学部分包括《讨论中国古典音乐批评的“生态和美”观及当代意义》《中国书法美学视野中的书“媚”论》《中国绘画美学视野中的画“媚”论》等；文化诗学方面包括《先秦两汉时期诗学人格批评论》《文心雕龙·情采篇篇旨新释》《唐代诗词视野中的妇女文化观》等。

《艺术在别处》是作者柳淳风是国内具有代表性的新生代策展人、批评家之一，并一直以独剑和新锐的目光观察中国当代艺术的发展，特别着意于新一代年轻艺术家的创作及其个案研究，近年来曾独立撰写了大量的批判性较强、具有中同当代艺术发展梳理功能的艺术评论和批评类文章。柳淳风是21世纪以来中国当代艺术批评界和展览策划领域最为活跃的年轻艺术评论家和策展人之一。策划了大量代表国家参与国际交流的中国当代艺术展览，其独立的策展方式和新颖的策划观念为学术界和展览策划领域提供了宝贵而鲜活的经验，也为中国当代_艺术文化的输出输送了新鲜的血液。柳淳风的展览策划和艺术批评相结合的学术研究方法也是在年轻一代艺术学者中难得一见的，她的作品近年来先后在各类专业媒体出版。《艺术在别处》，是从其多年所撰写的大量文章及策划的展览评论中选择小来编辑的，作者试图将政治、哲学、文化以及全球化的语境融于当代艺术的批评之中，并建构起独而犀利的艺术批评方法。

对于今天中国的艺术家与艺术爱好者，尤其是对于现代高等艺术教育与科研工作者来说，阿尔贝蒂《论绘画》之所以值得读、值得精读，至少有三个方面的原由，即，从学习绘画的角度看，《论绘画》为我们剖析了写实绘画最本质的原理，以及作为艺术家必备的知识修养，是近代西方第一本科学而系统的艺术教科书；从考察艺术史的角度看，它是近代西方“核心画法”最重要的文献，有助于我们理解文艺复兴以来欧洲绘画的改变及其发展思路；从研究艺术学的角度看，它又是近代形式的艺术学的第一篇论文，是我们认识艺术学学科性质、功能及其发展方向的重要文献。

《笔墨之意：邱永培作品集》内容主要为国画山水和人物。《意匠之美：周培作品集》图文结合，前半部分以理论知识为主，有浅析环境艺术设计专业基础课教学的专业特征；传统手工艺织染艺术在室内装饰中的新应用；徽派民居门罩形制及吉祥符号的美学特征；相由心生，筑以致用——浅谈客家围屋的形制与意向；浅析香港城市公共秩序设计；墙绘实训课程教学方法刍议等文章。后半部分以图为主，主要为平面设计作品。《形形色色：陈清作品集》以线描作品为主，图文结合，内容有传统建筑装饰散论、“门当”“户对”的文化内容、传统民居装饰“红砖文化”、寺庙园林建筑装饰、装饰作品等。《林林总总：卢景同作品集》以作者个人设计作品（平面设计和产品设计）为主线，艺术地阐述中国文化传统对现代设计的影响，以及如何创新地运用现代设计理念、方法，在现代设计中体现中国文化的传承。书中除了理论知识，还展示了大量的设计作品——标志及平面设计、产品设计，内容丰富，涉及面及广。