艺术区可以说是文化产业改革与发展的试验田，其成功与否在某种程度上将直接反映文化产业改革的成败，然而中国艺术区的形成和艰难发展始终伴随着艺术家的困惑、痛苦、彷徨和选择，其发展过程折射着复杂的社会发展进程，从政府排斥到个别扶持再到现如今艺术区在全国遍地开花，是政治、经济、文化等各层面的复杂合力共同作用的结果。文化产业在我国属于方兴未艾的朝阳产业，在坐拥良好发展势头的同时也出现各种问题与不足，目前各地应时而起的艺术区面临着诸多问题——从物理形态到社会形态的规划设计上都难以承担起应有的社会责任和功能。本书主要以下列艺术区为考察对象。

“中国现代美术之路”课题试图探讨中国现代美术合法性困境的解决思路，视正名问题为20世纪中国美术研究必须面对的根本问题，通过以未来巨变为基本视野，将关注重心从西方现代性模式转向连锁突变的现代性事件本身，进而在现代性反思的基础上提出以“自觉”作为区分后发国家之传统与现代的标识，以“传统主义”、“融合主义”、“西方主义”、“大众主义”作为中国现代美术基本形态的理论构想。在肯定既有现代性原则的前提下，以上努力旨在拓展解释框架的涵盖性和自由度，力图为中国文化艺术的未来打开自主性发展的广阔空间。课题历经十三年的讨论、撰写和修改，并从2006年起陆续举办七次研讨会，听取思想界、艺术界专家的意见和建议。课题专著、图鉴以及系列研讨会文集，于2012年正式出版。

《美术学研究（第3辑）》主要由中国美术史、外国美术史和当代艺术教育论坛会议论文三个部分构成。当然，也有涉及其他领域的一些文章。我们希望，在未来的《美术学研究》中，除了传统的中外美术史和理论研究的优秀学术论文，还能看到更多面向当下艺术问题的思考成果、更多跨越艺术学科边界的新研究方法和研究成果。作为一本年轻的读物，我们愿意为年轻的学者和最新的研究成果贡献我们的努力。

《原点精神：安徽师范大学美术学院建院70周年纪念集（1943-2013）》涵括了安徽师范大学美术学院70年发展的历史沿革和不同历史时期教师的美术作品及成果，是一部反映美术学院70年发展的文献集粹。书中分为序言、老一辈教育家的代表性作品、现任教师代表性作品（中国画系、油画系、设计系）和后记四个部分。《原点精神：安徽师范大学美术学院建院70周年纪念集（1943-2013）》是对安徽师范大学美术学院70年发展和成就的总结与回顾，具有一定的资料价值。

《青花里的乡愁——关于瓷与茶的美学日记》作者以乡愁这个看似飘渺、感性的情感为题，寄托于有形的在茶、瓷器与自然山水中，将这种苦涩的情感化为优雅、细腻的生活情绪和状态。全书分为：子曰，瓷语，茶话，所收录的文章基本来源于作者对画家郑云一瓷器作品的解读、体会和升华，辅以图片，以图文并茂地形式展开。全书文字清新淡雅，图片优美精巧，让人读起来隽永深刻，爱不释手，在看似闲散中感悟人生的哲理。文字之中有100多幅与之相配的图片，风格雅致。

《艺术文化评论：意象·阐释》由中国传媒大学艺术研究院主办，艺术学研究所具体承办。它的诞生承担着艺术学学科建设、学术交流、思想创新、精神探索的使命，成为中国传媒大学艺术学学科走向世界、走向未来的一座重要桥梁。《艺术文化评论》将全方位关注当今世界艺术的发展，尤其关注中国艺术的历史与现状，关注东西方从传统到现代的艺术历史，关注艺术理论的基本建设，关注艺术生产、艺术传播、艺术交流、艺术市场、艺术生态的种种现象与问题。

黄能馥先生为我国著名古代服饰史与丝绸史专家，数十年来致力于中国传统装饰图案、服饰史、丝绸史的研究工作，出版著作二十余部， 本书系统全面系统地展示了黄能馥先生在纺织服饰研究领域的学术成果，从其大量学术研究著作中选择了既可体现黄能馥先生在服装史、丝绸史研究方面的全面性，又可体现其历史代表性的文章编入文集。这样，整体上看来，黄先生对于服装史和丝绸史的研究就呈现出一条清晰的脉络，而在这条脉络中我们又可细细品味它的每一处独特和精致。书中使用了大量精美的插图，使这本书兼具了学术性与可读性。

《百年国画批判：当代国画大师难产之我见》是一本不寻常的书。作者张良玉先生提出了一个非同寻常的问题。他提出的问题是很多人意想不到的：“当今国画大师难立”。问题提得尖锐。他揭示了我国文化建设和发展进程中的一个不容人们忽视的现象。问题提出后引起了很多人的关注和思考。可谓是一言既出，惊世骇俗。 《百年国画批判：当代国画大师难产之我见》作者从文化断层，国学荒废，书法弱缺，文学修养缺失，师资缺位，文化生产资料贫乏，基础教育，收藏文化衰微等方面论述国画大师缺失的原因，并提出了自己的创新思路，让国画走向世界。

《彭怡平艺术笔记（1）》是台湾作家彭怡平的首部艺术评论文集，也是“彭怡平艺术笔记”系列丛书的第一部。全书分电影艺术、摄影艺术和戏剧艺术评论三个部分。以视觉艺术为骨干，尝试于艺术中挹注更多不同领域间的对话，交互影响的思考，以及不同的艺术形式与文化间相互碰撞交融以后所产生的各种面貌；它既是当代的，又是传统的；既是西方不断挑战过去的实验创新，也是东方回归传统的恬静自适。作者长期从事艺术创作和艺术评论工作，游历世界各地，并旅法多年。《彭怡平艺术笔记（1）》正是作者十多年艺术旅途中拨开浮华世界表象，致力于追求内心那道神秘风景的溯本追源之旅。在《彭怡平艺术笔记（1）》中，作者不仅谈及视觉艺术——电影，更将电影与不同类型的视觉艺术，如绘画、摄影、表演艺术等相结合，并旁及戏剧、音乐、传统戏曲、世界文化、哲学、文学与历史等主题的探索。可以说，“彭怡平艺术笔记”不仅是作者个人多年浸淫与艺术领域、苦心钻研以后的心得分享，更能引领读者一窥艺术世界的本质。

《天津市美术地方课程资源的研究与实践》从课程管理与实施、课堂教学改革、学习方式转变、学校课程建设、教学实施、学科建设、教研方式转变、教师专业发展、发展性评价等方面进行了较为全面的总结和反思，既对过去三年的新课程实验进行了回顾和梳理，又对其中存在的一些突出问题进行了质疑和反思，同时还进行了相应的对策研究。