《雅昌艺术中国系列书库·中国现当代美术大系：章华》收录了中国当代著名艺术家章华优秀艺术作品。从他的艺术作品看就其整体风格而言，清新、明快、唯美。与那些沉稳、厚重、强调大体量的风格相比，他的作品充满张扬、流动的大线条，充满动感和青春活力。他擅于用拉长的造型手法，夸张人体的四肢和腰身，尽情让其伸展、延伸，从而产生一种上升、向外张扬的感觉。而这种视觉意象，正是作者本人内在精神的一种外化。《雅昌艺术中国系列书库·中国现当代美术大系：章华》以艺术评论、艺术家艺术年表、精美作品展示等形式介绍艺术家风貌，便于读者全面了解其艺术思想和艺术风格。

《断桥·艺术哲学文丛：克利谈艺录及克利诗歌选》主要内容包括：看他的自信、一位画家的心灵、幸福的人、荒谬的言词、两座山、甲和乙、个体性、命运、狼的演讲、无处藏身、比波的梨果、猫、最后的事物等。

《新编美术教育学/全国高等学校美术专业课程教材·新世纪美术教育丛书》共八单元的内容，系统全面介绍了美术教育相关内容，包括美术教育学概述、美术教育的价值与课程标准、美术教育与课程资源、美术教育与教学设计、美术教育教学与评价、美术教育中的教师与学生、美术教育与现代教学技术以及美术教育研究。

《中国公共艺术与景观：购物中心艺术主题公园时代的来临》在解读了许多优秀的商业场所的公共艺术作品的基础上，阐述了现代商业场所公共艺术的美学理念、艺术特色及商业文化价值，为现代商业场所的公共艺术建设提供了参照与借鉴。

《中国美术（套装上下册）》详尽地介绍了中国名艺术领域的情况，《中国美术（套装上下册）》共分上下两卷，包括雕塑、建筑、青铜、木雕、象牙雕塑、漆器、玉器、石雕、陶瓷工艺品、玻璃制品、珠宝、纺织品、画等，文字内容丰富，又辅以大量图片解说。《中国美术（套装上下册）》共有235幅图，每幅有图说，每卷末又列图解，详细说明图片的内容、尺寸。

艺术，是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求，而创造出的一种文化现象。艺术，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴。艺术是人类文化的重要组成部分，也是人类社会生活不可缺少的一个方面。进步的艺术，从实际生活出发，塑造典型形象，反映一定的生活本质，具有认识社会生活和鼓舞、教育人民，推动历史前进的作用，并多方面地满足人们审美的需要。

《吴冠中艺术格调笔记（套装共10册）》精选著名画家吴冠中的画作，一个主题，共10幅画，其中几幅画还配有中英文对照的文字描述，融欣赏性与知识性于一体，具有很高的欣赏价值和收藏价值。《吴冠中艺术格调笔记（套装共10册）》选择吴冠中画作中对各地风景的描绘。

对中国传统图形进行解读与欣赏，让国人、大众、学生了解“民族符码”，深体精义，融会贯通，以民族精神为根源，以创新发展为目标，让传统文化的因子根植于心。《中国传统图形解读与欣赏/艺术导论核心通识课系列教材》以简约的文字、概括性的图片介绍中国传统图形文化溯源，中国传统图形的发展演变、载体、题材等，对中国传统图形进行了解读与欣赏。五千年的中国传统文化经历着吐故纳新、不断演变的过程，它永远处在尚未完成阶段而且在不断进化中。

《感知艺术》是给那些希望了解艺术作品中该看什么和聆听什么的人介绍艺术和文学。旨在向读者阐明如何接触艺术，如何将我们通常的感知技能轻松地转换为理解艺术的手段。本书简洁的模式使之具有足够的灵活性。接触艺术的方式丰富多样。作者采用美学家哈里•布罗迪有关审美感悟的程式。具体地说，针对艺术或艺术作品，我们可以提出四个问题：一、它是什么？（形式反应）；二、它是如何组织在一起的？（技术反应）；三、它是如何刺激感官的？（体验反应）；四、它是什么意思？（语境与个人反应）。这些问题使我们探讨各种艺术门类时有章可循。而前三个问题则又构成此书每一章节的概要。本书涉及的艺术门类包括绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影、舞蹈。在第九版中增加了对爵士乐、数字媒介的阐述。很多非艺术专业人士在这本书的引领下发现艺术世界的新天地。

中国美学转型赋予了美学以新的审美内核，返溯本原与开新、审美文化的反思、当代性的显现及由此而引发的批评，这些都是中国美学转型过程中的重要成果。中国美学转型催化着中国画发展历程的改变，寻找并建立新的价值支撑点，这既是时代赋予中国画市场的一种责任，也是促使中国画市场前行的重要驱动力。美学转型促使价值判断转向学术与艺术价值的双重考量，对形成科学、理性的价值理念，精神消费与艺术批评的觉醒，以及关注创造力等方面发挥着重要作用。